sábado, 29 de mayo de 2010

Un buen RIFF y un buen ESTRIBILLO : Se puede pedir MÁS?

Lo tenía clarisimo Willie Dixon; Jagger/Richards lo tuvieron; y Chuck Berry; y Leiber & Stoller; Elmore James; Young, Young and Scott; Bo Diddley; Rory Gallagher...y estos puntos suspensivos no indican una abundancia infinita, no, tampoco tanta gente ha tenido ese DON de hacer la canción perfecta.

Pero de quien quiero hablaros hoy es de otro que LO TIENE, el gran (para nosotros) COCO MONTOYA. Si te pegas el típico -y jodedor- madrugón de las 6 de la mañana de un Lunes y te pinchas "I need your love in my life", como eso no te dé energía positiva y fuerzas para toda la semana (acompañado de café solo sin azucar y con hielo, y pitillito de líar, en mi caso), no es que estés muerto, es que estás MOMIFICADO!!!

Otros temas de nuestro hispano-yankee favorito que le meten adrenalina a un esquimal congelado hace 3.000 años en el Ártico, son por ejemplo, del mismo disco -Suspicion- un pedazo de "Don't take it personally", algo más bajo de revoluciones que el anterior, pero con un estrillo redondo como un sol.

Para completar la trilogía, el que precisamente es mi favorito: "Something About You", incluido en su maravilloso Can't look back

Éstas son canciones que los mismísimos Stones de Mick Taylor hubieran firmado orgullosos.

Pero no todo va a ser Blues-Rock Cañero : si con "Holding Out For You" no consigues enamorar a la chica que te gusta, más vale que borres su teléfono del movil...Mala suerte...

Es sábado y es un poco tarde, hoy cumple 18 años una chiquilla que va a empezar a estudiar medicina a la que adoro, te hace tener esperanza en esta nueva generación, o sea que me voy a bajar un ratillo a su fiesta, y como un abstemio no suele tener resacas, mañana os pego un repasillo mayor a la carrera de Coco, vago donde los haya, después de pirarse de los Bluesbreakers 7 discos en 15 años...Bueno, ya tampoco estamos en los tiempos en que Zepp rompieron el mundo con 4 discos en 2 años...

¿Qué carajo tiene el Blues que nos engancha y enamora? Me intenté responder a mí mismo genetica y educacionalmente, y sigo sin entender porqué -legañoso perdido- buscas un disco de T-Bone Walker para empezar el dia...

martes, 25 de mayo de 2010

FELIZ 84 CUMPLEAÑOS, JEFAZO!!! : Estés donde estés, tú música ya está para siempre en nuestros oídos; en las enciclopedias; en la HISTORIA!!!

A mí me gusta imaginarne a MDD tercero (MILES DAVIS por siempre jamás, que es de quien hablo) a sus 84 años, que los cumpliría mañana 26 de mayo, dedicado a sus lienzos, a su pintura, que era su segunda gran aficion artística, sin abandonar nunca la música, con colaboraciones esporádicas con Guru, Prince, y otras luminarias semejantes, y de vez en cuando agún concierto de eterno retorno.

La figura de MILES ha sido tan glosada, polémica, destripada y analizada, que a la hora de abrir esta columnna uno dudaba entre una simple línea que dijera "descanse en paz el mayor genio musical del Siglo XX", o contar mis experiencias y vivencias con MDD. Lo que estaba descartado era una biografía elegíaca al uso, para eso ya tenemos las biblotecas y enciclopedias de medio mundo atiborradas.

Cuando uno tiene más de 80 discos de MILES en versión original (contando las cajas de 8 Cds como 8, y así, evidentemente) y le ha dado la vuelta por la diestra y siniestra, y ha pasado literalmente en varias ocasiones meses sumergido en su mundo,la objetividad, que nunca ha sido característica de este blog, campa por su ausencia.



