martes, 23 de noviembre de 2010

HOW COULD YOU DO IT TO ME? - LITTLE MILTON

Campbell & Campbell

Album BLUES 'N SOUL

STAX 1974

Hey, my mind is full of sad memories
My heart and soul is full of pain
Oh, I said my mind is full of sad memories
My heart and soul is full of pain

Since I lost your love, baby
Oh, my whole life it don't mean a thing

How could you do it to me, baby?
Didn't you know you would break my heart?

Oh, I wanna know, how could you, how could you do
it to me, baby?
Didn't you know you would break my heart? Yeah

I thought you loved me like I love you,
yes I did
Oh, but I guess you were playing a part

I, I went to see my doctor
But I stopped outside the door
'Cause I knew that he would tell me
What I already know

You see a doctor, he can't fix no heartache
He can't even ease the pain
What I need is your arms around me
Oh, I'll never, never, never be the same

It's a sad situation
I'll tell you I'm blue as I can be, yeah, yeah

Oh, don't you know you put some pain through me
Oh, oh
How could you do it to me?
Oh, no


Sí, me han jodido el corazón. Una persona que yo consideraba amiga. A la mierda!!!

sábado, 20 de noviembre de 2010

Mucho ojito con una ESTAFA (que ojalá constituya delito) que circula por ahí: BENT "Banana" HARPER

Viene totalmente a cuento con la serie de columnas que le estoy dedicando al DELTA, porque quien está detrás (luego os digo quién es) y el conjunto de timadores que han diseñado este proyecto, nos está intentando hacer pasar al tal "Banana" por un pionero del Blues de finales de los '20 y principios de los '30, que permaneció totalmente desconocido hasta el 2008, año en que se descubrieron y editaron unas supuestas grabaciones suyas bajo el ostentoso título de "Blues Pioneer". La cosa tuvo éxito, y, "casualmente", en el 2009 y 2010 han vuelto a aparecer más grabaciones. Yo lo descubrí haciendo búsquedas en el e-mule, claro, y cuando escuché la música que había bajado no se me puso una mosca detrás de la oreja, se me puso un rinoceronte africano!! Si aquello había sido grabado cuando decían, ni entre Rudy Van Gelder, Teo Macero, y todos los que han trabajado en las remasterizaciones de los "Hot Five & Hot Seven", consiguen limpiar ese sonido de tal manera. Borré aquello tomándomelo como una broma, y punto. Pero es que la bola de nieve ha ido creciendo, y por eso me he decidido a denunciarlo en el Blog, a ver si llega pasito a pasito a alguien con responsabilidad en estos temas...

El impostor éste tiene hasta su propia página web (en Inglés, claro), que cualquier alma cándida supondrá creada por un reciente grupo de fans suyos:

http://bentbananaharper.webs.com/

Todos sabemos lo que es un "mockumentary", un documental falso pero creado con el propósito de echar unas risas, y los hay geniales, como "Zelig" de Woody Allen, o el ya clásico "Spinal Tap". Pero ahí no hay engaño, sabes que vas a ver un pedazo de montaje falso y probablemente a partirte el culo de risa.

Bajo pseudónimo, pues empezando por Bob Dylan, actúa medio mundo, y es perfectamente legal.

Pero crear un personaje falso, con grabaciones falsas, biografía falsa, y venderlo como si fuera real, siendo un conocido cantante quien está detrás...No sé, yo soy de ciencias y el derecho se me atraganta cual hueso de buey, pero yo aquí veo indicios de ilegalidad (falta, delito...lo que sea).

Ayer hice una búsqueda por internet que me confirmó todo lo que sospechaba, pero, burro de mí, no guardé los enlaces en "favoritos", salvo este foro en inglés de last.fm :

http://www.lastfm.es/music/Bent+Banana+Harper

CONCLUSIÓN: EL AUTOR MATERIAL DE ESTE ENGAÑO ES -el para mí aborrecible, lo siento si hiero susceptibilidades- BEN HARPER, que ni siquiera se ha tomado la molestia de cambiar más que mínimamente su nombre!!!

Recordando las quemas y destrucciones de discos de los Beatles o de Jesus Jones, animo a los poseedores de discos del platanito o del propio Harper a organizar hogueras públicas!!!

