jueves, 7 de noviembre de 2013

Tostados : 50

Tengo un disco duro externo de 250 Gigas en el que exclusivamente hay Blues. O sea que lo que me queda por tostar es una enormidad. Hay varias cosas a las que me he prohibido acercar : Amazon, el alcohol, las tiendas de discos, y las librerías. Para algo están las bibliotecas. Y de música bajada ando bien servido, ni siquiera creo que pueda escucharla toda en los 63 años que me quedan de vida (sí, pienso vivir hasta los 110).

Pues eso, que el otro día me compré una torrecita de 50 CDs vírgenes por 14 eurillos, y ya la he quemado toda. Paso de consideraciones éticas, si me hago con los 3 discos que grabó Mississipi John Hurt tras su redescubrimiento -por unos centimillos- no voy a andar haciendo el jilipollas comprando. Ya he sido demasiado consumista de música en aquellos dorados años -económicamente hablando- de principios de milenio, y en algunas rachas de euforía posteriores.

Pues nada, que me voy a pinchar a Son House hasta la hora de dormir. ¡¡ Sean felices !!

miércoles, 6 de noviembre de 2013

PUES DE VUELTA ESTAMOS...

Me ha vuelto a picar el Bitxo del BLUES

Cuando empecé mi aventura bloguera, allá por Abril del 2010, estaba en una fase exclusivamente Blues, y lo más que me alejaba era la Allman Brothers Band (pan con pan...). Asi que creé mi primer blog : éste

La etapa Blues duró cerca de dos años, dos años en los que disfruté como un niño levantándome con Rory Gallagher o Eric Sardinas, y acostándome con Charles Brown o Li'l Son Jackson . Hacia mediados del 2012,  mis intereses musicales variaron, y dejé de escribir en el Blog.

Pero ahora he vuelto al seno materno, a mi verdadera esencia musical.

Recuerdo con cariño aquellos años; en que, pese a las recaídas de mi enfermedad, fui bastante feliz. Fueron tiempos de repasar mi discoteca, comprar más, y sobre todo bajar y tostar como un poseso. Debo de tener unos 350 CDs de Blues tostados. Cuando se lo comente a un coleguilla punky su respuesta fue "Ah...¿Pero hay tantos?". No es criticable, tan solo demuestra la inmensa marginalidad de este genero, del cual el común de los mortales sólo conoce a BB. King.

Sin embargo, sobre una estructura tan sencilla, la variedad es infinita. Escuchar al legendario Charley Patton y luego al joven Kenny Wayne Shepherd te hace creer en la existencia de universos paralelos.

Soy incapaz de explicar lo que significa el Blues para mí, simplemente es mi columna vertebral.



Bienvenidos si aún queda alquien por ahí.


martes, 26 de junio de 2012

EL OLVIDO; EL SUEÑO DE LOS JUSTOS


TOMMY McCLENNAN

Uno de los grandes olvidados del Blues del Delta, y cuando digo olvidado, digo olvidado; en wikipedia le dedican 18 lineas, poco más que un soneto. En allmusic 9. Menos mal que en mi hiper-librazo de consulta y el el libreto de la caja tiene una reseña biográfica decente, que sino...De todos modos, es muy poco lo que se sabe sobre Tommy, no es precisamente una leyenda.

Yo le descubrí a traves de una modesta pero completa caja de 6 CDs llamada Robert  Johnson & the Last of the Great Mississipi Blues Singers : Robert da sólo para 2 CDs, así que entre otros nombres de los que ya tenía material, aparecen Robert Lockwood (de quien había oído hablar pero no tenía material), y 2 desconocidos que ocupan 2 CDs : Robert Petway y el protagonista de este artículo, que además eran amigos y tocaron juntos bastante tiempo.

Me impresionó al primer instante, y me sigue impresionando. Me impresionó su voz mucho más que su sencilla y tosca técnica guitarrística, que en ocasiones toca con una sola cuerda. ¡Qué voz! Nos sumege en los infiernos que habitan dentro de cada ser humano. Está rota, desgarrada, es doliente y mordiente, dura y a veces brutal. Al escuchar esa voz imaginas a un giganton, un txikarrón del norte, y sin embargo nada más lejos de la realidad; era un ser pequeñito y delgado, casi un hobbit, que tenía problemas para encontrar una silla a su medida.

Los referentes más cercanos serían Howlin' Wolf y Blind Willie Johnson, pero tampoco, pues esta voz condensa en un verso todo el dolor del mundo, un dolor, sin embargo, dulce.

Nació en 1908 en la pequeña ciudad de Yazoo, Mississippi, y su música era puro Delta. Sólo grabó entre 1939 y 1942, y en esas grabacione se atenía a la forma; pero segun cuentan, en directo, y como la mayoría de Bluesmen del delta, le encantaba dejarse llevar por la música e improvisar verso tras verso hasta sentir la necesidad de parar..

En la adolescencia empezó a tocar con su anigo Robert Petway. Estuvieron tocando por el Sur durante la depresión y hasta finales de los '30..

En 1939 recibieron una oferta de Lester Melrose para grabar en el sello Bluebird, de Chicago, y  allí se trasladaron.  En Noviembre de 1939, en su primera grabación, dio forma,a la que, a la postre, sería su única canción recordada, "Bottle Up and Go". Tras alguna otras sesiones, en 1942 Bluebird perdió el interés por él. Tengo 41 temas suyos, que bien puede ser la totalidad de su carrera. Continuó en Chicago, una vida muy dificil, porque en la posguerra los clubs ya no buscaban exponentes de su estilo. Fue perdiendo el favor del público, y murió arruinado y alcoholizado en 1962.






D.E.P.

jueves, 19 de abril de 2012

EFEMERIDES :QUE ME HABÍA DES PISTADO, PERO...

El pasado 13 de Abril, viernes, este blog cumplió dos años,   Y algo más de 10.000 visitas, no está mal. Y más de 270 columnas, que contando los varios parones que ha habido, tampoco está mal..

FELICIDADES, BLOG DE BLUES !!!

lunes, 9 de abril de 2012

OTRO MICRORELATO

El Blues hace arder tu interior . Y sin embargo no te queda más remedio que aferrarte a él. Como una roca, como una catarsis, como una redención. Su muerte repentina ha sido una cuchillada en el alma. Nunca pudiste imaginarte que alguien tan joven y cercano pudiera morir de esa forma. Te ha dejado un hueco tan grande en el corazón que crees haber perdido el sentido.

Intentas salir del pozo con recuerdos bonitos. Como cuando os juntabais en tu casa o en la suya y jugabais a los 'Bindford test' de Blues primitivo, pinchando alternativamente Bluesmen tras Bluesmenn que el otro debía de adivinar, siendo cada vez más cabrones y colocando en el reprodustor los hombres de Blues más raros que tuvieramos en nuestra discoteca. La verdad es que eramos unos pequeños expertos en Blues de preguerra. En la audición, como en el futbol, jugaba el de casa con ventaja. Tenía toda su discoteca para rebuscar en lo más desconocido, mientras que el otro sólo podía aspirar a traer una pequeña carga de LPs y CDs seleccionada con mimo de su discoteca,

Recuerdas los conciertos acompañados de un par de riquísimas cervezas artesanales.

No quieres recordarle a él, pero lo haces. Sabes que vas a pasar semanas enteras escuchando Blues del que os gustaba a los dos. Esto no es como cuando te deja una novia, de lo ocurrido va a costarte años olvidar.

Como cuando murió Eric Dolphy y su madre le entregó todos sus instrumentos a Coltrane, sé que sus padres querrán que me quede con su discoteca. Cada vez que escuche un disco suyo lo haré con cariño y tristeza. O quizás nunca pueda volver a escuchar Blues. No, no puedo, se lo debo como homenaje, aunque las manos se me llenen de llagas al coger el disco. Ahora escucho a Tommy Mc Clennan. Este nunca entró en las escuchas a ciegas, era el favorito de los dos.

Se ha ido, se lo han llevado, y soy un huerfano cuyas lágrimas nadie ve porque lloro en la lluvia.

sábado, 7 de abril de 2012

MICRORELATO

Te despiertas a las 7 de la mañana. Normal, ayer te acostaste pronto. Esta es la hora en que la ciudad está mediodormida-mediodespierta. Increiblemente, el gimnasio de enfrente está abierto, y hay un flujo no pequeño de deportistas que están entrando. Siempre has aborrecido el deporte.

La música, siempre la música, es necesaria para empezar el día con buen pie, lo cual no siempre significa música alegre, sino música que sintonice con el momento.

Piensas en Keith Jarret, pero necesitas algo más fuerte, necesitas un Blues, un Blues antiguo, un blues femenino. Así que vas a la caja de 5 CDs de Ma Rainey y eliges uno al azar, todos son excepcionales. Sí, esa es la música para empezar el hoy.

Enciendes el ordenador para ver cuantas visitas tuviste ayer, y echar un vistazo a las noticias. Gary Moore ha muerto. Thin Lizzy han muerto por segunda vez. Te caen las lágrimas, Ma Rainey ya no tiene sentido, apagas el reproductor. Te llama tu madre para decirte que un tal Gary, músico de Blues, ha muerto en Andalucia. Le dices que ya lo sabías y cuelgas.

Necesitas un abrazo y no tienes quién te lo dé, hace años que no recibes un abrazo. Dicen que son nesarios 8 abrazos al día para ser feliz, eso explicaría porqué llevas tantos años vegetando.

Hoy te vas a emborrachar, ya no aguantas más, tu puta vida es una mierda, y Gary ha muerto.