Mi primer disco suyo fué, para variar "Kind Of Blue". Yo aún era un proto-heavy adolescente, y tamaña descarga de belleza me dejó las neuronas fritas. Era una edición barata, ni respetaba la portada original, y le remasterización era una basura, pero uno aún la conserva, por simple valor sentimental. Recuerdo que en aquella misma época descubrí a Julio Cortazar, y como mi exiguo presupuesto no me daba para comprar algo de Bird, pasaba las horas vivas leyendo "El Perseguidor" y escuchando "kind of Blue", intentando (y en muchos momentos consiguiendo) hacerme a la idea de lo que era la vida en el Jazz, la vida en el filo, el interior de una sesión de grabación...Aquella fué mi reconexión con el espíritu de mi abuelo, que ya os he contado que fué batería de Jazz. Reconexión que no ha cesado hasta hoy.

Luego uno pasó por sus épocas Lesterianas y Coltranianas, pero siempre un disco u otro de Miles se iba añadiendo a la colección. Hasta que hará no mucho, menos de 10 años, me dije "aquí hay mucho más de lo que parece, vamos a lanzarnos a tumba abierta". Y aprovechando pasados y gloriosos tiempos de bonanza económica, según escuchaba alguna época el cuerpo me pedía otra y otra, y hasta aquí hemos llegado, que no soy consciente de si me falta algún disco suyo salvo la carísima edición integra de Montreux y la inencontrable del "Plugged Nickel".

Cientos de Miles de niños llamados Miles

Davis hizo gala siempre de su negritud: racística, social y musical. Pero es que casi ni siquiera le hacía falta: era el músico más importante de la historia del Jazz, era el personaje por quien alquien podía gastarse 10.000$ en taxi si recibía un llamada suya de "mañana a las 8 te quiero en el estudio de grabación", y era NEGRO. Y no es una exageración el titular en negrita que encabeza esta entradilla. Entre los años '60 y los '80 fueron cientos de miles los niños de raza negra del mundo entero que recibieron el nombre de Miles, e incluso el más explícito aún de Miles Davis.

"Cambié la historia de la música 4 ó 5 veces"

A estas alturas de la película no vamos a andarnos con paños calientes diciendo que Miles no era un cabrón chulo y ególatra. Pero con matices: alguien que no basa su carrera musical en su propia persona sino que en cada momento sabe qué músicos necesita para dar el siguiente paso, debe de tener significativas dosis de modestia, ya que todos somos un misterio muchas veces incoherente. Y eso de "yo cambié la música 4 ó 5 veces", hace poco, que le metí el mayor repaso de mi vida a su discografía para seleccionar al menos 4 discos representativos de su carrera para una amiga, me encontré con más de 10 épocas!!!
Sólo en 1970, sus 4 discos en directo, con formaciones diferentes que le duraban un mes escaso, ya son 4 estilos diferentes.

Creo recordar que en este mismo blog, no hace mucho, dije algo así como "huid de todo lo grabado en los '80, no me gusta ni a mí". Pues le presento a Miles Dewey Davis mi más sincero arrepentimiento y avergonzada mirada al pasado, y os pido que hagais caso omiso de tal recomendación. Uno se ha metido a fondo en aquella época final de su carrera, y teniendo en cuenta que por entonces estaba tan obsesionado por la música de Prince como lo estuvo por la de Jimi Hendrix y Sly Stone en la transición '60-'70, ha captado y comprendido muchas cosas y ha llegado a apreciar enormemente discos como "Decoy" o "You're Under Arrest". Por no hablar de los gloriosos "We Want Miles" y el póstumo "Live Around The World".

"La música tiene que ver con el espíritu y con lo espiritual, y con el sentimiento. Lo que nosotros tocábamos juntos tenía que surgir de algún lugar, en el aire, porque cuando lo tocábamos, todo aquello era mágico, era espiritual"

"Siempre hay que mirar al futuro, pero sin ovidar el pasado"

Es posible que vuelva a hablar de Miles, porque lo que siento por él está más cercano de la fé que de la devoción, y aún me queda hablaros al menos de lo que significan para mi alma mis 2 épocas favoritas de su música: el "Segundo Gran Quinteto" (1965-1968, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter, Tony Williams); y todo lo que va entre Bitches Brew y Pangaea/Agartha. Y es que aún me descojono cada vez que leo que tocó siempre en una manera introspectiva y con sordina. O yo soy sordo como una cebolla, o hay mucho milesiano que no quiere ver la verdad e ignora lo que no le conviene.

