The George Mitchell Collection Vol.1-45 [7 CD Box set] : 5 y final

Ya le he dedicado 4 articulillos a esta caja, y me sigo viendo incapaz de hacer una reseña completa. En buena parte porque, o he perdido todo mi criterio en el Blues, o casi todo el contenido de la caja oscila entre lo muy bueno y lo extraordinario. Supongo que se trata de esto último, porque mi amigo Ned Henry, del blog
 el decibelio tóxico , que también pilota un rato en Blues, se ha pillado dos, una para él y otra de regalo para su hermano (previa escucha en iPod), o sea que al menos tengo otra referencia de otro apasionado del Blues de que esta caja es la rehostia!!!

Lo único que voy a hacer hoy es añadir media docenita de nombres impresionantes, y deciros que, si estais en este blog, es porque teneis afición al Blues, y si teneis afición al Blues, no teneis excusa para no comprar esta caja (o bajarla, que caralho, que se pone en 55 € con gastos de envío, una pastaza).

Esa media docenita de nombres a añadir a los ya citados son :
LEON PINSON
JIM BUNCKLEY
JOE CALLICOT
TOM TURNER
ROBERT DIGGS
JIMMY LEE HARRIS

Quizás dento de medio año me dé el punto y os haga una reseña extraordinaria de la caja con nombres y estilos, pero de momento este fabuloso cofrecillo queda clausurado.

SE CALCULA QUE -lo que nunca muestran las malditas pelis yankis- UN 20-30% DE LOS VAQUEROS ERAN NEGROS. Se lo digo como idea para disfraz carnavalero.

El FADO es el BLUES de nuestros hermanos portugueses

Siempre he sentido una gran curiosidad por esta música, y en mi vida no habré escuchado más de una docena de fados. Pero me han encantado, y viviendo en Galicia, y a 25 minutos de la frontera, no puedo evitar considerar a los portugueses como nuestros hermanos (a diferencia de una plaga de putos racistas que los consideran "inferiores").

A lo largo de mi carrera profesional tuve abundantes contactos con muchos investigadores portugueses, y siempre me sorprendió su amplísima cultura sobre los más diversos terrenos. En algunos viajes a conciertos en Portugal, más de lo mismo.

No se puede generalizar, pero en mis visitas al país hermano lo que he encontrado han sido personas respetuosas, amables, educadas...Un ejemplo son los atascos : no se ponen a freir a todo el mundo con extemporaneos bocinazos, saben que la rapidez con la que se disuelva el atasco no va precisamente en proporción directa a su número de bocinazos, así que aguardan pacientemente.

Por los españoles sienten un inmenso respeto, y se podría decir que incluso cariño, mientras que la mayoría de esta mierda de país considera a Portugal un trozo de tierra que nos roban en la Península Ibérica. Y sienten respeto pese a que los únicos que elevamos la voz en los locales públicos (cafeterías, restaurantes,...) somos los españolitos.

Yo siempre les he visto deshacerse en favores hacia nosotros, y recuerdo con especial cariño un fin de semana que nos fuimos a ver en Porto a Nick Cave en su gira de "Henry's Dream" (ya ha llovido...) y conocimos a una pandillita que nos invitó a copas, a dormir en sus casas, a comer al día siguiente, nos hicieron un Tour turístico por las bodegas...Vamos, que lo único que gastamos fue la gasolina y la entrada.

Esto viene a cuento de esta caja :

Cuatro CDs por menos de 9 miserables euros en amazon.es

Hoy he escuchado más fados gracias a youtube que en el resto de mi vida, y puedo confimarm que ME ENCANTA. O sea que para el pedidillo de marzo (que en principio sólo iba a caer una caja de Sidney Bechet idéntica a la de Ella Fitzgerald), habrá que sumarle 9 eurillos.Por supuesto, ya os contaré qué tal.
Os dejo con la renovadora del fado, Dulce pontes, que supongo que es una mujer a la que nadie desconoce.
Y con algunos fados de otros artistas, incluso uno solo instrumental, precioso.

Perdonareis que hoy no toque articulillo sobre Blues, pero ya indico en el título del Blog (alguna otra cosilla), pues hoy ha tocado eso. Espero que disfruteis de esta música como estoy disfrutando yo mientras la descubro.

HÁGANME CASO, NUESTROS HERMANOS OCCIDENTALES SON GENTE MARAVILLOSA                                                                                

Algunos detalles más sobre el nacimiento del Blues (PWB XXVIII)

Según uno va leyendo, va descubriendo por aquí y allí detalles que no sé si arrojan más luz o aumentan la nebulosa, pero lo que os voy a contar hoy me parece reseñable.

Es un hecho casi constatado que la primera intérprete de Blues fue Ma Rainey. Nacida en 1886, trabajó básicamente en espectáculos ambulantes, como era la tónica habitual de aquellos tiempos. Era presentada como cantante de Vaudeville. También trabajó en espectáculos de juglares negros.