A las 9 de la mañana, cuando la gente normal está tomando su cafecito, tu ya llevas encima dos White Label. Recorres todos los bares del barrio y compras dos litronas frías en el 24 horas para seguir bebiendo en casa oyendo a Gary Moore.

Después de las dos litronas vuelves a la calle. Está tu amigo Julián tocando la guitarra. Le cuentas lo de Gary, y te dedica Parisienne walkways. Te ve tan borracho y tambaleante que llama al 061. En tu mente sólo hay un pensamiento, morirte. No mueres porque ya estás muerto, esa mujer te mató hace 12 años.

viernes, 6 de abril de 2012

LA CAJA DE BILLIE

AMBAS CAJAS SON DE UNA EXQUISITA PESENTACIÓN : La de Billie algo más grande y gruesa (ya que contiene un libreto de 34 páginas, y espacio ente los CDs, mientras que en el caso de Lightnin' son 19 y no hay espacio). Ambas contiene los dos discos en vertical, en el interior de la contraportada en el caso de Hopkins, en el interior de la portada en el caso de Lady day.. Los libretos son antológicos. La caja de Hopkins abarca del 46 al 48, en el caso de Billie del 44 al 50, un periodo maravilloso pero, sin embargo escasamente productivo. Probablemente sea la cumbre de la Holiday, y es una pena que en 6 años sólo nos legara 50 canciones, 14 de ellas tomas alternativas.

Este es el período en que su voz alcanzó su cumbre, ni la "perfección" de Columbia ni la rotura de Verve, una voz levemente rota, la madurez en su culminación.

Bueno, que os iba a hablar de las cajas y me he líado con Billie, que creo que cabe en un blog de Blues, no, señor moderador?

TENGAN MUCHO CUIDADO CON SU CORAZÓN, ELIJAN BIEN A SU PAREJA, MUCHAS VECES ES MEJOR ESTAR SOLO.

OJALÁ TODAS LAS CAJAS DE 2 CDS FUERAN COMO ÉSTA :



La unica comparación posible es la Caja de Decca de BILLIE HOLIDAY, pero está plagada de versiones alternativas.

En la próxima columns os hablaré de ellas.

miércoles, 4 de abril de 2012

ELVIS

Sí, es cierto que EL REY cantó muy poquitos Blues, pero cantó eminentemente R'n'R (el hijo del Blues), gospel, soul...Fue el blanco del alma negra que todas las discográfics buscaban. Y paso de poner excusas, hablo de él, PORQUE ME APETECE.
Elvis me cura el alma, me llena de gozo, me hace sentir la magia y plenitud de la vida. Hay mucho prejuicio contra Elvis, pero dudo que esa gente haya escuchado ni 20 temas suyos.
No voy a hablar de él, todo está dicho ya, aunque no sé si habrá algún libro específico sobre su relación con el coronel. En cualquier caso voy a hablar de MI RELACIÓN CON ÉL.(podeis cortar ahora si quereis)

Recuerdo el autobus del colegio de EGB, que eramos casi todos fans de Elvis, y freíamos al conductor a cintas del Rey. Recuerdo que en los viajes organizados por la Caja de Guipuzcoa pasaba otro tanto. ´

Pero sobre todo recuerdo su muerte : aquel día, proféticamente, no había cintas de Elvis, sino Radio. Y en la radio del autobus, justo antes de dar la últma curva y llegar al colegio, cortaron la emision para decir "Elvis Presley ha muerto". No creo que aquel fuera un día normal para casi nadie del cole. Yo tenía diez años y aquel fué uno de los días más tristes de mi pequeña vida (aún no había muerto mi abuelo)

Al poco tiempo me metí de lleno en sonidos más duros y alternativos (aunque conservé las cintas) y llegó un momento en que sentí aborrecimiemto por él., y todo lo consideraba un montaje a su alrededor. Pero llegó, no hace muchos años (a principiosde los '90), el retorno de la herejía, y volví a escuchar sus maltratadas cintas, y me dí cuenta de que estaba ante algo ENORME.

Y al poco tiempo aparecieron LAS CAJAS :

 - The complete 50's masters
 - The Essential  60s masters (I)
 - The Essential  60s masters (II)
 - The Essential 70s masters

Estamos en 1995 y aquello apestaba a edición limitada, así que menos "The Essential  60s masters (II)" (porque contenía la musica de las horrendas películas) encargué todo en "el corte", bastante barato, a unas 4.000 pts cada caja de 5CDs. No lo convirtais a Euros, de aquello hace 17 años y era asequible pero no barato

Para que os hagais una idea, en amazon españa sólo está la de los 70s, a 385 euros. LAS PILLÉ EN SU MOMENTO!!!

Desde entonces, soy un poco más feliz, porque sé que Elvis Aaron Presley está en un lugar preferente en mis estanterías. Y siempre viene esa prodigiosa voz en mi ayuda, como Billie, como Ella, como Sinatra...Y dudo que alguien más.

Esta es mi historia.

miércoles, 28 de marzo de 2012

Coma simpatizante do sindicalismo alternativo e de base

no meu caso da CGT, fago un modesto chamamento á FOLGA XERAL, e ende logo os meus 4 blogs mañán non van a existir.

Ás 00 : 00 do día 30 chegará o momento da valoración.

FOLGA XERAL !!!
FIGHT THE POWER !!!
FIGHT THE POWERS THAT BE!!!

(Quen non faga folga voluntariamente -outra cosa son os coaccionados polo poder nas suas empresas-, ou é un ricachon, o un imbécil)


viernes, 16 de marzo de 2012

As mulheres e o Fado

Hoy ha sido un día de emociones musicales totalmente contrapuestas. He quedado con mi mejor amigo, un poeta que ya tiene editados 3 libros (em Galego) para hacer una de nuestras audiciones. Hoy me encargaba yo del material : Bessie Smith, Le Quintette du Hot Club de France (el cabrón vió a Grappelli en directo), y la caja de Fados que comenté hace algún tiempo que añadiría a la integral de Bechet.Quería que me aclarara si era material de primera calidad o restos de saldo. Es Fado moderno pero de primera calidad de raíz, con la clásica guitarra portuguesa de 9 cuerdas, y violines acompañando por detrás. Pero entre charletas se nos ha ido el tiempo, y no hemos prestado demasiada atención a las letras. Sólo hemos escuchado el primer volumen y la impresión es que estábamos ante algo grande por sólo 8 euros los 4 CDs.



De Bessie Smith  y Django&Co hemos escuchado menos, mi principal objetivo era mostrarle de qué era capaz la muchas veces denostada JSP con material de los '20 y '30.

Y luego estaba la finca. Vive en una "aldea de Asterix" a escasos metros de un hotel Hesperia, pero posee una buena finca por detrás. En esa finca habita el que posiblemente sea uno de los escasísimos Dragos nacidos y criados en Galicia, de una semilla traída por el menda desde Tenerife. Vivió muchos años conmigo, hasta que hubo que transplantarlo a tierra de Verdad. Allí también residen un aguacate criado por mí desde semilla, y un nispero criado por mi madre.



Nos ha dado la hora, y él tenía un recital de poesía al cual no me apetecía mucho asistir, era en un local con demasiados recuerdos para mí.

Al volver a casa he vuelto a poner el disco de Mulheres no Fado, en un equipo en condiciones, y aparte de la tristeza de la música, la "desgracia" de vivir en la cultura Galaico-Portuguesa te hace entender casi todas las letras. La música era tan bella que me ha hecho escucharlo de nuevo, y he terminado la experiencia pensando en una nueva visita a urgencias. Pero el poder de la música es tan grande que he dicho : "si ahora pongo algo fuerte me rompo". Así que me he ido con algo triste pero que al lado de lo que acababa de escuchar era una alegre verbena de barrio : Ma Rainey. Y tras unos cuantos temas de la mami, ya me he visto con fuerzas para el Hip-Hop, Cypress Hill y The Lords of the Underground


Y ahora aquí ando, escuchando en sentido cronológico inverso la caja de los Temptations, joyita tras joyita.
Y en seguida a dormir.

FIGHT THE POWER!!!


FIGHT THE POWERS THAT BE!!!

domingo, 11 de marzo de 2012

BESSIE SMITH : la emperatriz del blues

Así era llamada, y si mi alergia a los títulos nobiliarios me lo permiría, dirí que así lo fue . Poseedora de voz de tremenda potencia, al mismo tiempo tenía un timbre y una dicción perfectas, aunque casi aullaba cuando la ocasión -escasas- lo requería

Debo confesar que mi primera conexión y mi primer amor con el Blues fue Chicago ( Howlin' Holf, Muddy Waters, Junior Wells...) y fue más tarde cuando empecé a investigar hacia detrás y hacia adelante, y descubrí que Ma Rainey (citada ayer) y Bessie Smith, fueron las primeras campeonas en esto del Blues.

Bessie fue la más famosa intérprete de los años '20, pese a que Ma fue acompañada entre otros por Fletcher Henderson y Tommy Dorsey, . En aquellos años, Blues y Jazz estaban muy entrelazados, y cuentan las crónicas que la voz de Ma era tan poderosa como la de Bessie, pero que nunca pudo ser capturada en su plenitud en disco. En 1928 Paramount consideró que su estilo ya no estaba de moda, y rescindió su contrato. Siguió actuando hasta 1935, pero ya siempre tras la alargada sombra de Bessie, y murió en 1939 de un ataque al corazón.