Y es que hay gente que todavía no se ha dado cuenta de que Internet ha democratizado el acceso a la información de un modo totalmente revolucionario y horizontal...

viernes, 19 de noviembre de 2010

My dues with the DELTA (y III)

Ayer en todo el día no publiqué nada (bueno, técnicamente sí, a la una de la madrugada), y ya perdonareis, pero es que ando metido en una serie de asuntos burocráticos muy importantes para mi futuro, y ayer al final me dieron el O.K., y por la tarde sólo quería descansaaaaar.

Hoy me gustaría al menos hablaros de alguien que SÍ, es una leyenda viviente. Si no nos ha abandonado uno de estos días y no me he enterado, en Junio cumplió 95 años y sigue actuando.

Hablo de DAVID "HONEYBOY" EDWARDS. Estar cerca de él debe representar la misma pasión que el biólogo que encuentra una especie teóricamante extinguida hace siglos, las llamadas "Especiés Lázaro", como el Lagarto Gigante de La Palma, que se consideraba extinto hace 5 siglos y "reapareció" en 2007.

Honeyboy, junto a "Pinetop" Perkins, representan los dos últimos vínculos vivos que nos unen a la generación original del Delta, a los Robert Johnson, Son House, Skip James, Big Joe Williams, Charley Patton...A la mayoría de los cuales conoció y toco con ellos y aprendió de ellos.

A ver, ejercicio de ligereza mental: ¿Quién fue el primero que se interesó por él y grabó sus canciones? 1, 2, 3...Pues va a ser que sí, ALAN LOMAX para la Biblioteca del Congreso, en 1942.

Interludio: ¿Os imaginais pasar un año entre la Biblioteca del Congreso y la Smithsonian catalogando todo lo que aún les quede sin fichar? La Librería del Congreso dice tener 2 millones y medio de grabaciones, incluidas emisiones de Radio. En 1963 compraron la colección de "The Voice of America", con otras 50.000 cintas y discos, mucho aún sin catalogar y prácticamente NADA editado. Una de las joyas que sí que afloraron en el 2005 fue "Thelonious Monk Quartet with John Coltrane at Carnegie Hall", de una importancia histórica y musical excepcional, y extraído con una calidad de sonido más que excelente de una emisión de Radio.

Volviendo a "Honeyboy", que me disperso cual bandada de peces en presencia de un tiburón, ha dedicado toda su vida a la música, pero al mismo tiempo ha tenido que realizar infinidad de trabajos, porque la fortuna musical no le sonrió hasta los años '70, en forma de giras Europeas, donde alternaba la acústica con la eléctrica. Grabaciones a su nombre con cierta continuidad sólo las ha conseguido en las últimas 2 decadas, ya septuagenario. Y según parece, durante los años '50, en Chicago, realizó varias sesiones para Chess que nunca han visto la luz...

Su estilo es, y sigue siendo, aunque electrifique su guitarra y le meta bajo y batería, el típico del Delta. Posee una técnica guitarrística sobresaliente, e imprime a las canciones giros inesperados, paradas y arrancadas, atrapando constantemente la atención del oyente. Y la voz es levemente nasal pero recia, también al estilo del Delta.

Bueno, fin de la tercera parte, habrá más, probablemente hoy mismo.

FELIZ DÍA!!!

miércoles, 17 de noviembre de 2010

Still payin' my dues to the DELTA... (y II)

No, no penseis que la comida ha durado hasta ahora, no era una boda, jajaja!!! Lo que pasa es que luego toca mi ineludible siesta, paseíto con la perra, recados...Y que ahora me vuelvo a sentir inspirado!!!

Habíamos dejado al pobre Shines atrapado en un bucle johnsoniano. No vamos a negar que la influencia de Johnson, y la múltiple retro-alimentación de unos músicos con otros hasta converger sus estilos, hacía de Shines un posible heredero del mito por excelencia del Blues. Pero bueno, no se dió el caso (y conste que a mí, vocalmente, me resulta más profundo y con más sentimiento Johnny Shines que Robert Johnson).