Un día de 1902 en una pequeña ciudad de Missouri, Ma escucha cantar a una joven en la calle una canción con una extraña cadencia musical, y una letra que contaba como su hombre la había abandonado. A Rainey le impactó tanto la música como la letra, por lo cual decidió incluirla en sus actuaciones, y con notable éxito. Muchas personas se acercaban a ella a preguntarle que tipo de canción era aquella, hasta que un día, en una entrevista, unos años antes de que W.C.Handy editara "The Memphis Blues", respondió "Es un Blues", añadiendo que solía escuchar ese tipo de canciones en sus constantes viajes.

El blues no nació en ningún momento ni en ningún lugar concretos, esa es mi opinión. Es como la mayoría de los ríos (salvo los que nacen de una gran fuente en un punto concreto por las condiciones orográficas y geológicas del terreno), que no "nacen", simplemente es un acúmulo de riachuelos y pequeñas fuentes y corrientes de agua, que se van uniendo a lo largo de un valle, y cuando alcanza el caudal suficiente le llamamos "Río X". Así debió de nacer el blues, de todas las formas de canto de los esclavos y post-esclavos, que se fueron fundiendo en un fascinante crisol y dieron forma a esta música que nos enloquece.

El nombre? Pobablemente nunca sepamos quién se lo adjudicó por vez primera, pero significando Blues "tristeza" , y siendo la mayoría de sus canciones sobre corazones rotos, pudo ser cualquiera en cualquier momento. Pero nos consta, eso sí, que los 2 primeros nombres famosos que citaron la palabra Blues fueron Ma Rainey y W.C.Handy.

Esto es todo por hoy, me apetecía ser el Jupiter Jones de "Los 3 investigadores", aunque el misterio que abrirá el próximo artículo de 'Lemon' tampoco está mal.

QUE SEA CARNAVAL NO SIGNIFICA BEBER HASTA LAS CEJAS, SEAN PRUDENTES!!!

'Blind Lemon' Jefferson (parte II) [ PWB XXVII ]

Algunas curiosidades que se quedaron fuera del otro articulillo: P, ej: un antiguo empleado de la Paramount le contó a Orrin Keepnews (fuente de toda confianza), que Jefferson era un borrachuzo y un tragón, el cual prefería ser pagado en mujeres y whisky que en dinero. Su vecino, el pianista Romeo Nelson, contrasta diciendo que era una persona cálida y cordial, aunque yo creo que ambas facetas son posibles juntas.

Otra característica suya era que jamás trabajaba en Domingo,"no me importa que me pagues 20 ó 200 dólares,"-decia moviendo la cabeza- "mi madre me enseñó a no trabajar en Domingo para nadie"

Bueno, para que sepais de donde estoy sacando toda esta información :

Es una cajita de presentación pobre, pero no tanto, ahora os cuento (primero decir que la teneis por 9 libras y media en amazon UK, pero tened en cuenta que esto no va a sonar como Def Leppard precisamente, estamos hablando de grabaciones del '26 al '29, y del sello Paramount, famoso por su mal sonido, aunque más que malo es rugoso, y eso al Blues le sienta de p.m.). La presentación es una cajita de cartón blando con los 4 CDs en sus correspondientes cajas clásicas de plástico, sin libreto, pero...en el libreto de cada CD, además de los lugares y fechas de grabación (si se saben) teneis más que suficiente información en un tamaño de letra pequeño pero que no daña a la vista. Es una caja de JSP, supongo que todos teneis alguna...

Este hombre nos dejó 94 temas (con sólo 4 ó 5 tomas alternativas), en ese corto de espacio de tiempo al que me refería arriba, del '26 al '29, y pese a las diferencias de sonido en la caja (supongo que de la mayoría de temas han encontrado las tomas maestras, pero otros provienen de viejos vinilos maltratados) lo que se puede asegurar es que era un excepcional guitarrista, y un cantante con una voz poderosísima. La verdad es que mientras escribo estas crónicas estoy redescubriendo a Jefferson y flipando cada vez más. Es una buena táctica escuchar un disco o caja un par de veces, dejarla descansar medio añito o así, y luego redescubrirla encontrando multitud de matices que se habían escuchado. Por supuesto, mientrás escribo esto escucho a Blind Lemon.

Hoy pensaba escribir sobre sus grabaciones de 1926, pero se me ha ido la pinza y ya es muy tarde para mí. Así que mañana sigo, y además empezaremos la crónica con un misterio misterioso, uyuyuy.

YA NO SÉ SI RECOMENDAROS QUE PILLEIS UN BUEN CHUBASQUERO Y FORROS POLARES, porque aquí en las Rías Baixas hemos debido de tener  4 ó 5 días de verdadero invierno, esto está de terraza veraniega, de andar en camiseta y camisa; pero según los MMM (medios de manipulación masiva) en muchos lugares de la penísula andais de borrasca en borrasca. Mi más sentido pésame a mi familia y amigos de Donosti.

NOTA : los conciertos de la gira Erik Truffaz 4tet, Joe Lovano Quartet, Robert Glasper y The Bad Plus

en la filarmónica de Oviedo se trasladan al C.C. Niemeyer de Avilés

GRACIAS!!!