Volviendo a Bessie, inició su carrera en 1923, con 19 añitos. Antes de 1929 había realizado cerca de 100 grabaciones para Columbia, y se convirtió en la estrella pejor pagada del Blues, Sus acompañantes estuvieron también entre los más grandes nombres del Blues y Jazz : entre otros el mismísimo Louis Armstrong, Fletcher Henderson y Charlie Green. El crash bursatil de 1929 cambió todo en el Blues y en la música afroamericana en general. Multitud de sellos quebraron, y los supervivientes no se arriesgaban lo mínimo ni siquiera con grandes estrellas. Bessie siguió actuando, y cuando la economía se fue recuperando y la era del swing ya estaba en sus albores, tuvo una nueva oportunidad con varios combos de swing, que empezaba su era dorada. Fue acompañada entre otros por Jack Teagarden, Frankie Newton o Chu Berry. Pero ya nada fue igual, la era dorada de las cantantes de Blues había pasado.  Murió en 1937 en un accidente de coche.

Si tuviera que recomendarlas a una de las dos, lo haría con Bessie, en concreto con una caja de los maravillosos JSP que ayer yo no estaba en condiciones de recordar:

sábado, 10 de marzo de 2012

Dos recopilatorios sin los cuales no se puede entender el papel de la mujer en los inicios del Blues :







Se me olvidaba un dato importante : el de Bessie Smith es un único disco, mientras que el de Ma Rainey en un cofre de 5 CDs de muy buen sonido y a muy buen precio con los que nos obsequia JSP.





jueves, 8 de marzo de 2012

MA RAINEY




Ma Rainey está universalmente reconocida como la primera interprete de Blues, lo cual viene a significar que fue la primera interprete de su generación que fue grabada, en el lejano año de 1923, aunque en ese mismo año también grabó por vez primera Bessie Smith. De todos modos, 3 años antes, Mamie Smith había grabado "Crazy Blues", un tema que no he localizado y por tanto no sé si era un verdadero Blues o sólo lo era en el título. El caso es que dicho tema del año '20 había vendido lo sucientemente bien como para que las discográficas -dirigidas por blancos, claro- se lanzaran a la busqueda de nuevos talentos femeninos de Blues, descubriendo entre otras a Alberta Hunter y Victoria Spivey.

Me vais a permitir que deje el artículo aquí, hoy no me encuentro demasiado bien, y quiero al menos reseñar algo en otros 2 Blogs, si puedo.

HOY ES EL DÍA DE LA MUJER TRABAJADORA (ahora más que nunca)

Estaba preparando un especial sobre ELLAS en el Blues, pero la maldita salud no me ha permitido centrarme. No quería hablar sólo de Bessie Smith y Ma Rainey, sino hacer un recorrido hasta la actualidad, hasta Shakura S'Aida. Pero cinco días perdidos son muchos, así que mañana haré un esbozo y probablemente dedicaré en una serie de artículos lo que pensaba ser sólo uno.

MUJERES, LUCHAD A NUESTRO LADO!!!!

martes, 6 de marzo de 2012

QUERÍA PEDIR DISCULPAS :

Mi discurso político anarquista se ha ido formando desde hace 31 años (sí, con 14 ya me convencí de que era la única alternativa posible) o sea que de esa parte no sólo me arrepiento sino que me reafirmo. Lo que rectifico es la parte de la violencia ejercida sobre otro ser humano : NO ESTOY A FAVOR DE MATAR A NADIE. Ni al tirano.
La violencia que han destilado mis palabras de estos días han sido debidas a la enfermedad que padezco, el trastorno bipolar. Yo pensaba que estaba depresivo, y lo que estaba era en una "fase mixta" del copón. La fase mixta se carcteriza por pasar (muchas veces en cuestión de horas) de un estado depresivo a otro "hipomaníaco", y lo peor es que ni hay remedio ni te das cuenta. La "Hipomanía" consiste en un estado tremendo de euforia e irritabilidad, aunque, al menos en mis desgraciados 17 años de experiencia, nunca se pasa de la violencia verbal a la física. También te puede dar por beber como un cosaco, la promiscuidad sexual, u otros comportamientos arriesgados. A mí, salvo una vez que me dió por beber, siempre me da por la violencia verbal.
Por eso presento mis disculpas y me reafirmo en mi anarco-pacifismo.
Perdón a los ofendidos, pero sigo pensando que un mundo en el cual el 95% de la riqueza la acumula el 1% de la población (aunque uno de ellos se llame Paul McCartney) NECESITA UNA REVOLUCIÓN!!!

domingo, 4 de marzo de 2012

DESPUÉS DEL MAL ROLLO POLÍTICO..

..os absequio con un video créme de la créme

sábado, 3 de marzo de 2012

BUENO, BASTA DE POLÍTICA, CREO QUE HAN QUEDADOS CLAROS MIS IDEALES Y EL NIVEL DE ASQUEO AL QUE HE LLEGADO

Yo nunca empuñaría un arma, pero ahora sí que aplaudiría que alguien lo hiciera contra un objetivo capitalista justo.

Supongo que he perdido a casi todos mis seguidores con mis creencias políticas, así que vuelta a empezar.

Todos los blogs vuelven a estar activos, y digo TODOS, los necesito como el vivir.

Para precisar un poco lo que decía ayer, que ha habido malentendidos.

Yo no estoy propugnando una guerra civil, ni menos aún del “todos contra todos”. Estoy propugnando una toma de conciencia global, y tomar las calles, en cualquier momento y en cualquier lugar.

Porque hasta ahora parece que sólo salta el sector naval si les joden a ellos, los estudiantes otro tanto...y así hasta el infinito...

En cuanto a mi “toma de las armas”, me refiero a la posible creación de unos “Comandos Autónomos Antisistema” que vayan directamente a por las cabezas, reales o simbólicas : Presidente de McDonalds españa, Mariano Rajoy, Presidente de Coca-Cola españa, el Rey, Emilio Botín...

No creo que fueran muertes muy lloradas, y pondrían a otros en su lugar, pero con ya con el miedo en el cuerpo y la demostración de que “vamos en serio”.

Probablemente fuera imposible formar unos comandos tan bien preparados, fomados y organizados, pero creo que, sinceramente, para acabar con esta maldita farsa de democracia, el pueblo debe auto-organizarse, pero lo pimero es concienciarse, y eso en una masa borregil que vota PPOE, es algo impensable.

Por tanto no creo que esa vanguarda armada llegue jamás. No creo en las “grapizaciones”, en un grupo armado sin ningún apoyo social. Creo en la creación de una gran masa crítica, que si en un momento u otro lo considera oportuno, dé el salto a la lucha armada.

Espero que con esto haya quedado clara mi postura y mi poco madurada columna de ayer.

¿ES LÍCITO MATAR AL TIRANO? En las actuales condiciones, mi respuesta es SÍ.

¿QUÉ ME PASA?

MÁS QUE DEPRIMIDO ESTOY ASQUEADO Y MUERTO POR DENTRO, PORQUE LO QUE ME PASA ES QUE VEO DÍA A DÍA COMO EL PUTO CAPITALISMO SE DEVORA A SÍ MISMO (COMO ERA PREVISIBLE, NINGÚN SISTEMA PUEDE CRECER ETERNAMENTE- PURA TEORÍA DE SISTEMAS, CHEQUÉENLO) Y NO SURGE UNA ALTERNATIVA (AL 15-M LO PREVEÍ MORIR DESDE EL 4º DÍA, Y ACERTÉ).

HARÍA FALTA QUE TODA LA SOCIEDAD SE ORGANIZARA, PERO PARA ELLO DEBERÍAN DEJAR DE EXISTIR “el diario de patricia” y LAS FALSAS PUGNAS P-POE Vs. PPO-E.

Con el aporte de experiencia de los veteranos, los aprendizjes en las luchas organizadas por la generacion de 30, 40 y 50 años, y la energía de los jovenes estudiantes, esto podría ser otro 1917,

Pero, sabeis lo que pienso? : un país en el que la gente piensa que el pesoe es de izquierdas, es un pais en el que el 80% de la población es de extrema derecha y no lo saben. Democracía?, no me jodan!!!

Decía el CHÉ que la revolución, o era armada, o no era revolución.

EN ESTE PAÍS QUE LLAMAN ESPAÑA NO HAY ESPERANZA, NO SÉ DONDE ESTARÁ LA SEMILLA DE LA REVOLUCIÓN.

MI PACIFISMO SE ESTÁ LICUANDO
LUCHA CONTRA EL PODER!!!
ARMAS PAL PUEBLO!!!

Y ahora lo digo en serio, donaría toda mi colección de discos y libros por ver arder esto en llamas, pero de una puta vez. POBRES CONTRA RICOS, POBRES CONTRA LA BANCA, LAS MULTINACIONALES Y EL PODER POLÍTICO

BASTA DE BUEN ROLLISMO, A POR ELLOS!!!

Decía el CHÉ que la revolución, o era armada, o no era revolución.

lunes, 27 de febrero de 2012

La tempestad va pasando

 Hoy, después de empezar el día con Ella, sigo Con Blind Lemon Jefferson, y ya está Coltrane en cola.

Mientras hay música hay esperanza...

 Pero no preocuparse, que las cosas están bajo contol

GRACIAS POR LOS ÁNIMOS  DE AYER !!!

Hasta que esté inspirado para escribir...

viernes, 24 de febrero de 2012

Colgado con ELLA, Lester, Armstrong y New Orleans

Ahí han andado mis derroteros estilísticos esta semana, por eso no he escrito nada en este blog. Pero se huele un cambio, está en el aire, lo noto, o sea que mañana probablemente os encontreis a BOB LOG III por aquí. Salvo de Lester, ya estoy un poco saturadillo de lo otro, hay que darle un descanso.