El caso es que muerto o vivo el mito, estábamos a finales de los '30, eran años duros, y había que buscarse las lentejas. Johnny incluso llegó a pensar seriamente en coger un barco y largarse a Africa!!! El principal problema que tuvo en aquellos años fue que, por la razón que sea, apenas hizo grabaciones, puede que poco más de una docena. Están todas recogidas (junto con algunas de las muy pocas también que hizo en Chicago), en: "Johnny Shines: Traditional Delta Blues". Este hombre no cumple del todo esa cinematográfica historia (¿La ha llevado alguien al cine?; ¿Algún director por ahí?) que conocemos de infinidad de Bluesmen de los '30 y primeros '40, que abandonaron totalmente la música porque no daba para vivir, y buscaron trabajo en una gasolinera, de camioneros, en una plantación...Y cuando llegó el BOOM del Blues blanco Británico de los '60 (Paul Butterfield, John Mayall, Yardbirds, Cream, Stones...) hubo productores que se pasearon medio Estados Unidos buscando a esas leyendas que ya ni recordaban lo que era un estudio de grabación, y tratando de convencerles de que SÍ, el Blues volvía a estar de moda, sus nombres eran leyendas, y querían que volvieran a las sesiones de grabación. Me imagino la cara de estupefacción de todas esas leyendas (y me pido a Forrest Whitaker para el papel principal)
Decía que no cumple del todo el tópico, porque alguna cosilla grabó, y nunca dejó del todo las actuaciones: pero entre 1953 y 1965 no entró en un estudió de grabación.
El caso es que al fin alcanzó el éxito, los '70 fueron su época dorada, con discos fantásticos y llenos de fuerza como "Hey Ba-Ba-Re-Bop", y ya en los '80 su salud se resintió mucho (había nacido en 1915), y nos dejó en 1992.



Como os dejo yo ahora, que es hora de irse a dormir...Mañana hablaremos de la dulzura y melancolía en la voz de Mississipi John Hurt, de esa fuerza de la naturaleza desatada que era Bukka White, de que "no conozco a nadie que pudiera cantar el Blues como Blind Willie McTell" (B.Dylan) y...ya veremos. Igual este bonito repaso a los clásicos se alarga hasta el fin de semana...

FELICES SUEÑOS!!!

Pagando mis deudas con el DELTA...y con el Country-Blues (I):

Payin' my dues...como todo aficionado al Blues debe hacer de vez en cuando, y este Blog aún no había hecho...Quizá pensabais que era una página exclusivamente (o casi) orientada al Blues-Rock, y sí, éste puede ser el genero que más me guste, por mi juventud rockera y porque mi iniciación al Blues fue con Chicago '50 (Chess), y de ahí tire más hacia arriba que hacia abajo.

Pero no penseis que no me gusta, o incluso desprecio, la música de los pioneros. Simplemente es un género que no conozco tanto y por ello no me atrevía a abrir una columna al respecto.

Durante años sólo tuve el típico CD de Robert Johnson, otro de Leadbelly, otro de Blind Willie Johnson (por "Dark was the night, Cold was the ground") y algún recopilatorio.

Y debo confesar que aún no distingo bien ambos estilos (el Delta y el Country-Blues). Me consuela algo saber que no soy el único: a Leadbelly le he visto tantas veces citado en ambas categorías indistintamente que ya me da igual; en allmusic el Delta es un subestilo del Country; leyendo "Blues: la historia completa" de Ma Non Troppo no me queda nada claro, ya que ellos citan una amalgama llamada "Blues Clásico".

Así que prefiero quedarme para esta columna, y las sucesivas ,con la palabra DELTA, tan válida como otras -por lo que he consultado-, y que ya es la que se ha convertido en vocablo asumido, en lugar comun, como llamamos “Kleenex” a los pañuelos de papel. A ver si cuando compre el libro de Gioia me saca de este embrollo.

¿A que viene esta columna? Pues como casi todas las mías, a "puntos" que me dan. Durante los últimos meses, gracias a cierta innombrable herramienta informática, me he ido haciendo con una decentilla colección de Johnny Shines, Skip James, David "Honeyboy" Edwards y una docenita o así de nombres de los que os hablaré hoy, o en próximos días si no me da tiempo o me canso (los nombres de Robert Johnson y Leadbelly quedan excluidos por derecho propio, ellos solitos ocupan media Enciclopedia Británica):