QUE NO DESCANSE EN PAZ, QUE NO DESCANSE NUNCA, QUE CUANDO LLEGUEMOS AL INFIERNO NOS ENCONTREMOS 2 DOCENITAS DE DISCOS SUYOS NUEVOS!!!!

MILES, TE QUIERO!!!

domingo, 23 de mayo de 2010

Hoy hace 2 semanas que murió LENA HORNE; pero ni una lagrimita por ella, eh?

Fué una mujer que llevó una vida plena: plena de desdichas que la abrumaron y de alegrías que la existencia le regaló. Es decir, lo que debe de ser una vida. Éste era un obituario prometido y aplazado, porque este género literario no es mi estilo favorito, ni creo que sea el de nadie. Pero dos semanas de retraso para un ciclo vital de 92 años tampoco es excesivo.

Ahora, mientras acabo de pinchar el álbum de 1966 "Lena In Hollywood", dirigido y arreglado ni más ni menos que por Ray Ellis (garantía donde las haya), escucho la propia definición de lo que es una interpretación puramente JAZZISTICA de un tema trilladísimo. Y es que si, durante la mayoría del tema, no te dicen que está interpretando "Cantando bajo la Lluvia", ni te enteras de que estás escuchando una interpretación de "Singin' in the rain". Simplemente te quedas maravillado de la voz y las orquestaciones. Y el disco no baja de calidad ni un segundo, porque Miss Horne era poseedora de una voz preciosa y de amplísimo registro, las orquestaciones son de quien son, y con decir que a lo largo del disco hay temas de Mancini, Bacharach o Porter, no hace falta decir mucho más. Bueno, sí, que Lena y Hollywood no es un matrimonio de conveniencia, porque apareció en 16 peliculas. Y es que era LA ARTISTA TOTAL : Creo que, en el fondo de su corazón, ella era sobre todo una cantante de Night Club, pero su inexorable e inevitable éxito la fue llevando por otros derroteros. Actuó en cine, en Broadway, en Radio, y televisión...y mantuvo una casi inabarcable carrera discográfica de más de 40 años.

La negra que pudo ser blanca e hizo bandera de su negritud : Lena Horne poseía unos rasgos caucasianos casi perfectos que en la mayoría de sus fotografías pueden llevar a cualquiera a confusión y pensar que nos hayamos ante una artista blanca. Pero su ambición por romper barreras en cualquiera de las artes que su polifacetismo pueda imaginar, y su abierta y sin tapujos lucha por los derechos de los afro-americanos, la llevaron a ser incluida en la lista negra de la "caza de brujas" de ese monumento al fascismo llamado senador McCarthy (aunque en esa lista podría haber sido incluido el mismísimo Goebbels). Dicha inclusión supuso un freno importantímo a sus varias carreras artísticas, refugiándose en las actuaciones en Nightclubs y en diversas giras europeas.

Finalmente es de justicia señalar, aunque uno le dé nula importancia a esas cosas, que recibió innumerables premios a lo largo de su carrera, y entre ellos cuenta con 2 estrellas en el "Hall of Fame" de Hollywood, como cantante y como actriz, y recibió 3 Grammy.

Descanse en paz la artista total que decidió ser negra.

sábado, 22 de mayo de 2010

Había ganado la apuesta hace 3 meses, y yo sin enterarme: LUCKY PETERSON (y II)

Pues nada, que me acabo de enterar de que el 23 de febrero salió (al menos en USA)"Heart of Pain", el verdadero retorno por la puerta grande y en solitario del maestro, tras tenernos durante demasiados años a una dieta que ni los animales de natur house. Como podeis imaginar, es que me he enterado de casualidad hace como 15 minutos, o sea que no os puedo hacer una reseña del disco. Viviendo donde vivo, habrá que recurrir a internet, bien para comprarlo, bien para hacer una de esas cosas que tanto les gustan a Teddy Bautista y Alejandro Sanz.