SEE YOU TOMORROW , VÉMONOS MAÑAN, y, como siempre les digo en fin de semana, sean prudentes con el alcohol!!!

lunes, 20 de febrero de 2012

The George Mitchell Collection Vol.1-45 [7 CD Box set] : 5 y final


Ya le he dedicado 4 articulillos a esta caja, y me sigo viendo incapaz de hacer una reseña completa. En buena parte porque, o he perdido todo mi criterio en el Blues, o casi todo el contenido de la caja oscila entre lo muy bueno y lo extraordinario. Supongo que se trata de esto último, porque mi amigo Ned Henry, del blog
 el decibelio tóxico , que también pilota un rato en Blues, se ha pillado dos, una para él y otra de regalo para su hermano (previa escucha en iPod), o sea que al menos tengo otra referencia de otro apasionado del Blues de que esta caja es la rehostia!!!

Lo único que voy a hacer hoy es añadir media docenita de nombres impresionantes, y deciros que, si estais en este blog, es porque teneis afición al Blues, y si teneis afición al Blues, no teneis excusa para no comprar esta caja (o bajarla, que caralho, que se pone en 55 € con gastos de envío, una pastaza).

Esa media docenita de nombres a añadir a los ya citados son :
LEON PINSON
JIM BUNCKLEY
JOE CALLICOT
TOM TURNER
ROBERT DIGGS
JIMMY LEE HARRIS

Quizás dento de medio año me dé el punto y os haga una reseña extraordinaria de la caja con nombres y estilos, pero de momento este fabuloso cofrecillo queda clausurado.

SE CALCULA QUE -lo que nunca muestran las malditas pelis yankis- UN 20-30% DE LOS VAQUEROS ERAN NEGROS. Se lo digo como idea para disfraz carnavalero.

domingo, 19 de febrero de 2012

El FADO es el BLUES de nuestros hermanos portugueses

Siempre he sentido una gran curiosidad por esta música, y en mi vida no habré escuchado más de una docena de fados. Pero me han encantado, y viviendo en Galicia, y a 25 minutos de la frontera, no puedo evitar considerar a los portugueses como nuestros hermanos (a diferencia de una plaga de putos racistas que los consideran "inferiores").

A lo largo de mi carrera profesional tuve abundantes contactos con muchos investigadores portugueses, y siempre me sorprendió su amplísima cultura sobre los más diversos terrenos. En algunos viajes a conciertos en Portugal, más de lo mismo.

No se puede generalizar, pero en mis visitas al país hermano lo que he encontrado han sido personas respetuosas, amables, educadas...Un ejemplo son los atascos : no se ponen a freir a todo el mundo con extemporaneos bocinazos, saben que la rapidez con la que se disuelva el atasco no va precisamente en proporción directa a su número de bocinazos, así que aguardan pacientemente.

Por los españoles sienten un inmenso respeto, y se podría decir que incluso cariño, mientras que la mayoría de esta mierda de país considera a Portugal un trozo de tierra que nos roban en la Península Ibérica. Y sienten respeto pese a que los únicos que elevamos la voz en los locales públicos (cafeterías, restaurantes,...) somos los españolitos.

Yo siempre les he visto deshacerse en favores hacia nosotros, y recuerdo con especial cariño un fin de semana que nos fuimos a ver en Porto a Nick Cave en su gira de "Henry's Dream" (ya ha llovido...) y conocimos a una pandillita que nos invitó a copas, a dormir en sus casas, a comer al día siguiente, nos hicieron un Tour turístico por las bodegas...Vamos, que lo único que gastamos fue la gasolina y la entrada.

Esto viene a cuento de esta caja :


Cuatro CDs por menos de 9 miserables euros en amazon.es

Hoy he escuchado más fados gracias a youtube que en el resto de mi vida, y puedo confimarm que ME ENCANTA. O sea que para el pedidillo de marzo (que en principio sólo iba a caer una caja de Sidney Bechet idéntica a la de Ella Fitzgerald), habrá que sumarle 9 eurillos.Por supuesto, ya os contaré qué tal.
Os dejo con la renovadora del fado, Dulce pontes, que supongo que es una mujer a la que nadie desconoce.
Y con algunos fados de otros artistas, incluso uno solo instrumental, precioso.










Perdonareis que hoy no toque articulillo sobre Blues, pero ya indico en el título del Blog (alguna otra cosilla), pues hoy ha tocado eso. Espero que disfruteis de esta música como estoy disfrutando yo mientras la descubro.

HÁGANME CASO, NUESTROS HERMANOS OCCIDENTALES SON GENTE MARAVILLOSA                                                                                

sábado, 18 de febrero de 2012

Algunos detalles más sobre el nacimiento del Blues (PWB XXVIII)

Según uno va leyendo, va descubriendo por aquí y allí detalles que no sé si arrojan más luz o aumentan la nebulosa, pero lo que os voy a contar hoy me parece reseñable.

Es un hecho casi constatado que la primera intérprete de Blues fue Ma Rainey. Nacida en 1886, trabajó básicamente en espectáculos ambulantes, como era la tónica habitual de aquellos tiempos. Era presentada como cantante de Vaudeville. También trabajó en espectáculos de juglares negros.

Un día de 1902 en una pequeña ciudad de Missouri, Ma escucha cantar a una joven en la calle una canción con una extraña cadencia musical, y una letra que contaba como su hombre la había abandonado. A Rainey le impactó tanto la música como la letra, por lo cual decidió incluirla en sus actuaciones, y con notable éxito. Muchas personas se acercaban a ella a preguntarle que tipo de canción era aquella, hasta que un día, en una entrevista, unos años antes de que W.C.Handy editara "The Memphis Blues", respondió "Es un Blues", añadiendo que solía escuchar ese tipo de canciones en sus constantes viajes.

El blues no nació en ningún momento ni en ningún lugar concretos, esa es mi opinión. Es como la mayoría de los ríos (salvo los que nacen de una gran fuente en un punto concreto por las condiciones orográficas y geológicas del terreno), que no "nacen", simplemente es un acúmulo de riachuelos y pequeñas fuentes y corrientes de agua, que se van uniendo a lo largo de un valle, y cuando alcanza el caudal suficiente le llamamos "Río X". Así debió de nacer el blues, de todas las formas de canto de los esclavos y post-esclavos, que se fueron fundiendo en un fascinante crisol y dieron forma a esta música que nos enloquece.

El nombre? Pobablemente nunca sepamos quién se lo adjudicó por vez primera, pero significando Blues "tristeza" , y siendo la mayoría de sus canciones sobre corazones rotos, pudo ser cualquiera en cualquier momento. Pero nos consta, eso sí, que los 2 primeros nombres famosos que citaron la palabra Blues fueron Ma Rainey y W.C.Handy.

Esto es todo por hoy, me apetecía ser el Jupiter Jones de "Los 3 investigadores", aunque el misterio que abrirá el próximo artículo de 'Lemon' tampoco está mal.

QUE SEA CARNAVAL NO SIGNIFICA BEBER HASTA LAS CEJAS, SEAN PRUDENTES!!!

miércoles, 15 de febrero de 2012

'Blind Lemon' Jefferson (parte II) [ PWB XXVII ]

Algunas curiosidades que se quedaron fuera del otro articulillo: P, ej: un antiguo empleado de la Paramount le contó a Orrin Keepnews (fuente de toda confianza), que Jefferson era un borrachuzo y un tragón, el cual prefería ser pagado en mujeres y whisky que en dinero. Su vecino, el pianista Romeo Nelson, contrasta diciendo que era una persona cálida y cordial, aunque yo creo que ambas facetas son posibles juntas.

Otra característica suya era que jamás trabajaba en Domingo,"no me importa que me pagues 20 ó 200 dólares,"-decia moviendo la cabeza- "mi madre me enseñó a no trabajar en Domingo para nadie"

Bueno, para que sepais de donde estoy sacando toda esta información :


Es una cajita de presentación pobre, pero no tanto, ahora os cuento (primero decir que la teneis por 9 libras y media en amazon UK, pero tened en cuenta que esto no va a sonar como Def Leppard precisamente, estamos hablando de grabaciones del '26 al '29, y del sello Paramount, famoso por su mal sonido, aunque más que malo es rugoso, y eso al Blues le sienta de p.m.). La presentación es una cajita de cartón blando con los 4 CDs en sus correspondientes cajas clásicas de plástico, sin libreto, pero...en el libreto de cada CD, además de los lugares y fechas de grabación (si se saben) teneis más que suficiente información en un tamaño de letra pequeño pero que no daña a la vista. Es una caja de JSP, supongo que todos teneis alguna...

Este hombre nos dejó 94 temas (con sólo 4 ó 5 tomas alternativas), en ese corto de espacio de tiempo al que me refería arriba, del '26 al '29, y pese a las diferencias de sonido en la caja (supongo que de la mayoría de temas han encontrado las tomas maestras, pero otros provienen de viejos vinilos maltratados) lo que se puede asegurar es que era un excepcional guitarrista, y un cantante con una voz poderosísima. La verdad es que mientras escribo estas crónicas estoy redescubriendo a Jefferson y flipando cada vez más. Es una buena táctica escuchar un disco o caja un par de veces, dejarla descansar medio añito o así, y luego redescubrirla encontrando multitud de matices que se habían escuchado. Por supuesto, mientrás escribo esto escucho a Blind Lemon.

Hoy pensaba escribir sobre sus grabaciones de 1926, pero se me ha ido la pinza y ya es muy tarde para mí. Así que mañana sigo, y además empezaremos la crónica con un misterio misterioso, uyuyuy.

YA NO SÉ SI RECOMENDAROS QUE PILLEIS UN BUEN CHUBASQUERO Y FORROS POLARES, porque aquí en las Rías Baixas hemos debido de tener  4 ó 5 días de verdadero invierno, esto está de terraza veraniega, de andar en camiseta y camisa; pero según los MMM (medios de manipulación masiva) en muchos lugares de la penísula andais de borrasca en borrasca. Mi más sentido pésame a mi familia y amigos de Donosti.