Gracias a tod@s por vuestro apoyo y vuestro aliento ; por las visitas, los comentarios, por haceros seguidor@s. Escribir en el vacío no tendría sentido, es como mirarse en un espejo de madera. Si sabes que hay un puñadito de personas a las que les gusta lo que escribes y te compañan, ya es suficiente para sentirse satisfecho. Y ahora, con 3 blogs simultaneamente, mi intelecto está que no para de leer sobre música y de escucharla. Y me hacía falta, llevaba demasiado tiempo sin ejercitar la mente, por culpa de la enfermedad que bastantes sabreis y un mal psiquiatra, y ahora parece que las cosas al final han llegado a buen puerto. O sea que estoy volviendo a ser el que fuí, -con unos añitos más- : un puto ratón de biblioteca y obseso de la música. Que bien sienta leer, redios!!

'Blind Lemon' Jefferson (parte I) [ PWB XXVI ]

11 años antes de que Robert Johnson grabara sus míticas 29 canciones, un ciego Texano ya había grabado 22 Blues en los estudios de la Paramount, en Chicago. Este hecho está totalmente contrastado, porque todo lo anterior está envuelto en una densa bruma. Probablemente la versión más plausible sobre su nacimiento lo sitúa en Wortham, TX, en 1987. Pero hay quien la sitúa 10 (!) años antes, y en Couchman, afortunadamente, también Texas, algo coincide. Se desconoce su nombre verdadero, cuando empezó a tocar, quién le enseño, y de donde demonios viene lo de 'Lemon'. Ni siquiera sabemos si era ciego de nacimiento o no, ni si era ciego total o parcialmente.

Bueno, vamos a poner las luces antiniebla y a ver si concretamos algo, además de su infinita influencia desde los bluesmen un poco posteriores a él a los Rolling Stones, y de ser versioneado por Dylan y Beatles.

Es altamente probable que este hombre fuera el "inventor" del Blues masculino, aunque eso de buscar inventores tiene poco sentido. Si nos ponemos a ello, el garage viene de Elmore James, éste de Jimmy Reed...y así seguimos hasta el blues primigenio, representado por el Bluesman al que dedico este articulillo.

Lo de Blues masculino es porque las cantantes femeninas ya habían abierto fuego bastante antes, por ejemplo Ma Rainey, que en 1923 había obtenido un extraordinario exito con la tantas veces versioneada Voo-weevil Blues, un tema tradicional, y por tanto de autoría desconocida.

Pero el fomato de un hombre solo grabando con su guitarra (las mujeres solían grabar acompañadas de pequeños combos u orquestas) lo instauran más o menos a la vez Blind Blake y 'Lemon'.Jefferson

He leído en algún sitio (puto ratón de biblioteca que luego no recuerda nada) que con cierta frecuencia los hombres actuaban también acompañados de esas pequeñas orquestas, y que grabar solamente acompañados por su guitarra era por cuestiones económicas. Sé que la fuente era seria, pero en ningún otro libro o página web  he encontrado referencia a ese hecho, o sea que lo coloco muy entre comillas.

Para daros unos pequeños datos biográficos de lo poco que se sabe de este personaje, según su primo Alec Jefferson, ya de adolescente se ganaba la vida tocando en las llamadas "cenas campestres", donde los hombres prostituían a las mujeres, y vendían whisky ilegal. Era un ambiente duro, y el joven Jefferson tocaba generalmente de 8 de la tarde a las 4 de la mañana. Ni que decir tiene que, con semejante entrenamiento, sus facultades guitarrísticas se desarrollaron muchísimo.

Alrededor de 1917 se traslada a Dallas, en busca de más dinero por sus actuaciones, pero las cosas al principio no van demasiado bien, y según se cuenta, durante una temporada se tuvo que ganar las lentejas en el "Wrestling" (esa especie de lucha libre -tongo total- que apasiona a los yankis). Todas las fuentes coinciden en esto, pero yo, como buen heterodoxo que soy, lo pongo en duda, no me cuadra la idea de un ciego practicando ese "deporte".

No pasó mucho tiempo en Dallas, sino que recorrió medio sur buscando fortuna : Alabama, Georgia, Tennessee, y en 1920 también el Delta del Mississipi, donde Son House recuerda haberle conocido.

De tanto viaje y tanto ganarse la vida en las calles sacó 3 cosas :
 - un estilo propio, fruto de todas las influencias recibidas en los diferentes estados que recorrió
 - una poderosísima voz, cuyo origen es la necesidad de hacerse audible en plena calle
 - una gran habilidad con la guitarra

A diferencia de los Bluesmen de aquella época, que eran "descubiertos" por rastreadores de campo, parece ser que Jefferson contactó en 1926 con alguien que a su vez contactó con la Paramount de Chicago. Este hecho cobra visos de realidad si tenemos en cunta que las grabaciones de otros Bluesmen de aquella época y posteriores eran realizadas en el lugar originario del Bluesman, mientras que estas fueron realizadas en los propios estudios de la Paramount en Chicago, y 'Lemon' nunca se había aventurado tan al norte en sus viajes.