Si algun/a lector del blog se dió por aludido con el tema de la apuesta, ya sabe, me debe una copia del disco!!!

HOY ES SÁBADO, LUCE EL SOL, Y LUCKY HA VUELTO!!!

QUE VIVA EL BLUES QUE TANTAS ALEGRÍAS NOS DA!!!

jueves, 20 de mayo de 2010

LUCKY PETERSON: ¿El verdadero GIGANTE de nuestros -casi pasados- tiempos? (I)

Lo de (I) es porque a ésta seguirán otras columnas sobre esta figura, que, que carajo, se lo merece !!! Tengo la impresión de que no se le está haciendo toda la justicia que se le debe. En el "club" de nuevos talentos no hablé de él porque ya tiene 46 tacos (edad magnífica para esta música) y porque a los 5 ya actuó en el Show de Ed Sullivan, o sea que es un niño prodigio que no me cabía en aquel "cajón de sastre".

Pero es que Lucky es una institución en si misma (ahora mismo escucho como se apropió del "Revolution" de The Beatles y pienso: hacen falta bemoles para llevar totalmente a tu terreno una canción casi perfecta de un grupo casi perfecto) a la que no cabe meter en ningún saco. Ya os habreis dado que cuenta de que la objetividad no es una de las virtudes de este blog, y por Lucky Peterson siento una devoción especial. Devoción que, intentado ser objetivo, se basa en su perfecta y totalmente natural fusión de casi todos los estilos de música negra: Blues, Soul, Rhythm & Blues, Funk, y lo que le echen. Y, sobre todo, con GRANDES CANCIONES, ya sean propias o versioneadas. Y, en mi opinión, las grandes canciones son lo que distinguen a un maestro de quien no lo es...Por eso Willie Dixon ocupa el lugar que ocupa en la historia de esta nuestra pasión.

Ahora el señor Peterson anda semi-retirado, haciendo alguna pequeña gira ,pero dedicándose sobre todo a tocar música para su iglesia, y es que yo no sé qué fascinación ejercen esas iglesias medio sectarias sobre la población afro-americana. Pero volverá !!, me apuesto en el tema unas copias de su disco de retorno por la puerta grande. De entrada el año pasado y en el 2007 ya colaboró en sendos discos, uno de ellos con si hermana, y esa es la antesala...

Y si por desgracia no vuelve, nos queda el legado de los 20 años que mantuvo actividad incesante, y cuyos comentarios iran apareciendo por aquí en asucesivas entregas.

El tiempo lo colocará en el panteón donde se merece, y en el Siglo XXIV se seguirá hablando de el...

domingo, 16 de mayo de 2010

PLEASE WELCOME, WITH HIS BAND, RORY GALLAGHER !!!

Pocos principios tan concretos y demoledores han abierto un disco en directo (un GLORIOSO disco en directo) en toda la historia. Para mí, sólo comparable a ese mítico "Hello Chicago, would you please welcome from the England, U.F.O." que abre el alucinante "Strangers in the Night (A double live Album)" de los ya citados UFO, una de las bandas de Hard setentero objeto de adoración del autor, y que si la palabra "infravaloración" tuviera un logotipo sería el diseñado por Hipgnosis para esta maravilla de banda.