NOTA : los conciertos de la gira Erik Truffaz 4tet, Joe Lovano Quartet, Robert Glasper y The Bad Plus

en la filarmónica de Oviedo se trasladan al C.C. Niemeyer de Avilés

martes, 14 de febrero de 2012

GRACIAS!!!

Gracias a tod@s por vuestro apoyo y vuestro aliento ; por las visitas, los comentarios, por haceros seguidor@s. Escribir en el vacío no tendría sentido, es como mirarse en un espejo de madera. Si sabes que hay un puñadito de personas a las que les gusta lo que escribes y te compañan, ya es suficiente para sentirse satisfecho. Y ahora, con 3 blogs simultaneamente, mi intelecto está que no para de leer sobre música y de escucharla. Y me hacía falta, llevaba demasiado tiempo sin ejercitar la mente, por culpa de la enfermedad que bastantes sabreis y un mal psiquiatra, y ahora parece que las cosas al final han llegado a buen puerto. O sea que estoy volviendo a ser el que fuí, -con unos añitos más- : un puto ratón de biblioteca y obseso de la música. Que bien sienta leer, redios!!



lunes, 13 de febrero de 2012

'Blind Lemon' Jefferson (parte I) [ PWB XXVI ]

11 años antes de que Robert Johnson grabara sus míticas 29 canciones, un ciego Texano ya había grabado 22 Blues en los estudios de la Paramount, en Chicago. Este hecho está totalmente contrastado, porque todo lo anterior está envuelto en una densa bruma. Probablemente la versión más plausible sobre su nacimiento lo sitúa en Wortham, TX, en 1987. Pero hay quien la sitúa 10 (!) años antes, y en Couchman, afortunadamente, también Texas, algo coincide. Se desconoce su nombre verdadero, cuando empezó a tocar, quién le enseño, y de donde demonios viene lo de 'Lemon'. Ni siquiera sabemos si era ciego de nacimiento o no, ni si era ciego total o parcialmente.

Bueno, vamos a poner las luces antiniebla y a ver si concretamos algo, además de su infinita influencia desde los bluesmen un poco posteriores a él a los Rolling Stones, y de ser versioneado por Dylan y Beatles.



Es altamente probable que este hombre fuera el "inventor" del Blues masculino, aunque eso de buscar inventores tiene poco sentido. Si nos ponemos a ello, el garage viene de Elmore James, éste de Jimmy Reed...y así seguimos hasta el blues primigenio, representado por el Bluesman al que dedico este articulillo.

Lo de Blues masculino es porque las cantantes femeninas ya habían abierto fuego bastante antes, por ejemplo Ma Rainey, que en 1923 había obtenido un extraordinario exito con la tantas veces versioneada Voo-weevil Blues, un tema tradicional, y por tanto de autoría desconocida.



Pero el fomato de un hombre solo grabando con su guitarra (las mujeres solían grabar acompañadas de pequeños combos u orquestas) lo instauran más o menos a la vez Blind Blake y 'Lemon'.Jefferson


He leído en algún sitio (puto ratón de biblioteca que luego no recuerda nada) que con cierta frecuencia los hombres actuaban también acompañados de esas pequeñas orquestas, y que grabar solamente acompañados por su guitarra era por cuestiones económicas. Sé que la fuente era seria, pero en ningún otro libro o página web  he encontrado referencia a ese hecho, o sea que lo coloco muy entre comillas.

Para daros unos pequeños datos biográficos de lo poco que se sabe de este personaje, según su primo Alec Jefferson, ya de adolescente se ganaba la vida tocando en las llamadas "cenas campestres", donde los hombres prostituían a las mujeres, y vendían whisky ilegal. Era un ambiente duro, y el joven Jefferson tocaba generalmente de 8 de la tarde a las 4 de la mañana. Ni que decir tiene que, con semejante entrenamiento, sus facultades guitarrísticas se desarrollaron muchísimo.

Alrededor de 1917 se traslada a Dallas, en busca de más dinero por sus actuaciones, pero las cosas al principio no van demasiado bien, y según se cuenta, durante una temporada se tuvo que ganar las lentejas en el "Wrestling" (esa especie de lucha libre -tongo total- que apasiona a los yankis). Todas las fuentes coinciden en esto, pero yo, como buen heterodoxo que soy, lo pongo en duda, no me cuadra la idea de un ciego practicando ese "deporte".

No pasó mucho tiempo en Dallas, sino que recorrió medio sur buscando fortuna : Alabama, Georgia, Tennessee, y en 1920 también el Delta del Mississipi, donde Son House recuerda haberle conocido.



De tanto viaje y tanto ganarse la vida en las calles sacó 3 cosas :
 - un estilo propio, fruto de todas las influencias recibidas en los diferentes estados que recorrió
 - una poderosísima voz, cuyo origen es la necesidad de hacerse audible en plena calle
 - una gran habilidad con la guitarra

A diferencia de los Bluesmen de aquella época, que eran "descubiertos" por rastreadores de campo, parece ser que Jefferson contactó en 1926 con alguien que a su vez contactó con la Paramount de Chicago. Este hecho cobra visos de realidad si tenemos en cunta que las grabaciones de otros Bluesmen de aquella época y posteriores eran realizadas en el lugar originario del Bluesman, mientras que estas fueron realizadas en los propios estudios de la Paramount en Chicago, y 'Lemon' nunca se había aventurado tan al norte en sus viajes.



Este es un buen punto donde dejar a Blind 'Lemon' Jefferson hasta el miércoles, (pues mañana toca blog de Miles & Trane), ya con un contrato de grabación, y el éxito llamando a su puerta.

SEAN FELICES, Y APRENDAN A CONFORMARSE CON SU TRABAJO, (si lo tienen), POR MUY DURO QUE SEA. CINCO MILLONES (se dice fácil) DE PERSONAS NO PUEDEN DECIRLO.


FIGHT THE POWER !!


viernes, 10 de febrero de 2012

El Blues en el Jazz

Dudaba si incluir este articulillo en el Blog de Jazz Clásico o en este, pero al final creo que aquí cuadra mejor. La polémica sobre si el Blues es un subestilo del Jazz, o su padre, o surgen en la misma época pero como hermanos (esta es mi opción) o si tienen muy poco que ver, quedará abierta siempre, al menos mientras la máquina del tiempo no nos transporte allí. Mi opinión no es vacua, está basada en muchas fuentes que situan el nacimiento del Blues en las plantaciones de algodón del Delta del Mississippi, y el del Jazz en Nueva orleans, crisol de culturas. Y ambos en épocas muy cercanas. Es una opinión fuertemente razonada y creo que mayoritaria, pero pienso que la polémica no se podrá cerrar nunca.

En cualquier caso, lo que quiero es citar a Dizzy Gillespie cuando dice "el Blues que encontramos en el Jazz no es el Blues del hombre criado en las condiciones sociales de Jim Crow (ver al final), la pobreza y la mugre. Es el Blues de los trabajadores negros", La distinción es importante. Uno de los elementos centrales del Jazz es el Blues, eso está fuera de toda duda.  Sin embargo no es el Blues del delta, donde los negros están atados a la tierra y rodeados de innumerables restricciones. S trata de un Blues urbano, de los millones de trabajadores negros que, mucho antes de la depresión, habían emigrado al norte en busca de mejores condiciones. El Blues del Jazz expresaba cómo era la vida en los guetos negros de las grandes ciudades -las eperanzas, las decepciones, la situación socio-política y económica...

Ese Blues del Delta al que he hecho referencia es uno de los múltiples hermanos mayores. El Jazz surge como una fusión de estilos múltiple : la música de los blancos de New Orleans, la de los criollos, las puramente francesas y españolas, las hispanas, el Blues, y probablemente alguna más. Ya en las grabaciones de Louis Armstrong se aprecia una abismal difeencia con el Blues primigenio y coetáneo, y para cuando aparece el swing la diferencia es total, y, en mi opinión, no hay por donde argumentar que el Blues o el Jazz sean subgéneros uno del otro. Son estilos diferentes con identidad propia, como después lo fueron el R&B, el Soul, el Funk o el Hip-Hop.


JIM CROW: Por si alguien no lo sabe, Jim Crow era un complejo de legislaciones segregacionistas en los estados de la antigua confederación (que en muchos lugares del sur siguen vigentes "de facto"), abolidas en 1965, que segregaba a los negros de los blancos, bajo la insultante premisa "separados pero iguales", de modo que, en todos los lugares públicos, negros y blancos tenían que estar separados. Y eso incluye plazas públicas, medios de transporte, hospitales, ejercito, escuelas, restaurantes, e incluso las fuentes de calles y plazas.

En cualquier caso, sin el delta del Mississippi y New Orleans no tengo ni idea de lo que hubiera sido de la música del Siglo XX

DESPUES DE LA SIESTA, SALGAN A DISFRUTAR DE ESTE INVIERNO TAN SUAVE QUE TENEMOS (al menos en Galiza)

lunes, 6 de febrero de 2012

ROBERT JOHNSON : Al revés de lo que me gusta hacer a mí, olvidemos al músico y centrémonos en el MITO: PWB XXV)



Alguien debería escribir un libro sobre los misterios y las intrigas de la gente que ha seguido la pista de Mr. Johnson. Ted Gioia, en su libro sobre Blues, cuenta varias suculentas anecdotas :

En el año 2006 un coleccionista puso a la venta una guitarra Gibson L1 que se parece a la que está tocando Johnson en su famosa fotografía, y quien sabe, quizá sea la misma. Su precio : nada menos que 6 millones de dolares.
Al año siguiente, la fotografía de un hombre que se parecía a Mr. Johnson, encontrada en un mercadillo, aparecía en eBay. Al igual que antes...¿quien sabe? Quizás sea de verdad una foto del mítico Bluesman. ¿Su precio de salida? Un piquito de 795 mil dolares.
Anécdotas como estas se podrían citar muchas y muy jugosas, y es que la obsesión por coleccionar reliquias de la "Santa Cruz" casi tiene parangón en esta "Johnsonfilia".