- Charley Patton: a la edición de sus (supongo) obras completas en cuádruple vinilo ya le dediqué un comentario hace bien poco. Quizás debería ocupar el mismo lugar de honor de Johnson y 'Belly, pero como lo descubrí hace relativamente poco (inconfesable, aunque no hay vidas suficientes para tanta música, esa es mi excusa) pues le dedicaré unas lineas.
Poseedor de una voz y un estilo de influencias gospel, su voz es una de las más conmovedoras formas de expresión que haya escuchado este cronista: grave, profunda, intensamente "negroide" (valga la redundancia), plena de sentimiento y casi doliente. Su técnica guitarrística no era espectacular, pero sí de una fuerza volcánica. Fue un viajero nato, especialmente durante los años '20, y, siendo ligeramente mayor que ellos, ejerció de figura tutelar para Son House, Robert Johnson, y otros muchos. El topicazo de "Women & Whisky" lo ejerció plenamente el muy crápula, y ambas aficiones le llevaron a la muerte en 1934, con sólo 43 años. Pero entre 1929 y 1934, además de pasar una temporada en el talego, nos dejó grabadas suficientes muestras de su talento. Sólo en los primeros 2 meses del año de su muerte grabó unos 30 temas para Vocalion, que yo no sé -ni creo que se sepa- si un puñado de ellos permanecen inéditos, pero eso dicen las tan bonitas leyendas del Blues primitivo. Si no conocíais a este artista y quereis empezar por algún sitio, yo, la verdad, siendo tan fascinante su música, os recomendaría que os tirarais directamente a la caja de 3 CDs "The Definitive Charley Patton".

- Johnny Shines: El hombre que llegó a odiar a Robert Johnson. En sus años de gloria, vivía en una pesadilla Borgiana, en la que tras contar mil veces su visión de la realidad, ésta acababa convirtiéndose en la realidad misma. Y todo por haber viajado unos meses por Canadá en compañía de Johnson en los años '30. Y es que si en vez de hablar sobre tu propia carrera musical, te ves obligado a contar cientos de veces las mismas anécdotas sobre un personaje con el que compartiste unos meses 40 años atrás, tales anécdotas se acaban convirtiendo en una letanía no muy diferente a rezar el rosario. Pero Johnny Shines es muchísimo más que eso.
Y ha dado mi hora de comer, así que voy a ser malo malísimo y os dejo colgados en mitad de la reseña sobre Johnny Shines, y pendientes de algunos que nombré antes y otros como los dos "Mississippi" (Fred McDowell y John Hurt), los dos "Blind Willie" (Johnson y McTell) y quizás algún hombretón más...

PD: Si en esta serie de columnas "cuelo" la música de los '40 y '50 de ese héroe llamado JOHN LEE HOOKER nadie iba a protestar, pero el cabronzuelo tiene un sub-estilo solito para él y 2 colegas más, el "Detroit Blues" (yo no sé qué lleva el agua de Detroit, que nos produce fieras como Hook, y más adelante los Detroit Wheels, MC5 o los Stooges...y no, no me olvido de Smokey Robinson y la Motown)

lunes, 15 de noviembre de 2010

Siguiendo con PETER GREEN, los Fleetwood y...BOSTON TEA PARTY !!!!

La columnilla que escribí ayer era totalmente imprevista e improvisada, y así quedó, no muy de mi agrado. Pero al fin y al cabo para eso tengo un Blog, para dar salida a mis inquietudes blueseras (y relacionadas) así, según van viniendo...

Lo que ocurrió fue que andaba por la calle con el MP3 escuchando el primero de los MAC, y se me ocurrió dedicarle un pequeño homenaje a PETER GREEN.

El objetivo de hoy es simplemente hablar de -para mí- la joya de la corona de los Mac de Peter, unas grabaciones que debieron tardar 30 años en ver la luz de forma oficial y completa, después de circular como "bootlegs" de mano en mano por toda una eternidad. Sí, hablo de las LIVE AT THE BOSTON TEA PARTY, grabadas en 1970 y que yo conocí (y no creo que haya edición anterior) a principios de esta década. Adorando las larguísimas "Jams" de la Allman o de Grateful Dead, y también el Hard-Rock (el cual más que rozan en este disco) aquellos dos volúmenes (creo que hay un tercero, que debo buscar), que fueron mi primer contacto con los Mac en directo, no es que me deslumbraran, es que dejaron sin palabra y a cuadros durante varios días !!!

No me considero lo suficientemente buen cronista musical como para glosar la inmensa y buenísima música contenida en estas grabaciones, lo cual además requeriría casi un análisis minuto a minuto, porque la banda está en una forma inconcebible en estos directos.