Este es un buen punto donde dejar a Blind 'Lemon' Jefferson hasta el miércoles, (pues mañana toca blog de Miles & Trane), ya con un contrato de grabación, y el éxito llamando a su puerta.

SEAN FELICES, Y APRENDAN A CONFORMARSE CON SU TRABAJO, (si lo tienen), POR MUY DURO QUE SEA. CINCO MILLONES (se dice fácil) DE PERSONAS NO PUEDEN DECIRLO.


FIGHT THE POWER !!

El Blues en el Jazz

Dudaba si incluir este articulillo en el Blog de Jazz Clásico o en este, pero al final creo que aquí cuadra mejor. La polémica sobre si el Blues es un subestilo del Jazz, o su padre, o surgen en la misma época pero como hermanos (esta es mi opción) o si tienen muy poco que ver, quedará abierta siempre, al menos mientras la máquina del tiempo no nos transporte allí. Mi opinión no es vacua, está basada en muchas fuentes que situan el nacimiento del Blues en las plantaciones de algodón del Delta del Mississippi, y el del Jazz en Nueva orleans, crisol de culturas. Y ambos en épocas muy cercanas. Es una opinión fuertemente razonada y creo que mayoritaria, pero pienso que la polémica no se podrá cerrar nunca.

En cualquier caso, lo que quiero es citar a Dizzy Gillespie cuando dice "el Blues que encontramos en el Jazz no es el Blues del hombre criado en las condiciones sociales de Jim Crow (ver al final), la pobreza y la mugre. Es el Blues de los trabajadores negros", La distinción es importante. Uno de los elementos centrales del Jazz es el Blues, eso está fuera de toda duda.  Sin embargo no es el Blues del delta, donde los negros están atados a la tierra y rodeados de innumerables restricciones. S trata de un Blues urbano, de los millones de trabajadores negros que, mucho antes de la depresión, habían emigrado al norte en busca de mejores condiciones. El Blues del Jazz expresaba cómo era la vida en los guetos negros de las grandes ciudades -las eperanzas, las decepciones, la situación socio-política y económica...

Ese Blues del Delta al que he hecho referencia es uno de los múltiples hermanos mayores. El Jazz surge como una fusión de estilos múltiple : la música de los blancos de New Orleans, la de los criollos, las puramente francesas y españolas, las hispanas, el Blues, y probablemente alguna más. Ya en las grabaciones de Louis Armstrong se aprecia una abismal difeencia con el Blues primigenio y coetáneo, y para cuando aparece el swing la diferencia es total, y, en mi opinión, no hay por donde argumentar que el Blues o el Jazz sean subgéneros uno del otro. Son estilos diferentes con identidad propia, como después lo fueron el R&B, el Soul, el Funk o el Hip-Hop.


JIM CROW: Por si alguien no lo sabe, Jim Crow era un complejo de legislaciones segregacionistas en los estados de la antigua confederación (que en muchos lugares del sur siguen vigentes "de facto"), abolidas en 1965, que segregaba a los negros de los blancos, bajo la insultante premisa "separados pero iguales", de modo que, en todos los lugares públicos, negros y blancos tenían que estar separados. Y eso incluye plazas públicas, medios de transporte, hospitales, ejercito, escuelas, restaurantes, e incluso las fuentes de calles y plazas.

En cualquier caso, sin el delta del Mississippi y New Orleans no tengo ni idea de lo que hubiera sido de la música del Siglo XX

DESPUES DE LA SIESTA, SALGAN A DISFRUTAR DE ESTE INVIERNO TAN SUAVE QUE TENEMOS (al menos en Galiza)

ROBERT JOHNSON : Al revés de lo que me gusta hacer a mí, olvidemos al músico y centrémonos en el MITO: PWB XXV)

Alguien debería escribir un libro sobre los misterios y las intrigas de la gente que ha seguido la pista de Mr. Johnson. Ted Gioia, en su libro sobre Blues, cuenta varias suculentas anecdotas :

En el año 2006 un coleccionista puso a la venta una guitarra Gibson L1 que se parece a la que está tocando Johnson en su famosa fotografía, y quien sabe, quizá sea la misma. Su precio : nada menos que 6 millones de dolares.
Al año siguiente, la fotografía de un hombre que se parecía a Mr. Johnson, encontrada en un mercadillo, aparecía en eBay. Al igual que antes...¿quien sabe? Quizás sea de verdad una foto del mítico Bluesman. ¿Su precio de salida? Un piquito de 795 mil dolares.
Anécdotas como estas se podrían citar muchas y muy jugosas, y es que la obsesión por coleccionar reliquias de la "Santa Cruz" casi tiene parangón en esta "Johnsonfilia".

Ya sabeis que considero que hay al menos una docenita o más de nombes superiores a Robert, pero obviarlo en un Blog de Blues es como olvidar a Mata-Hari en una historia del espionaje.