Ya sabeis que considero que hay al menos una docenita o más de nombes superiores a Robert, pero obviarlo en un Blog de Blues es como olvidar a Mata-Hari en una historia del espionaje.



Robert Lockwood Jr., muerto unas semanas antes de que la foto viera la luz en e-bay, se consideraba a sí mismo hijastro de Robert, por lo mucho que aprendió y compartió con él, siendo apenas veinteañero cuando Johnson murió. Y no daba abasto para desmitificar leyendas, especialmente la de todos aquellos bluesmen que decían haber tocado con Robert "A Robert le gustaba estar solo, no quería a nadie cerca, no le gustaba sentarse enfrente de otro guitarrista y dejar que viera lo que estaba haciendo"

Los historiadores y musicólogos, en los últimos años, según cuentan fuentes anglosajonas, afortunadamente parece que han aprendido a acercarse a las cada vez más lejanas referencias sobre Johnson con escepticismo y rigor. Pero han sido demasiados años de mitificación como para ahora bajar a Robert del altar y hacerle caminar entre los mortales. Desconozco si en los últimos años se ha publicado alguna biografía rigurosa y desmitificadora de Robert Johnson en castellano, pero si algún lector conoce una, le agradecería que dejara un comentario. Igual así venzo mi ligera manía hacia él, provocada, como dije antes, por la docena larga de músicos que yo considero deberían ocupar ese lugar mítico antes que él.



Nada más por hoy, el próximo artículo probablemente sea sobre mis escuchas de la caja de GEORGE MITCHELL, aunque estoy llegando a la conclusión de que toda ella es fenomenal, o sea que algo falla en mi criterio...o no...

TENGAN SUEÑOS FELICES!!!

domingo, 5 de febrero de 2012

LUCKY PETERSON : el retorno por la puerta grande.


Escribo esto como "fan fatal" que todavía ni ha escuchado "Every second a fool is born", del 2011. Y es que el material deseado se acumula y uno no puede con todo. Parece que Lucky tiene prisa por recuperar el tiempo perdido, esos 6 años que pasó abducido por esa secta a la que pertenece (o pertenecía, espero) y no grabó casi nada en estudio, un par de colaboraciones esporádicas. El 2009 hubo signos de recuperación, cuando grabó el disco a medias con su hermana Tamara, y en el 2010 nos cura el mono sacándose de las manos 2 discos fabulosos, uno prácticamente en acustico y otro totalmente eléctrico.

Del acústico os quiero hablar, por suponer una "rareza" dentro de su catálogo, y porque es espléndido

LUCKY PETERSON  You can always turn around (2010)

Si abres un disco con una versión de "Dust my broom", o eres un suicida, o tienes claro que el resto del material va a estar más o menos a la altura. Y lo está. Se trata todo de versiones salvo un tema co-escrito con su hermana.
En cuanto al formato, se acompaña básicamente de una base de bajo y batería, y él toca una guitarra acustica de un sonido muy especial. No soy músico, y no puedo intuir el modelo, pero que no es una guitarra acústica convencional lo tengo claro.
En "Statesboro Blues" nos regala con una  fantástica slide guitar, en "Trouble" se acompaña él mismo al piano (recordemos que es también un gran pianista), y es probablemente la mejor interpretación del disco, al menos a  mí es la que más me emociona. Y en "Atonement" enchufa la guitarra y nos deja extasiados con su habilidad con el instrumento, con un solo inicial cortito y uno largo y tremendamente impactante al final. Es el único tema eléctrico del disco, y sirve como "refrescante" a la altura que está, justo en la mitad de la rodaja. "Four little boys", co-escrito con su hermana, es un tema mitad hablado, mitad cantado, con la colaboración de Tamara en el estribillo...y así sigue el disco, maravilla tras maravilla, acabando con una versión  del Think de Curtis Mayfield, donde se dobla a la acústica y la eléctrica (como en algún otro tema del disco), y supone un delicioso y lento final de "hasta luego, chicos"
Llama la atención lo que ha engordado y avejentado este hombre, pero es que han pasado 20 años desde "Lucky Strikes". Aún y todo, sólo tiene 48 años y aparenta muchos más. En cualquier caso, es su voz la que llama la atención, pues ha ganado mucho en profundidad, en matices, en madurez, en seguridad, y sobre todo ha adquirido la rugosidad de un barril de Whisky envejecido. En definitiva, ha ganado muchísimo en "Blue".
Si se cuida un poco ese sobrepeso y sale de la secta en la que andaba, un hombre en su mediana edad, y a este ritmo de producción,  nos puede dejar aún un par de decenas de maravillas, y retirarse tranquilo con una carrera intachable (creo que ya dije por ahí que consideraba a Lucky Peterson el verdadero gigante de nuestros días, y me sigo manteniendo en ello). Es un rey sin corona, pero el tiempo se la colocará. Tenemos Lucky para rato si no recae en una de esas estrañas sects que son plaga en los USA. Hoy en día estamos viviendo un 'boom' brutal de fantásticos intérpretes de Blues-Rock cañero, pero en el "mainstream", en la escuela de Albert King, no hay otro como él.

Las 2 próximas columnillas (no sé cuándo serán, con 3 blogs me hago el rabo un lío -rabo de diablo, no seais malpensad@s) las dedicaré al disco del 2010 que me falta por comentar, y al del 2011 si lo consigo antes.

Os dejo unos videos, de más mayorcito y regordete a mucho más joven y esbelto. El primero, haciendo patria, es del festival de Blues de Bejar del año pasado. (y yo pensaba que Tamara era su hermana y es su mujer. ¡Por Dios!, Que buena está!)







                                     


STAY TUNED FOR MORE GOOD BLUES!!!

miércoles, 1 de febrero de 2012

BIBLIOGRAFÍA

He creado en mis 3 blogs (no sabía cómo se hacía, me ha enseñado Javier Caneda, del estupendo Blog “o carón do Blues”) una segunda página, con la bibliografía que empleo. No os dejeis despistar porque las 2 páginas parecen iguales (título, foto, parrafillo pro-piratería), ya que si bajais un poco encontrareis la bibliografía. Si además a alguien le descubro algún libro que no conocía, mejor que mejor. Pero consideraba esencial reconocer a los autores que me iluminan.

martes, 31 de enero de 2012

CONSCIENCIA DE RAZA Y CLASE : No se me ha pasado por alto la muerte de Etta James

Lo que pasa es que no me gustan los obituarios, ni leerlos ni escribirlos, y además creo que lo haría fatal.

Para eso tengo un lado muy africano, que en muchas tribus se montan unos fiestorros del copón cuando muere alguien, porque va a ir a un lugar mejor.

Una de tantas -muchísimas- contradicciones del cristianismo es que si esa persona va a ir al cielo...¿A qué carajo tantos funerales, lloros y pésames? Si va a un lugar mejor... ALEGRÍA!!! Coherencia, please.

Por si a alguien le interesa, aquí pego el obituario de Diego A. Manrique en EL PAÍS  el 20 de Enero de este año

Etta James, que falleció hoy en el hospital Riverside Community de California, por culpa de complicaciones en la leucemia que padecía, por  era la proverbial dama de armas tomar. En 2009,arremetía contra Barack Obama, que prefirió llamar a Beyoncé Knowles para las celebraciones de su toma de posesión en Washington. El presidente y su esposa bailaron acaramelados con At last, uno de los grandes éxitos de Etta,pero cantado por Beyoncé.
Otra suplantación más, que dolía por venir de quién se suponía lo bastante sensible para evitar esos deslices. Llovía sobre mojado, dado que Etta James había sido encarnada por Beyoncé en la película Cadillac Records, un retrato de la discográfica Chess que se tomaba muchas libertades con la historia real deEtta. Su indignación resultaba comprensible: Beyoncé, el modelo fashion de feminidad negra, se llevaba toda la atención mientras ella, la original,solo podía actuar en locales modestos.

Y es que EttaJames siguió trabajando hasta que su cuerpo dijo basta, debilitado por la leucemia y el alzheimer. En noviembre, Verve/Universal publicó The dreamer,un disco de soul sorprendentemente robusto, y no digamos para tratarse de una cantante de 73 años. La jubilación nunca fue una opción para artistas como Etta James, que no componían y que no recibieron suficiente compensación de muchas de las discográficas que contaron con sus servicios.

Paradigma delas glorias y miserias de la música negra, Jamesetta Hawkins nació en LosÁngeles en 1938. Nunca conoció a su padre, posiblemente blanco (ellasospechaba que pudo ser Minnesota Fats, un maestro del billar inmortalizado enla película El buscavidas). Educada musicalmente en la iglesia baptista,era menor de edad cuando llamó la atención de Johnny Otis, otro extraordinariobuscavidas, que la lanzó con una canción lujuriosa, Roll with me Henry,púdicamente rebautizada en la galleta del disco como The wallflower.