Volviendo al disco que nos ocupa, cuando la ronca voz termina la presentación y Rory ataca el Riff de Shinkicker, uno ya sabe que está ante algo de proporciones descomunales. El sonido es sucio y ligeramente embarullado en su medida justa, porque, tratandose de una compilación de toda la gira '79-'80 del Irlandés (aunque parece en su totalidad un sudoroso y destructor concierto), y con la tecnología ya existente en aquellos años, uno da por descontado que Mr. Gallagher quiso ese sonido a proposito. No habiendo sido rechazado por la anti-dinosaúrica explosión punk del '77, y habiendo sido aceptado como un precursor por la nueva generación metálica de las Islas, el caballero de la eterna cazadora vaquera quiso decir "Quereis caña? Pues aquí estoy yo!!" Yo todavía me sorprendo y casi cabreo cuando leo barbaridades del calibre de que fué una jugada comercial para aprovechar el tirón de la NWOBHM. Vale que sus directos anteriores no son tan cañeros, pero eran otros tiempos, otro repertorio, y aún y todo contienen momentos de dureza similar a la de "Stage Struck". Y basta con hacerse un pequeño tour por youtube y ver los numerosísimos videos existentes de todos los '70 en Power Trio para darse cuenta de que este hombre nunca se anduvo por las ramas y sus actuaciones eran catárticas confirmaciones -o iniciaciones- a un blues más cercano a un Rock Duro que al blues acústico (en el cual también, con cuentagotas, era un maestro).

Que siento debilidad por Rory es evidente desde las primeras y hasta las últimas fotos del blog, que este disco quizás lo haya escuchado en torno a las 500 veces es algo que os ruego me creais (ahora me han jodido añadiendo 2 temas en pleno medio en la re-edición en CD, porque me sabía cada nota...). El caso es que este es un disco para vinilo, para llegar al final de la Cara A y decir "quiero más pero no sé si debo, no sé si podre resistirlo". Pero se resiste, una y mil veces, y si, como es mi caso, uno se acaba haciendo con toda su discografía y disfrutando de la enorme versatilidad y consistencia del Irish Bluesman que murió demasiado pronto (y como nunca quiso ser famoso tampoco se convirtió en mito), pùes cada 14 de Junio se convierte en una fiesta -es lo que él hubiera querido- que se abre con el ENORME Riff de "Big Guns". Y este año se cumple el 15 aniversario de su muerte, o sea que estais advertidos y amenazados de que ésta no va a ser ni la primera ni la segunda ni la tercera vez que las camisas de cuadros hagan su aparición por aquí.

No voy a citar el repertorio, para eso ya teneis el disco (los afortunados o a los que haya convencido, jeje) o allmusic: pero cuando encadenas barbaridades de "Brute Force & Ignorance" y "Moonchild" en la cara A y cierras el vinilo con "The last of the Indepedents" y "Shadow Play", o has ganado un fan para toda la vida o has asustado para siempre a un oído sensible. Yo soy de los afortunados.

PD: Hoy justo se cumple una semana de la muerte de Lena Horne. Ni una lagrimilla, murió a los 92 después de una vida plena de momentos felices y desgraciados, lo que debe de ser una vida. Le estoy preparando un obituario (lo cual ni me hace gracia ni es mi especialidad) que publicaré esta semana. Que descanse en paz y encuentre un mundo racialmente justo...

sábado, 15 de mayo de 2010

¿Puede existir un Gen que nos predisponga al Blues?

Por supuesto dejando claro el tono jocoso del titular de la columnilla, debo aclarar que vuestro escribiente no mea en su totalidad fuera del tiesto, al fin y al cabo un doctorado en biología y una matrícula de honor en genética me pueden llevar a pensar que, en cierta manera, y como dicen aquí en Galicia: "Haberlas, haylas".
Siempre me ha llamado más que poderosamante la atención la casi infinita proliferación de talentos en (remontándonos siglos) la Familia Bach, que creo que sería digno de un estudio genético serio si se consiguera material analizable de un suficiente número de miembros. Y esto último que he dicho sobre los Bach sí que va totalmente en serio.