Robert Lockwood Jr., muerto unas semanas antes de que la foto viera la luz en e-bay, se consideraba a sí mismo hijastro de Robert, por lo mucho que aprendió y compartió con él, siendo apenas veinteañero cuando Johnson murió. Y no daba abasto para desmitificar leyendas, especialmente la de todos aquellos bluesmen que decían haber tocado con Robert "A Robert le gustaba estar solo, no quería a nadie cerca, no le gustaba sentarse enfrente de otro guitarrista y dejar que viera lo que estaba haciendo"

Los historiadores y musicólogos, en los últimos años, según cuentan fuentes anglosajonas, afortunadamente parece que han aprendido a acercarse a las cada vez más lejanas referencias sobre Johnson con escepticismo y rigor. Pero han sido demasiados años de mitificación como para ahora bajar a Robert del altar y hacerle caminar entre los mortales. Desconozco si en los últimos años se ha publicado alguna biografía rigurosa y desmitificadora de Robert Johnson en castellano, pero si algún lector conoce una, le agradecería que dejara un comentario. Igual así venzo mi ligera manía hacia él, provocada, como dije antes, por la docena larga de músicos que yo considero deberían ocupar ese lugar mítico antes que él.

Nada más por hoy, el próximo artículo probablemente sea sobre mis escuchas de la caja de GEORGE MITCHELL, aunque estoy llegando a la conclusión de que toda ella es fenomenal, o sea que algo falla en mi criterio...o no...

TENGAN SUEÑOS FELICES!!!

LUCKY PETERSON : el retorno por la puerta grande.

Escribo esto como "fan fatal" que todavía ni ha escuchado "Every second a fool is born", del 2011. Y es que el material deseado se acumula y uno no puede con todo. Parece que Lucky tiene prisa por recuperar el tiempo perdido, esos 6 años que pasó abducido por esa secta a la que pertenece (o pertenecía, espero) y no grabó casi nada en estudio, un par de colaboraciones esporádicas. El 2009 hubo signos de recuperación, cuando grabó el disco a medias con su hermana Tamara, y en el 2010 nos cura el mono sacándose de las manos 2 discos fabulosos, uno prácticamente en acustico y otro totalmente eléctrico.

Del acústico os quiero hablar, por suponer una "rareza" dentro de su catálogo, y porque es espléndido

LUCKY PETERSON  You can always turn around (2010)

Si abres un disco con una versión de "Dust my broom", o eres un suicida, o tienes claro que el resto del material va a estar más o menos a la altura. Y lo está. Se trata todo de versiones salvo un tema co-escrito con su hermana.
En cuanto al formato, se acompaña básicamente de una base de bajo y batería, y él toca una guitarra acustica de un sonido muy especial. No soy músico, y no puedo intuir el modelo, pero que no es una guitarra acústica convencional lo tengo claro.
En "Statesboro Blues" nos regala con una  fantástica slide guitar, en "Trouble" se acompaña él mismo al piano (recordemos que es también un gran pianista), y es probablemente la mejor interpretación del disco, al menos a  mí es la que más me emociona. Y en "Atonement" enchufa la guitarra y nos deja extasiados con su habilidad con el instrumento, con un solo inicial cortito y uno largo y tremendamente impactante al final. Es el único tema eléctrico del disco, y sirve como "refrescante" a la altura que está, justo en la mitad de la rodaja. "Four little boys", co-escrito con su hermana, es un tema mitad hablado, mitad cantado, con la colaboración de Tamara en el estribillo...y así sigue el disco, maravilla tras maravilla, acabando con una versión  del Think de Curtis Mayfield, donde se dobla a la acústica y la eléctrica (como en algún otro tema del disco), y supone un delicioso y lento final de "hasta luego, chicos"
Llama la atención lo que ha engordado y avejentado este hombre, pero es que han pasado 20 años desde "Lucky Strikes". Aún y todo, sólo tiene 48 años y aparenta muchos más. En cualquier caso, es su voz la que llama la atención, pues ha ganado mucho en profundidad, en matices, en madurez, en seguridad, y sobre todo ha adquirido la rugosidad de un barril de Whisky envejecido. En definitiva, ha ganado muchísimo en "Blue".
Si se cuida un poco ese sobrepeso y sale de la secta en la que andaba, un hombre en su mediana edad, y a este ritmo de producción,  nos puede dejar aún un par de decenas de maravillas, y retirarse tranquilo con una carrera intachable (creo que ya dije por ahí que consideraba a Lucky Peterson el verdadero gigante de nuestros días, y me sigo manteniendo en ello). Es un rey sin corona, pero el tiempo se la colocará. Tenemos Lucky para rato si no recae en una de esas estrañas sects que son plaga en los USA. Hoy en día estamos viviendo un 'boom' brutal de fantásticos intérpretes de Blues-Rock cañero, pero en el "mainstream", en la escuela de Albert King, no hay otro como él.