Pero sí que me gustaría resaltar dos hechos:

- La versión (endurecida) de "The Green Manalishi" es sorprendentemente similar a la que años después realizarían Judas Priest. Y es que el Riff de esa canción es ideal para el Heavy. Puede tratarse de un caso de convergencia casual,o, más probablemente, los Judas poseían esas cintas piratas.Y rompo una lanza en contra de la supuesta estrechez de miras de los músicos de Hard&Heavy, "estrechez" que ha llevado a Judas Priest a versionear a Joan Baez, por ejemplo...

- El otro trabajo que quisiera realzar y sé que no me va a dar mi lenguaje, son los 25 minutos de "Jam" sobre RATTLESNAKE SHAKE. Estamos hablando de una verdadera pieza de museo, que alguien aficionado a las "Jam" rockeras jamás debería dejar de escuchar al menos una vez al mes. ¿Querías guitarras? Pues por momentos parece que hubiera 25 electrificadas sobre el escenario ¿Quieres a Peter Green en su cumbre? Cuando la banda ralentiza el "tempo" y le dejan a su aire, la sutileza, sensibidad, sentimiento de su guitarra, alcanzan cotas que en ningún otro fragmento de su discografía he podido escuchar. Es casi dogma de fé que el mejor solo de guitarra de todos los tiempos es el de Duane Allman sobre Whipping Post en "At Fillmore East". No seré yo el que menosprecie semejante maravilla, pero este de Peter Green aquí referido no le va muy a la zaga. ¿Un defecto? O es demasiado corto, o se hace demasiado corto. Uno quisiera escucharle improvisar en ese estilo por horas y horas...

Bueno, hoy creo haber cumplido mi objetivo, voy a buscar ese tercer volumen...

Salud!!!

sábado, 13 de noviembre de 2010

Una leyenda por derecho propio, un personaje auto-destructivo ideal para una novela, una persona destrozada, perdida y atormentada: PETER GREEN.

El potente, poderoso, recio y enérgico mecanismo en que este hombre convirtió a FLEETWOOD MAC durante su estancia en ellos, no tiene parangón ni palabras que lo describan. Y ya en directo la cosa se convertía en brutalidad pasional. ¿El mejor guitarrista blanco de Blues que haya existido? Leyenda aparte, mi voto es SÍ!! Y no sólo eso, sino que era un adelantado a su tiempo. Hoy en día escuchas esos discos, y suenan totalmente contemporáneos.

Clapton y Mayall se lo habían disputado con 19 añitos, y él había trabajado con ellos, pero donde este hombre lo dió literalmente TODO fué a partir de 1967, cuando llamó a Mick Fleetwood y a otro antiguo compañero para fundar PETER GREEN'S FLEETWOOD MAC. Estuvo con ellos poco más de 2 años, dejo para la posteridad 4 álbums, y luego han ido apareciendo infinidad de recopilatorios, temas inéditos, y -afortunadamente- directos.

Para que nos demos cuenta de la fuerza de esta banda, los mismísimos Judas Priest versionean -con gran acierto- y han convertido en un clásico de su repertorio, una verdadera canción autobiográfica de Green llamada "The Green Manalishi".

Ya durante su estancia en FLEETWOOD MAC, Green había estado "experimentando" (así le llaman) duramente con el LSD , y las tremendas idas de olla hicieron que se convirtiera en otra figura guadiánica y malograda como Syd Barrett o Sky Saxon. Estuvo 3 días de viaje ácido en Munich, del cual nunca regresó y que le produjo su enfermedad mental: esquizofrenia. Pasó su habitualísima -en los colgados por el ácido- fase religiosa; hubo mil rumores sobre todo tipo de actividades, incluida la de sepulturero; fué totalmente errático; grabó algún disco...Y en lo que llevamos de milenio no creo que se haya sabido mucho de él...

Pero olvidemos su descenso -y nunca retorno- a los infiernos, y disfrutemos de esos 4 álbumes con los MAC, y los directos que vayan saliendo a flote.

No, el LSD no es peligroso...ni la Marihuana, primera causa de desencadenamiento del Trastorno Bipolar...