Sobre mi amor por el Blues tendría que hablar sobre tantas cosas personales y familiares que estoy levemente confuso -lo confieso- sobre por dónde empezar. Pero para captar vuestra atención, comenzaré diciendo que en tiempos muy inmediatamente anteriores a lo que los golpistas/fascistas acabaron denominando "Guerra Civil", mi abuelo -Barcelonés- era batería y al mismo tiempo director de una orquesta de Jazz de relativa fama en la vecina Francia y que...llegó a conocer en persona al mismísimo Benny Goodman, o sea que mala del todo su orquesta no debía de ser. Tenía cierta relación con el polifacético Maurice Chevalier, y era amigo íntimo (hasta el punto de irse juntos de juerga y de "chicas") del infravalorado hoy en día -al menos en España- Xavier Cugat.

Cuando yo nací mi abuelo ya estaba dedicado a sus negocios de confección, pero por casa aún había unos cuantos instrumentos de percusión, y si no los había, se inventaban, que buenos ritmos me tiene enseñado el padre de mi madre con cucharas, vasos, platos y cacerolas. Y por supuesto estaban los discos de Benny Goodman, Count Basie, Duke Ellington, Glenn Miller...

Mi relación casi telepática con mi abuelo sería más digna de un blog de psicología que de éste, pero mi madre me ha contado que, viajando en coche y con el cassette puesto, antes de que se inventaran las sillas ergonómicas éstas para bebés (más propias de un monoplaza de Formula 1 que de un vulgar automóvil familiar) el autor de este blog iba en el asiento trasero y casi al mismo tiempo de dar sus primeros pasos marcaba el ritmo de la música con sus piececitos. Desde luego el ritmo, y sobre todo los ritmos swingantes, han sido mi locura desde que recuerdo, y por eso doy mucha más importancia a crear un buen Riff y una buena Base Rítmica que al típico guitarrista que recorre el mastil 37 veces por minuto. Bueno, no es que le dé más importancia, es que lo primero lo adoro y lo segundo lo aborrezco.

La broma del titular está clara: aquí no hay genética que valga, aquí tuve la inmensa fortuna de tener un abuelo que, pese a ser caucasiano absoluto, me educó en la buena música negra. Si tengo algún dia hijos y nietos y llegan a tocar en los Festivales de Cerdanyola y Donosti, entonces ya cogeremos unas muestras de tejidos para los de CSI...

Aclarada una infancia llena de swing, damos un salto en el tiempo y nos situamos en 1978. Por mi decimoprimer cumpleaños, el hijo de la amiga íntima de mi madre (que lo sigue siendo, afortunadamente) me regala una cinta de unos melenudos llamados "Status Quo". Mis neuronas literalmente se esparcen por los altavoces del radiocassette, y es que en las enciclopedias musicales, al lado de la entradilla "Boogie-Rock", figura la foto de estos tipos (y la de ZZTOP, claro). Educado en el swing y con la típica rebeldía pre-adolescente, era lógico que cayera hipnotizado ante semejante descarga de watios rímicamente anclados en lo más negroide. Y cuando aproximadamente un año después escucho en la radio a unos australianos llamados AC/DC, pues eso, con mis escasos ahorros mis dos primeros -y durante mucho tiempo únicos- discos fueron "Whatever you want" y "Highway to hell", ambos con excelsas dosis de Blues más o menos camuflados por murallas sónicas. Con 13 ó 14 años, el profe de música (que pasaba kilos de hablarnos del barroco y nos enganchaba con lo que nos podía gustar) nos hablaba día sí día también de un grupo llamado "Led Zeppelin", hasta que uno se compra "Led Zeppelin I" y ante esos Blues larguísimos, hinóticos, fastuosos y también -porque no decirlo- sobreactuados, se le cae al suelo la mandíbula inferior. Luego llega el "Stage Struck" de Rory Gallagher, pero eso necesita su columna propia, como la ha tenido "Mistreated" de Deep Purple-Rainbow-Whitesnake.