Las 2 próximas columnillas (no sé cuándo serán, con 3 blogs me hago el rabo un lío -rabo de diablo, no seais malpensad@s) las dedicaré al disco del 2010 que me falta por comentar, y al del 2011 si lo consigo antes.

Os dejo unos videos, de más mayorcito y regordete a mucho más joven y esbelto. El primero, haciendo patria, es del festival de Blues de Bejar del año pasado. (y yo pensaba que Tamara era su hermana y es su mujer. ¡Por Dios!, Que buena está!)

                                     

STAY TUNED FOR MORE GOOD BLUES!!!

BIBLIOGRAFÍA

He creado en mis 3 blogs (no sabía cómo se hacía, me ha enseñado Javier Caneda, del estupendo Blog “o carón do Blues”) una segunda página, con la bibliografía que empleo. No os dejeis despistar porque las 2 páginas parecen iguales (título, foto, parrafillo pro-piratería), ya que si bajais un poco encontrareis la bibliografía. Si además a alguien le descubro algún libro que no conocía, mejor que mejor. Pero consideraba esencial reconocer a los autores que me iluminan.

CONSCIENCIA DE RAZA Y CLASE : No se me ha pasado por alto la muerte de Etta James

Lo que pasa es que no me gustan los obituarios, ni leerlos ni escribirlos, y además creo que lo haría fatal.

Para eso tengo un lado muy africano, que en muchas tribus se montan unos fiestorros del copón cuando muere alguien, porque va a ir a un lugar mejor.

Una de tantas -muchísimas- contradicciones del cristianismo es que si esa persona va a ir al cielo...¿A qué carajo tantos funerales, lloros y pésames? Si va a un lugar mejor... ALEGRÍA!!! Coherencia, please.

Por si a alguien le interesa, aquí pego el obituario de Diego A. Manrique en EL PAÍS  el 20 de Enero de este año

Etta James, que falleció hoy en el hospital Riverside Community de California, por culpa de complicaciones en la leucemia que padecía, por  era la proverbial dama de armas tomar. En 2009,arremetía contra Barack Obama, que prefirió llamar a Beyoncé Knowles para las celebraciones de su toma de posesión en Washington. El presidente y su esposa bailaron acaramelados con At last, uno de los grandes éxitos de Etta,pero cantado por Beyoncé.
Otra suplantación más, que dolía por venir de quién se suponía lo bastante sensible para evitar esos deslices. Llovía sobre mojado, dado que Etta James había sido encarnada por Beyoncé en la película Cadillac Records, un retrato de la discográfica Chess que se tomaba muchas libertades con la historia real deEtta. Su indignación resultaba comprensible: Beyoncé, el modelo fashion de feminidad negra, se llevaba toda la atención mientras ella, la original,solo podía actuar en locales modestos.

Y es que EttaJames siguió trabajando hasta que su cuerpo dijo basta, debilitado por la leucemia y el alzheimer. En noviembre, Verve/Universal publicó The dreamer,un disco de soul sorprendentemente robusto, y no digamos para tratarse de una cantante de 73 años. La jubilación nunca fue una opción para artistas como Etta James, que no componían y que no recibieron suficiente compensación de muchas de las discográficas que contaron con sus servicios.

Paradigma delas glorias y miserias de la música negra, Jamesetta Hawkins nació en LosÁngeles en 1938. Nunca conoció a su padre, posiblemente blanco (ellasospechaba que pudo ser Minnesota Fats, un maestro del billar inmortalizado enla película El buscavidas). Educada musicalmente en la iglesia baptista,era menor de edad cuando llamó la atención de Johnny Otis, otro extraordinariobuscavidas, que la lanzó con una canción lujuriosa, Roll with me Henry,púdicamente rebautizada en la galleta del disco como The wallflower.

Tuvo más éxitos considerables durante la segunda mitad de los años cincuenta pero su visibilidad aumentó en 1960, cuando fichó para el sello Chess, en Chicago.Leonard Chess la vio como vocalista de amplio espectro y la hizo grabar desde baladas empapadas de violines (Trust in me o la citada At last)hasta sesiones de jazz, aparte de un incendiario directo, Etta James rocksthe house. Con la eclosión del soul a mediados de los sesenta, Ettapudo sacar al aire todos sus recursos de mujer brava y lenguaraz. Fascinó al gran público con Tell mama y la dolorida I’d rather go blind,ambas grabadas en 1967 con los músicos blancos de Muscle Shoals, en Alabama.

Todo setorció poco después. La muerte de Leonard Chess provocó la decadencia de su compañía, incapaz de proporcionar el impulso que necesitaba Etta. Aún peor:ella, que había flirteado con muchas drogas, se convirtió en heroinómana. Los años, las décadas, se fundieron en un vertiginoso carrusel de malas compañías,detenciones, condenas, intentos de desintoxicación. Aunque también hubo discos con admiradores como el productor Jerry Wexler, responsable del potente Deepin the night.