2 Apéndices: el sentido homenaje que le dedica GARY MOORE en "Blues for Greeny", llevando los temas de Peter a su terreno, es fantástico, como casi todo lo del Irlandés.Y la carrera de Fleetwood Mac tras la marcha de Peter Green, con sinceridad y sintiéndolo mucho, me importa una mierda.

Aysssssssssss, si uno fuera rico...




http://www.soundstagedirect.com/charlie-patton-your-gonna-need-someone-when-you-die-the-complete-recorded-works-vinyl-lp.shtml

Este álbum aún no está editado, pero ya está en "pre-order". Para un hombre que grabó en vida sólo (creo) 53 canciones, 3/4 partes de ellas en eléctrico y 1/4 en acústico, el número de recopilaciones existentes en el mercado debe superar las 50, todas basadas en el mismo material y con diferentes calidades de sonido.
Así pues: ¿Qué tiene este álbum de especial? En primer lugar que es un CUADRUPLE VINILO, lo cual a los coleccionistas compulsivos nos tira cosa fina!!! Luego que cada vinilo es de un color diferente. Por supuesto incluye un libreto y además un poster. La edición está ni más ni menos limitada a...275 copias!!! (luego mis colegas garageros van de marginales...). El precio? Sí, por ahí anda el problema: 100 dolares gastos de envío a parte. Pero es tan bonito soñar...soñar con que por ejemplo te encuentras en la rue 100 pavos que ya tienen destinatario, uno de los 275 del mundo. Quiero suponer que la calidad de sonido será lo mejor posible, y el gramaje 180. Les enviaré un mail preguntándolo, total eso es gratis...

Hala, ya os he quitado el sueño para unos días, jejeje.

jueves, 11 de noviembre de 2010

¿MISISIPERIQUÍ?

En esta aldea, bien cebada pero aldea al fin y al cabo, que es Vigo, yo dudo de que hagan falta los dedos de las 2 manos para contar las tiendas de discos (centros comerciales aparte). Y dicen que tenemos más de 300.000 habitantes (el porcentaje de sordos se lo callan).
Soy bastante ecléctico en mis gustos: aunque el 90% del tiempo lo ocupen el Jazz, Blues y géneros afines (ahora p.ej. estoy con la caja de Chess de Muddy Waters), entre mis bandas idolatradas están 3 que parecen irreconciliables: Depeche Mode, Radiohead y Metallica.
Esto viene a dos sucedidos que recuerdo con especial cariño: en la sección de discos de una gran superficie, la dependienta no sabía quién era Peter Gabriel!!! Y ya en una tienda especializada, el dependiente jamás había oído el nombre de HAWKWIND, banda de culto setentera donde las haya...y eso que tras deletrearselo ya se lo escribí directamente!!!

Esto viene a que mi lado chulo y macarra, que como buen bluesero lo tengo, me llevaría a plantarme en una tienda o centro comercial y pedirles algo de p.ej. MISSISSIPPI FRED McDOWELL. Probablemente tras la cara de espanto siguiera una llamada al 092 acusándome de insultos y amenazas en Euskera.

Nada, era una chorradilla para pasar el rato, que todavía estoy convaleciente pero hacia arriba de esa depre...Queridísimo PHIL LYNOTT, tu declive y caída final no son cosa de contar hasta que esté fuertote otra vez.

Por cierto, para interesados en comprar Blues en Vinilo, he encontrado esta tienda bastante más que apañada. Los precios no son precisamente populares, pero tampoco tengo una estadística del poder adquisitivo de los visitantes de este Blog, jeje.

http://www.soundstagedirect.com/blues-vinyl-records.shtml

HASTA LUEGO!!!!

miércoles, 3 de noviembre de 2010

Combinar la DEPRESIÓN OTOÑAL con las letras de PHIL LYNOTT no ha sido buena idea...

Benditos aquellos que nunca han tenido una depresión. A mí me suelen dar tarde, la primaveral en Mayo y la otoñal en Octubre. Pero Joder! que mal se pasa...Días de no poder casi levantarte de la cama. Y así como 10 días o 2 semanas. Menos mal que LA CAJA de THE BEATLES ha venido en mi apoyo (sí, yo soy de los que la compró, 200 del ala) y me ha ido sacando...

Bueno, pues por eso ha estado el blog parado...que San Helter Skelter me bendiga y esto haya sido en final de la depre.

SALUDOS A LOS FIELES Y DISCULPAS!!!!!