Tuvo más éxitos considerables durante la segunda mitad de los años cincuenta pero su visibilidad aumentó en 1960, cuando fichó para el sello Chess, en Chicago.Leonard Chess la vio como vocalista de amplio espectro y la hizo grabar desde baladas empapadas de violines (Trust in me o la citada At last)hasta sesiones de jazz, aparte de un incendiario directo, Etta James rocksthe house. Con la eclosión del soul a mediados de los sesenta, Ettapudo sacar al aire todos sus recursos de mujer brava y lenguaraz. Fascinó al gran público con Tell mama y la dolorida I’d rather go blind,ambas grabadas en 1967 con los músicos blancos de Muscle Shoals, en Alabama.

Todo setorció poco después. La muerte de Leonard Chess provocó la decadencia de su compañía, incapaz de proporcionar el impulso que necesitaba Etta. Aún peor:ella, que había flirteado con muchas drogas, se convirtió en heroinómana. Los años, las décadas, se fundieron en un vertiginoso carrusel de malas compañías,detenciones, condenas, intentos de desintoxicación. Aunque también hubo discos con admiradores como el productor Jerry Wexler, responsable del potente Deepin the night.

Pudo equivocarse a la hora de escoger amantes pero Etta nunca desperdició sus poderes: durante su época dura, el redactor de estas líneas acudió a verla a un pequeño restaurante del downtown de Los Ángeles. En un escenario mínimo,con una banda elemental, dio cumplida cuenta de sus clásicos…y desapareció nada más cobrar, a pesar de que había accedido a una entrevista.

Con la ayuda del experto David Ritz, explicó sus altibajos vitales en una descarnada autobiografía, Rage to survive: the Etta James story (1995) . Se podía permitir la sinceridad ya que su carrera se volvió a enderezar a finales de los ochenta. No pudo tomar el puesto de Janis Joplin, como fantaseaban algunos productores, pero facturó discos espléndidos en Island y Private Music.Solucionó elegantemente caprichos -o encargos- como Mistery lady,colección de piezas identificadas con Billie Holiday, y Christmas,canciones navideñas.

La reedición de su material clásico, en antologías del calibre de R & B dynamite oThe Chess box, ayudó a situarla históricamente. Había en ella un descaro natural, que explica tanto sus andanadas contra Obama y Beyoncé, como las audacias en su repertorio. Para consternación de sus doctores, su reciente disco contenía odas al alcohol y al tabaco, aparte de una insospechada versión de Welcome to the jungle, de Guns ‘N’ Roses.

sábado, 28 de enero de 2012

EL MITO BLANCO FUNDACIONAL DE LOS USA

Para entender una cultura se debe de contextualizar, sino no vas a entender nada.

Existe en los estados unidos, y casi en el mundo entero, el MITO FUNDACIONAL, el mito blanco, anglosajón y protestante (WASP). El relato de los peregrinos del Mayflower, de los Padres Fundacionales, los primeros y solemnes documentos, el espíritu laborioso y frugal de los colonos, el esfuerzo individual y de grupo, la expansión hacia la lejana frontera del oeste, y el deseo manifiesto de llevar la libertad al mundo entero.

Tal cúmulo de fasedades siguen en vigor entre una buena parte de la población blanca del mundo, y no se me ocurre otro episodio histórico plagado de semejante cantidad de mentiras. La realidad fue muy diferente :

Un país fundado sobre una gigantesca expropiación de tierras y el exterminio de sus primigenios habitantes,


 y sobre todo erigido por gentes sin voz, gentes anónimas que no aportaron textos notables ni grandes declaraciones, pero contribuyeron con su trabajo a levantar ese país. Gentes que no viajaron a América voluntariamente sino que fueron RAPTADAS  en África y transportadas peor que ganado a una tierra extraña para trabajar como bestias en medio de vejaciones, violaciones y malos tratos; gentes que no llegaron en el Mayflower sino encadenadas en barcos negreros.


Y a pesar de todo mantuvieron su espíritu vital, y con sus músicas dieron forma a los estilos musicales del Siglo XX : el Jazz, y el Blues y todos sus derivados.

Cada vez que los blancos tocamos o escuchamos un Blues, debemos reverenciar a aquellos esclavos y post-esclavos que dieron forma a nuestra música hace un siglo.

PD : y no olvidemos que, en manos de la banca y las multinacionales (políticos corruptos es una redundancia), los parados, pensionistas, y proletarios mileuristas, somos los nuevos negros de esta  mierda de sociedad de consumo. Sólo por no colaborar con ella, ya está justificado no comprar más discos de multinacionales. Sí, estoy combativo, salvo que pertenezcas a una élite acomodada hay motivos para el combate.

FIGHT THE POWER !!!
FIGHT THE POWERS THAT BE !!!

Segunda evaluación de la caja de GEORGE MITCHELL : algunas recomendaciones.

Ya os he hablado de ella con profusión, pero me arriesgaré a decir que es ESENCIAL en  cualquier mediana discoteca de Blues, si al coleccionista le tira el blues acustico de raíz profunda, claro. Después de la segunda escucha (ahora voy por la tercera, pero a la inversa, del disco 7 al uno), ya os puedo recomendar algunos artistas, aunque en bastantes ocasiones será dificil encontrar algo más de ellos (no lo he chequeado, de momento me basta y sobra con la caja).

RECOMENDACIONES:

Jimmy Lee Williams
James Shorter
James Davis
Bruce Upshaw
Georgia Fife & Drum Band
Robert Nighthawk
J. W. Warren
Jessie Lee Vortis
George Hollis

Me acabó de dar cuenta de que la mayoría de recomendaciones son de los discos 6 y 7. O yo estaba más receptivo, o, más probablemente, me costó 5 discos pillar de qué iba esta historia. No es un Blues fácil, nada fácil, pero es tremendamente gratificante. De momento os voy a dejar descansar de esta cajita, y ya cuando le dé la 5ª ó 6ª escucha os listaré las recomendaciones y el porqué.. Esto no es precisamente un disco de sting, es exigente a saco.

miércoles, 25 de enero de 2012

Mañana me dan el trasto, pero muy probablemente sin arreglar,

simplemente en Mayo cumple 5 años y ya es un anciano, no merece la pena hacerle nada. Eso me han dicho, por lo menos son honrados, y si no me lo arreglan no me van a cobrar mano de obra. Hoy le van a hacer unas pruebas pero no creen que resulten en nada. Entre la senectud y que lo he tenido literalmente meses enteros sin apagarlo ni un instante bajando música, pues está machacado. Si lo uso pocas horas al día y nunca tengo abiertas más de 2 aplicaciones a la vez, puede mantener las constantes vitales bastante tiempo...


Cuando una persona de total confianza me termine de pagar un préstamo, compraré otro, probablemente un 10” para aprovechar las wi-fi de las cafeterías, que aquí varios sitios han puesto terraza semi-cerrada con calefacción, y como soy fumador...Los gritos en un cyber agobian, las conversaciones en una cafetería son inspiradoras, al igual que la gente que pasa por la calle. Y quiero seguir escribiendo relatos cortos, además de los blogs, claro.


martes, 24 de enero de 2012

Os escribo desde un cyber :

He llevado el bicho a arreglar, me lo darán lo más pronto mañana y lo más tarde el sábado por la mañana, todo depende del tamaño de la avería y de la cantidad de trabajo que tengan ellos. Evidentemente, a un cyber lleno de adolescentes gritones jugando en linea, no procede llevarme discografía y bibliografía, no podría trabajar en esas condiciones, o sea que el blog estará parado unos días...o... ¡¡Ojalá me lo den mañana!!

UN SALUDO Y HASTA CUANDO PUEDA SER.

lunes, 23 de enero de 2012

SOY UN ADICTO, LO CONFIESO :

Y no, no estoy de coña, costó mucho que a alcohólicos, heroinómanos y ludópatas se les considerara enfermos. Hoy en día todo el mundo, excepto algunos retrógrados, consideran que son enfermedades y que tienen una necesidad de desintoxicación.

Yo soy adicto a comprar discos, especialmente por internet, por la emoción de ...¿Cuando llegará el paquete con el disco “tal”?

Ahora mismo tengo sin escuchar música (en original, no bajada) que asimilarla me va a costar entre medio y un año. Es una barbaridad y una aberración. Un consumismo enfermizo del que me estoy desintoxicando desde principios de año, y que sé que la victoria la tengo en mis manos y voy a ganar.

Voy a hacer un archivo de Excel donde registre todo lo que tengo sin escuchar, para darme cuenta de la enormidad de todo ello.

Tanto John Coltrane (1957) como Miles Davis (1944) se desintoxicaron de la heroína ellos solitos. Yo voy a hacer lo mismo. Y no necesito ánimos, ésta es una droga tirando a blanda y tengo los cojones suficientes.

Un peso menos en mi corazón hacer pública esta enfermedad que ya estoy superando.

A POR ELLO, VALIENTE!!! Lo vas a conseguir.

PD : de momento me planteo un 2012 y 2013 sin comprar ni un solo disco, luego ya veremos...

domingo, 22 de enero de 2012

EL ORDENADOR ESTÁ PARA EL ARRASTRE:

No iba bien, pero de ayer a hoy el deterioro ha sido mayúsculo. No es la velocidad de internet, es el bicho, puesto que se queda colgado en cualquier página de word, o de excel, o lo que sea. Escribe lentísimo...No sé cuánto podrá costar el arreglo, pero va a tener que ser para el mes que viene, porque este mes ando fundidito con el mega-pedido que hice a Amazon para despedirme a lo grande de las compras de discos. O sea que intentaré tirar con el bicho en estas condiciones hasta el día 1 de febrero que cobre. No sé si podre escribir columnas largas, o simples citas cortas de libros para mantener el contacto con vosotros.

CUÍDENSE, MUCHACH@S.

Hasta ahora he estado picoteando capítulos, páginas, parrafos...