Pudo equivocarse a la hora de escoger amantes pero Etta nunca desperdició sus poderes: durante su época dura, el redactor de estas líneas acudió a verla a un pequeño restaurante del downtown de Los Ángeles. En un escenario mínimo,con una banda elemental, dio cumplida cuenta de sus clásicos…y desapareció nada más cobrar, a pesar de que había accedido a una entrevista.

Con la ayuda del experto David Ritz, explicó sus altibajos vitales en una descarnada autobiografía, Rage to survive: the Etta James story (1995) . Se podía permitir la sinceridad ya que su carrera se volvió a enderezar a finales de los ochenta. No pudo tomar el puesto de Janis Joplin, como fantaseaban algunos productores, pero facturó discos espléndidos en Island y Private Music.Solucionó elegantemente caprichos -o encargos- como Mistery lady,colección de piezas identificadas con Billie Holiday, y Christmas,canciones navideñas.

La reedición de su material clásico, en antologías del calibre de R & B dynamite oThe Chess box, ayudó a situarla históricamente. Había en ella un descaro natural, que explica tanto sus andanadas contra Obama y Beyoncé, como las audacias en su repertorio. Para consternación de sus doctores, su reciente disco contenía odas al alcohol y al tabaco, aparte de una insospechada versión de Welcome to the jungle, de Guns ‘N’ Roses.

EL MITO BLANCO FUNDACIONAL DE LOS USA

Para entender una cultura se debe de contextualizar, sino no vas a entender nada.

Existe en los estados unidos, y casi en el mundo entero, el MITO FUNDACIONAL, el mito blanco, anglosajón y protestante (WASP). El relato de los peregrinos del Mayflower, de los Padres Fundacionales, los primeros y solemnes documentos, el espíritu laborioso y frugal de los colonos, el esfuerzo individual y de grupo, la expansión hacia la lejana frontera del oeste, y el deseo manifiesto de llevar la libertad al mundo entero.

Tal cúmulo de fasedades siguen en vigor entre una buena parte de la población blanca del mundo, y no se me ocurre otro episodio histórico plagado de semejante cantidad de mentiras. La realidad fue muy diferente :

Un país fundado sobre una gigantesca expropiación de tierras y el exterminio de sus primigenios habitantes,

 y sobre todo erigido por gentes sin voz, gentes anónimas que no aportaron textos notables ni grandes declaraciones, pero contribuyeron con su trabajo a levantar ese país. Gentes que no viajaron a América voluntariamente sino que fueron RAPTADAS  en África y transportadas peor que ganado a una tierra extraña para trabajar como bestias en medio de vejaciones, violaciones y malos tratos; gentes que no llegaron en el Mayflower sino encadenadas en barcos negreros.

Y a pesar de todo mantuvieron su espíritu vital, y con sus músicas dieron forma a los estilos musicales del Siglo XX : el Jazz, y el Blues y todos sus derivados.

Cada vez que los blancos tocamos o escuchamos un Blues, debemos reverenciar a aquellos esclavos y post-esclavos que dieron forma a nuestra música hace un siglo.

PD : y no olvidemos que, en manos de la banca y las multinacionales (políticos corruptos es una redundancia), los parados, pensionistas, y proletarios mileuristas, somos los nuevos negros de esta  mierda de sociedad de consumo. Sólo por no colaborar con ella, ya está justificado no comprar más discos de multinacionales. Sí, estoy combativo, salvo que pertenezcas a una élite acomodada hay motivos para el combate.

FIGHT THE POWER !!!
FIGHT THE POWERS THAT BE !!!

Segunda evaluación de la caja de GEORGE MITCHELL : algunas recomendaciones.

Ya os he hablado de ella con profusión, pero me arriesgaré a decir que es ESENCIAL en  cualquier mediana discoteca de Blues, si al coleccionista le tira el blues acustico de raíz profunda, claro. Después de la segunda escucha (ahora voy por la tercera, pero a la inversa, del disco 7 al uno), ya os puedo recomendar algunos artistas, aunque en bastantes ocasiones será dificil encontrar algo más de ellos (no lo he chequeado, de momento me basta y sobra con la caja).

RECOMENDACIONES:

Jimmy Lee Williams
James Shorter
James Davis
Bruce Upshaw
Georgia Fife & Drum Band
Robert Nighthawk
J. W. Warren
Jessie Lee Vortis
George Hollis

Me acabó de dar cuenta de que la mayoría de recomendaciones son de los discos 6 y 7. O yo estaba más receptivo, o, más probablemente, me costó 5 discos pillar de qué iba esta historia. No es un Blues fácil, nada fácil, pero es tremendamente gratificante. De momento os voy a dejar descansar de esta cajita, y ya cuando le dé la 5ª ó 6ª escucha os listaré las recomendaciones y el porqué.. Esto no es precisamente un disco de sting, es exigente a saco.

Mañana me dan el trasto, pero muy probablemente sin arreglar,

simplemente en Mayo cumple 5 años y ya es un anciano, no merece la pena hacerle nada. Eso me han dicho, por lo menos son honrados, y si no me lo arreglan no me van a cobrar mano de obra. Hoy le van a hacer unas pruebas pero no creen que resulten en nada. Entre la senectud y que lo he tenido literalmente meses enteros sin apagarlo ni un instante bajando música, pues está machacado. Si lo uso pocas horas al día y nunca tengo abiertas más de 2 aplicaciones a la vez, puede mantener las constantes vitales bastante tiempo...