Todas las bases estaban ya puestas para llegar hasta este blog, y también para haber sido un cuasi-heavy adolescente, de lo cual en absoluto reniego, porque al menos mi Heavy-adicción, siempre tiró infinitamente más por el Hard Setentero que por lo que entendemos como Heavy-Metal Clásico. Pero advierto que, si algún día conozco en persona a alguno de los lectores del Blog, si se les ocurre hablar mal en mi presencia de Judas Priest o Metallica...mal comenzamos... Y no sólo me tiré al Hard Setentero, sino a toda la explosión U2-Big Country-Simple Minds-Alarm..., a todo el llamado en los '80 "Nuevo Rock Americano"...Ecléctico que siempre ha sido uno. Y luego cuando me reposeyó el espíritu de mi abuelo y me hice con una copia de "Kind of Blue", el Jazz entró como un vendaval en mi vida, y como el Rock seguía ahí y el Blues siempre estuvo...Hasta aquí hemos llegado. ¿Una columnilla autobiográfica? Bueno, nada tiene de malo que conozcais un poco las vicisitudes musicales por las que ha pasado el que os escribe.

RITMO ANTE TODO, RITMOS SWINGANTES Y VACILONES, ESO ES LA CLAVE!!!!

"It don't mean a thing if it ain't got swing", que decía el maestro Ellington.

miércoles, 12 de mayo de 2010

MISTREATED, Ritchie Blakmore & David Coverdale, Álbum BURN, MARK III, los setenta tienen su canción, su BLUES:

Lo siento mucho por "Escalera al cielo" y "Rapsodia Bohemia", pero si tuviera que elegir una sola canción de los '70 me quedo con ésta sin dudarlo. Recuerdos de Luis, del VHS de la "California Jam" en casa de una colega, de Coverdale antes de ser poseido por el espíritu de Warrant, de las innumerables versiones de los Purple, cada vez con una intro diferente a cargo del Maestro; un Coverdale empezando todavía jovenzuelo e inexperto pero que en este tema, su "tour de force", sin la maldita sombra de Glenn Hugues, se lanzaba a tumba abierta estratosférica desde el inicio y hacia el final alcanzaba los cinturones de Van Allen. Y luego las brutales versiones de los Rainbow de Ronnie James Dio, de los Whitesnake verdaderos (la única banda de Hard->R&B que ha existido) con el sombrero de Micky Moody. Una tesis doctoral se podría escribir sobre este tema perfectamente estructurado y abierto a mil lecturas. Un día me tengo que hacer un CD recopilatorio con todas las versiones en directo del tema y escribir algo parecido a una tesis. Ya lo hice con las inabarcables versiones de "My Funny Valentine" de Chet Baker y por muchas rotaciones que haya en mis 2 mp3 de 4 gigas, eso no se mueve ni a tiros.

Pues nada, que estaba soñando con una hipotética colaboración Coverdale/Sardinas
, y si yo viera eso en directo el cáncer de pulmón del que pienso morir a los 110 lo recortaba a los 95 sin pensarlo!!! Por eso me ha dado por escribir esta columnilla. A ver si me arreglo con las opciones de colgar "youtubes" en el blog, que siempre me fallan, y os meto 4 ó 5 versiones del tema.

Ahora me llama de nuevo la cama, afortunadamente.

I'VE BEEN MISTREATED....

Y que hago yo escribiendo a estas horas?. Pues que unos borrachuzos me han despertado a la una y media de un martes a miercoles, en plena calle peatonal de un barrio tranquilo y alejado del centro, relajado y amigable y llenos de perritos (mi Saritah incluida) y en fin, de donde vendrían...Bueno, todos hemos tenido algún día así...

Había prometido algo sobre Whitesnake, y algo ya he tocado, pero los 10 años transcurridos entre el primer disco del MARK III y la desaparición de Whitesnake en 1983 para transformarse en unos WS yankees, son de escucha obligada para los fans del Blues más cañero. Seguiré con el tema ampliamente...

Es tan amplio el Blues y sus hijos bastardos del (buen) Hard setentero...

FELIZ DÍA A TOD@S !!!!

lunes, 3 de mayo de 2010

¡¡¡ Que frustrante vivir a este lado del Atlántico, en este país segundomundista, en esta aldeita...