...pero mañana voy a empezar desde cero con:

- John Coltrane : jazz, racismo y resistencia

- Blues : la historia completa

- Miles Davis : la biografía definitiva

  Hasta ahora con lo que he ido picando a poquitines yo calculo que habré leído medio libro de cada. Y una vez captado el estilo de cada quien y familiarizado con los libros, ha llegado la hora de empezar desde ZERO. Soy capaz de manejar 3 libros a la vez, el record lo tengo en 5. Pero eran otros tiempos y mis facultades cognitivas estaban mucho más desarrolladas. Y llevan unos años en nivel basal, aunque creo que con el entrenamiento se recuperan, mantienen, e incluso aumentan. Si no puedo con los 3, dejaré aparcado el más tocho, la biografía de Miles.

LEER ES UNA DE LAS COSAS MÁS IMPORTANTES Y GRATIFICANTES DE ESTA VIDA.

The George Mitchell Collection Vol.1-45 [Box set] : Reportando primera escucha

En la primera audición de cualquier disco, es muy difícil sacar una impresión clara (al menos para mí), a no ser que el disco sea un truño integral o una obra maestra (los extremos se tocan). En una caja de 7 CDs es infinitamente más dicil. En todo caso, primer veredicto: FABULOSO!!Le daré un par de escuchas más ya leyendo el libreto, y con el portaminas y la libreta al lado, y os hablaré de lo más interesante, que de entrada ha sido el absoluto minimalismo de James Shorter.

LONG LIVE BLUES, MY LOVE AND MY WIFE.

jueves, 19 de enero de 2012

James 'son' Thomas


Para que os hagais una idea de la fama de este hombre, tengo un verdadero ladrillo (casi el triple que un ladrillo), con unas 300 biografías de Bluesmen y 'son' no aparece. ¿Cómo lo descubrí? Por la portada de ese disco, donde su cara refleja todo el dolor y la tristeza del mundo. Sentí pena por él, pero dije "aquí hay buena mierda". ¡¡Y vaya si la hay!!
Aparte de que la vida le trató muy mal, tenía un dolor intrínsenco: era escultor, y sus esculturas eran prácticamente siempre de calaveras o cabezas humanas, en muchas ocasiones con dientes reales pedidos al dentista, y pelo real del peluquero. Alcanzó cierta fama como escultor, siendo incluso presentado a Nancy Reagan (aarghh) en una exposición , pero su filosofía vital era "todos acabaremos en el barro"


La puta vida le machacó:  fué disparado por una ex-esposa, padecía de enfisema pulmonar degenerativa y epilepsia, y sufrió severas quemaduras al caer en un calefactor doméstico. Murió de una combinación de enfisema y un accidente cerebro vascular, en 1993.

Pertenecía a una familia pobre incluso dentro de los parámetros afroamericanos y (él, su mujer y sus 10 hijos vivían en una pequeña casa de 3 habitaciones), y para rematar sus desgracias, tuvo que trabajar de sepulturero.

Bueno, dejemos de hablar de tristezas (que eran necesarias para describir el dolor de esa foto), y vamos con su carrera musical.

Nació en Eden (el Edén, manda huevos), Mississippi, el 14 de Octubre de 1926. Aprendió los rudimentos de la interpretación guitarrística de un tío suyo. En los 40, siendo un adolescente, sus influencias eran Arthur 'big boy' Crudup y Elmore James. "La primera guitarra eléctrica que toqué fue la de Elmore", recuerda.

A mediados de los '40 él y Sonny Williamson II tocaban en las calles. Por el influjo de Elmore James, se decidió a seguir ampliando sus conocimientos guitarrísticos, y, como muchos hombres del blues de aquella época, podía tocar el mismo blues durante media hora, improvisando letras y licks. Sus canciones básicamente hablaban de alcohol y mujeres (para variar).

Nunca alcanzó la fama, pero a partir de los '60 su carrera tuvo cierto reconocimiento, en festivales de Blues en los USA sobre todo. Realmente no fue "descubierto" hasta los '80 por Robert Palmer, grabó una serie de discos (aunque deben de existir algunas oscuras grabaciones anteriores) y obtuvo, sobre todo y sorprendentemente, bastante exito en Alemania.

¿Su estilo? Lo que podríamos llamar "delta avanzado", con una voz que ronda el barítono (aunque más que nada trabaja en el tenor), y una personalidad guitarrística que en ocasiones se acerca bastante al minimalismo. Si encontrais discos suyos os los recomiendo, pero con una advertencia : hacen falta varias escuchas para cogerle el punto y saber "¿de qué coño va esto?". Pues esto va de un hombre que está interpretando desde el fondo de un abismo, y ni él mismo lo sabe; al menos yo lo veo así.

LES DESEO UNA VIDA MUCHO MEJOR QUE LA DEL POBRE THOMAS

martes, 17 de enero de 2012

YA ME HA LLEGADO LA CAJA !!!

A la caja a la que me refiero es esta : THE GEORGE MITCHELL COLLECTION, Volumesv1-45 ,página en la cual encontrareis además una reseña de la caja y todo el listado de artistas y canciones. Ya vereis que a la mayoría de nombres los debía de conocer su novio/a, y sólo a veces. Ya os había introducido un poco sobre el artefacto éste en alguna de las columnas sobre FAT POSSUM.



Ninguna otra discográfica del mundo hubiera tenido los coj#### de editar este material. Y además bien editado. La caja, en cuanto a su presentación, puede parecer tanto cutre como deliciosa. Yo me quedo con las delicias del pan blanco recien hecho, porque en su sencillez inspira ternura y afecto...cariño dulce. Es un formato parecido al de las cajas de Proper, pero aún más sencillo. Una caja de cartón fino,7 CDs, cada uno en su fundita de cartón, y un libreto de 48 páginas, con toda la información necesaria.

Eso sí, con una letra que a mis cansados ojos le resulta casi imposible de leer. Al menos si que alcanzo a leer fecha y localización geográfica de la grabación, es una pena, porque incluye una reseña biográfica de CADA artista. Pero como soy miope, quitándome las gafas y acercando mucho el libreto, leo aceptablemente bien.

Creo que en la reseña que os he enlazado al principio explica el origen de estas grabaciones .George Mitchell se recurrió medio Sur buscando artistas interesantes a los que grabar, 2 canciones por cada, para editarlos como singles. De ahí lo de Vol. 1-45, porque la caja contiene 45 singles. A una media de 25 temas por CD. Hay pocos artistas de los que haya 4 canciones, y alguno de seis.

La caja me temo que me la voy a meter de una sentada, porque el entretenimiento está asegurado, ya que no hay aburrimiento posible con tanta variedad de artistas y cada uno con su estilo correspondiente.

Se me olvidaba deciros lo más importante : las grabaciones son de los años '60, alguna de los '70, e incluso algo de principios de los '80, con lo cual la calidad de sonido está asegurada. Pero no espereis blues moderno, Mitchell sólo grabó bluesmen con estilos de pre-guerra, que seguían files a su personalidad. En ocasiones hay algún tipo de base rítmica, pero la mayoría son un hombre, su guitarra, y su voz (al menos en los  2 CDs y medio que llevo escuchados, cuando la acabé os escribiré un breve artículo)

Ahora lo que me queda es comprar dos paquetes de tabaco de líar, 2 packs de cerveza sin alcohol, y recluirme en casa hasta que la haya escuchado al menos 2 veces.

UNA DE LAS MEJORES COMPRAS DE MI VIDA!!!

lunes, 16 de enero de 2012

La gran tragedia de Fat Possum

Al tratarse de un sello especializado en Viejos Bluesmen nunca grabados, exitía un límite temporal clarísimo, que eran las escalonadas muertes de dichos hombres del Blues. Y unos cuantos ya nos han abandonado, comenzando por los dos estandartes del sello, Junior Kimbrough y R.L.Burnside.





Pero aún nos quedan T-Model Ford, Robert Belfour, la locura de Bob Log III, y un puñadito más.

Esta discográfica, conocida por haber lanzado a los Black Keys, tiene su sede en Oxford, Mississipi, y prácticamente estaba centrada en encontrar viejos Bluesmen en el propio Oxford y en Holly Springs. En sus comienzos, allá por 1992, era una obra exclusiva de 2 hombres: Peter Redvers-Lee and Matthew Johnson (aunque éste era el lider, por así decirlo). Y trabajaron muy muy duro y pasaron serios problemas económicos, según cuenta Matthew en las notas interiores de su primer recopilatorio. Era pura vocación lo que les movía, como a tantas independientes.

Revolucionaron el Blues de finales del XX con dos discos de R.L. Bunside: "A ass pocket of Whiskey", con la J.S. Blues Explosión y  "Wish I Was in Heaven Sitting Down", con bases electrónicas, samplers, scratches.... 



Ambos discos son FANTÁSTICOS, os los recomiendo sin dudar, como casi se puede hacer con toda la discografía Bluesera de Fat Possum, Blues moderno del delta con "algo" especial, y no sé definir ese "algo".


Pero parece que nadie se enteró de esas innovaciones, Fat Possum ha seguido siendo una disquera modesta y minoritaria, y tampoco otros músicos han recogido el testigo de R:L.Burnside..

Ahora se están diversificando debido a los fallecimientos citados e inevitables, y no sé por donde andan en estos tiempos, los tengo perdidillos desde el 2005. Pero como uno mis propósitos de año nuevo me parecía una chorrada (dejar de bajar : al fin y al cabo aunque te sobren discos bajados al final de tu vida, si has disfrutado de cientos de otros...¿Qué más da), pues buscaré poco a poco sus artistas actuales.


ESTO ES TODO POR HOY, GUYS AND GIRLS, os dejo con un concierto completo (sí, un concierto completo) de Robert Belfour