Cuando una persona de total confianza me termine de pagar un préstamo, compraré otro, probablemente un 10” para aprovechar las wi-fi de las cafeterías, que aquí varios sitios han puesto terraza semi-cerrada con calefacción, y como soy fumador...Los gritos en un cyber agobian, las conversaciones en una cafetería son inspiradoras, al igual que la gente que pasa por la calle. Y quiero seguir escribiendo relatos cortos, además de los blogs, claro.

Os escribo desde un cyber :

He llevado el bicho a arreglar, me lo darán lo más pronto mañana y lo más tarde el sábado por la mañana, todo depende del tamaño de la avería y de la cantidad de trabajo que tengan ellos. Evidentemente, a un cyber lleno de adolescentes gritones jugando en linea, no procede llevarme discografía y bibliografía, no podría trabajar en esas condiciones, o sea que el blog estará parado unos días...o... ¡¡Ojalá me lo den mañana!!

UN SALUDO Y HASTA CUANDO PUEDA SER.

SOY UN ADICTO, LO CONFIESO :

Y no, no estoy de coña, costó mucho que a alcohólicos, heroinómanos y ludópatas se les considerara enfermos. Hoy en día todo el mundo, excepto algunos retrógrados, consideran que son enfermedades y que tienen una necesidad de desintoxicación.

Yo soy adicto a comprar discos, especialmente por internet, por la emoción de ...¿Cuando llegará el paquete con el disco “tal”?

Ahora mismo tengo sin escuchar música (en original, no bajada) que asimilarla me va a costar entre medio y un año. Es una barbaridad y una aberración. Un consumismo enfermizo del que me estoy desintoxicando desde principios de año, y que sé que la victoria la tengo en mis manos y voy a ganar.

Voy a hacer un archivo de Excel donde registre todo lo que tengo sin escuchar, para darme cuenta de la enormidad de todo ello.

Tanto John Coltrane (1957) como Miles Davis (1944) se desintoxicaron de la heroína ellos solitos. Yo voy a hacer lo mismo. Y no necesito ánimos, ésta es una droga tirando a blanda y tengo los cojones suficientes.

Un peso menos en mi corazón hacer pública esta enfermedad que ya estoy superando.

A POR ELLO, VALIENTE!!! Lo vas a conseguir.

PD : de momento me planteo un 2012 y 2013 sin comprar ni un solo disco, luego ya veremos...

EL ORDENADOR ESTÁ PARA EL ARRASTRE:

No iba bien, pero de ayer a hoy el deterioro ha sido mayúsculo. No es la velocidad de internet, es el bicho, puesto que se queda colgado en cualquier página de word, o de excel, o lo que sea. Escribe lentísimo...No sé cuánto podrá costar el arreglo, pero va a tener que ser para el mes que viene, porque este mes ando fundidito con el mega-pedido que hice a Amazon para despedirme a lo grande de las compras de discos. O sea que intentaré tirar con el bicho en estas condiciones hasta el día 1 de febrero que cobre. No sé si podre escribir columnas largas, o simples citas cortas de libros para mantener el contacto con vosotros.

CUÍDENSE, MUCHACH@S.

Hasta ahora he estado picoteando capítulos, páginas, parrafos...

...pero mañana voy a empezar desde cero con:

- John Coltrane : jazz, racismo y resistencia

- Blues : la historia completa

- Miles Davis : la biografía definitiva

  Hasta ahora con lo que he ido picando a poquitines yo calculo que habré leído medio libro de cada. Y una vez captado el estilo de cada quien y familiarizado con los libros, ha llegado la hora de empezar desde ZERO. Soy capaz de manejar 3 libros a la vez, el record lo tengo en 5. Pero eran otros tiempos y mis facultades cognitivas estaban mucho más desarrolladas. Y llevan unos años en nivel basal, aunque creo que con el entrenamiento se recuperan, mantienen, e incluso aumentan. Si no puedo con los 3, dejaré aparcado el más tocho, la biografía de Miles.

LEER ES UNA DE LAS COSAS MÁS IMPORTANTES Y GRATIFICANTES DE ESTA VIDA.

The George Mitchell Collection Vol.1-45 [Box set] : Reportando primera escucha

En la primera audición de cualquier disco, es muy difícil sacar una impresión clara (al menos para mí), a no ser que el disco sea un truño integral o una obra maestra (los extremos se tocan). En una caja de 7 CDs es infinitamente más dicil. En todo caso, primer veredicto: FABULOSO!!Le daré un par de escuchas más ya leyendo el libreto, y con el portaminas y la libreta al lado, y os hablaré de lo más interesante, que de entrada ha sido el absoluto minimalismo de James Shorter.

LONG LIVE BLUES, MY LOVE AND MY WIFE.