Escuchas por Internet las Radios Norteamericanas especializadas en Blues y descubres maravillosos artistas que ni siquiera el e-mule te localiza, porque a lo mejor sólo tienen uno ó dos discos auto-editados o casi, ya que lo suyo es pelarse el culo de club en club. Lees los magazines especializados y descubres nombres que tanto podrían ser de astronautas como de Bluesmen o Blueswomen. La solución? : irse a vivir allá y os iba a hacer un blog de estreñirse la cabra. O sea que más bien no, aquí seguiremos, en un país en el que Duffy y Beyoncé te pueden perfectamente aparecer en la sección de Blues, si es que la tienen...

Recuerdo cuando viví unos meses en una pequeña ciudad Canadiense, que una noche me cuadró una actuación gratuita de una banda de Blues-Rock de por allí en un Pub que frecuentaba. A mí me parecieron fantásticos, y para la gente de allí, de paladar fino para su suerte, eran "Bullshit" (tirar de diccionario, please, palabro demasiado grueso).

Pues eso, que intentaremos mantener vivo un blog de Blues a base de tirar mucho de los clásicos y de rascarme ojos y bolsillos buscando novedades que aquí no van a entrar precisamente en el Top 40...No estamos en el epicentro del Blues y aledaños, no...

domingo, 2 de mayo de 2010

Estamos de Suerte, tenemos REYES y REINAS para buena parte del milenio...

Sí, son gente que lleva pululando por ahí desde mediados de los '90 como mucho, pero este Blog no tiene ni un mes escaso de historia y no me da tiempo a hablar de todo lo que quiero !!!

Entre las chicas, para recordar una generación como esta, y no me llameis sacrílego, habría que remontarse a los tiempos gloriosos de unas Mahalia Jackson, Etta James, Ella Fizgerald, Nina Simone, Koko Taylor...Y es que me estoy refiriendo a ese cuarteto de damas que son Shemekia Copeland, Sharon Jones, Catherine Russell y Janiva Magness. Sharon ya no es una jovencita, nunca volverá a cumplir los 50, y sin embargo es a la que más le costó empezar su carrera discografica, y llegar al -relativo- éxito. Shemekia y Janiva salen a nominación a Grammy por disco, casi...Catherine está en los albores de su carrera...Y la competencia ya la tienen echándoles el aliento en la nuca; anoten este nombre si no lo conocían: Shakura S'Aida, con flamante segundo disco.

Entre los chicos, la referencia está más cercana y con las siglas SRV es suficiente. Pero ahí tenemos a Eric Sardinas (mi debilidad, a quien le dediqué una columnilla) Chris Duarte y Kenny Wayne Shepherd, tres bestezuelas de la guitarra (y da la voz también si Kenny se sigue animando)que andan entre los treinta y poco y los cuarenta y tantos, que aún cuentan en sus discografías sólo con un puñadito de -excelentes- discos, y tienen toda la ambición de comerse el mundo. A este trío de ases podríamos añadir a Jonny Lang dentro del mainstream, a Alastair Greene en lo más underground, y en un termino medio a Corey Stevens.

En conjunto, entre éstos y todos los nombres que vayan surgiendo al rebufo de la generación, creo que nos esperan -como poco- una o dos décadas apasionantes.

Hoy ha sido la presentación, poco a poco os iré hablando en detalle de estas bestias pardas.

PD : ¿Dónde catalogas a una mujer hacia la que te atraen más sentimientos que los puramente musicales, que en casi 20 años de carrera sólo ha editado 8 largos, que si no ha tenido éxito es porque para ella la creatividad musical independiente lo es todo? Está ahí, en una segunda fila, pero con una prole de adoradoras y adoradores que mantienen su carrera bien a flote. Me'Shell Ndegéocello: si aún no os habeis metido en su carrera, no sabría que recomendaros, es Black Music de altísimo octanaje creativo y original, y no hay 2 discos parecidos...arriesgaos, merece la pena!!