jueves, 30 de diciembre de 2010

La tan denostada "fusión" ó "Jazz-Rock"

Mientras escucho por enésima vez el Black Market de Weather Report pienso que tipos como John McLaughlin, Jaco Pastorius, Joe Zawinul, o, sobre todo WAYNE SHORTER no se pudieron volver tontos de repente. Sin embargo, a muchos puristas les dices que te encantan Weather Report o que tienes en un altar el "Visions of the Emerald Beyond" de la Mahavishnu, y te pegan un hachazo en la cabeza!!!

Los '70 fueron raros, en una gran medida herederos de la psicodelia sesentera, hasta que llegó el punk y volvió a las raices del Rock más primigenio. Pero nos dejaron grandes cosas. Mi amigo Ned siempre me pide que ponga videos en mi página, a ver si he aprendido y os cuelgo un par de cada (hubo muchos más, pero estos dos grupos son los más representativos)

WEATHER REPORT:




 La MAHAVISHNU: Con un McLaughlin (parcial heredero de Hendrix), que SE SALE!!!






FUSION, joder, como si toda la música no fuera fusión. Sino, seguiríamos con variantes de Louis Armstrong y Charley Patton hasta el fin de los días. ¿No es es el Soul una fusión enytre Gospel, Pop, y R&B? Entonces,  a que viene tanta demonización de este estilo?

sábado, 25 de diciembre de 2010

Mucho chocolate de Blues y un toque de nata de Nat "King" Cole. A mí este hombre me encanta: CHARLES BROW

CAN'T STOP MY BLUESMANIA!!! (and the Boogie Woogie Flu)

El Blues siempre será el centro musical de mi vida. Soy muy ecléctico y le doy a todos los palos, desde la pura música africana,al Metal, pasando por la Chanson Française y lo que quieras. Pero no puedo estar una semana alejado del Blues (y tampoco del Jazz)

La idea para escribir esta columna me la ha dado un foro donde tienen una sección llamada “los olvidados del blues”. Bueno, eso, y que ADORO a este tipo!!! Yo creo que no es olvidado, sino directamente ignorado. No sé si en otros paises de habla hispana será un gran desconocido, o no, pero lo que es en la piel de toro, pues ná de ná. Pero en los USA y otros paises angloparlantes ocupa un lugar preferente en las enciclopedias del Blues.

Fué un Bluesman atípico. De entrada, porque su modelo y gran ídolo, era Nat “King”Cole, aunque nunca practicó el estilo de Nat, sino el Blues puro desde el principio.Empezó en 1944 en un trío llamado Johnnny Moore Three Blazers, a la manera del Trio de Cole: guitarra, bajo, y pianista/cantante (él). Allí paradójicamente obtuvo el mayor "Hit" por el que se le recuerda, "Driftin' Blues". Pero para 1948 ya estaba harto de ser "de facto" el líder de una banda en la que no aparecía su nombre, y emprendió el vuelo en solitario.

Por los recopilatorios que tengo del período 44-56, ya entonces tenía formado totalmente el estilo que le acompañaría toda su vida.¿Evolución? Esa palabra no es para él. ¿Emoción pura y comunicación directa al corazón del oyente? Eso sí, y muy pocos pueden presumir de ello.

Bueno, lo infrecuente de de su estilo, a ver si soy capaz de descibirlo en simples palabras, cuando la música de Mr. Brown habla por sí sola. Pero lo voy a intentar, para meteros el "gusanillo" en el cuerpo y que os hagais con algun disco suyo (poco encontrareis salvo un excelente recopilatorio suyo que enlazaré al final de la columna).

Para empezar, se le considera prácticamente el "padre" del “West Coast Blues", donde se le agrupa con Etta James, Luther Allison o Big Joe Turner !!! 3 artistas que estiliscamente están a años luz del protagonista de nuestra columna. Especialmente el último, un puro “Shouter” de voz grandiosa y exagerada de barítono, justo lo opuesto a la voz casi de conversación, dulce y arrulladura, de Brown.

Se sentía cómodo en una variedad de contextos, desde el piano sólo (Grandioso su disco póstumo “In a Grand Style”) hasta un quinteto con batería y saxofón, como en “Honey Dripper”, hasta arropado por una gran orquesta.Pero su formato favorito era el del trio de Nat, en el cual empezó él también su carrera. Piano y voz, bajo, y guitarra.

Era un excelente pianista, por tanto casi todos sus temas, en los que dialogan su piano y su voz, son de antología!! Los contrapuntos y acompañamientos que hace el mismo, por no hablar de sus preciosos y cortos solos, o de los escasos temas que nos dejó a piano solo, lo convierten, para mí, en el Wynton Kelly del piano Blues.

Y LA VOZ: su voz era casi conversacional, no se salía de un rango muy limitado, pero no le hacía falta, porque expresaba todo un mundo de emociones y sentías que te hablaba a tí, dulce y suavecito, muy cerquita de tu oído.

Su carrera discográfica es bastante atípica, pues (para mi fortuna, que fué cuando le descubrí), grabó más discos en los '90 que en todo el resto de su carrera. Y los '80 los pasó prácticamente en blanco, actuando pero sin grabar, salvo unas sesiones del '86 que editó Alligator en el '89. El éxito de ese disco provoco su vuelta a la grandeza inicial, y anduvo a casi disco por año, hasta que un fallo cardiaco nos lo robó a los 72 años, cuando quizás estaba en el mejor momento de su carrera, tanto artística como comercialmente.

Ya sabeis que no soy muy amigo de meter muchos datos biográficos (que podéis conseguir en cualquier sitio) y que en mis columnas, me gusta más bien hablar de sentimientos o curiosidades, Pero merece la pena resaltar que nació en una familia negra acomodada, pudo estudiar tanto piano clásico como educación superior, y fue profesor de física y química en un instituto, hasta que -por fortuna para nosotros-, dejó todo por la música. 

Al final de la columna he colgado la portada del disco que encontrareis fácil. Publicidad de dónde no voy a poner, pero sé que no está descatalogado.


Es de la serie "Heritage of the Blues" del sello Blue Orchid, y se llama "Charles Brown : Crying Mercy" Es un doble con 55 temas, muy buen sonido, y abarca el período 1950-1956, los brillantes inicios de su carrera en solitario, tanto en formato trío como con gran orquesta, y todo lo que queda en medio.







domingo, 19 de diciembre de 2010

MI HISTORIA CON LOS VINILOS (la mayor gilipollez de mi vida)

Ya sabemos que en esta sociedad capitalista en que vivimos, hay dos cosas a las que tememos a muerte: el dentista y las mudanzas (y yo ya llevo 7 !!). Vas acumulando cosas, muchas innecesarias, pero también discos, libros y revistas. Y yo ya llevaba 10 años en ese piso...imaginaos.

El caso es que ya hacía mucho tiempo que sólo escuchaba mis CDs de Jazz, Blues y Soul, así que decidí deshacerme de todos los vinilos (entre 400 y 500), que eran, en esencia, todo Rock. No me hicieron un mal precio, pero... Ah! también vendí mi giradiscos Fonestar profesional, la imitación perfecta del Technics profesional, pero que está a un tercio del precio. Cuando el tío del rastro vió que le vendía eso, abrió la boca que no se si la habrá cerrado ya...

No voy a negar que fuí un cuasi-heavy adolescente y post-adolescente. Y pillé la peor etapa para esa música, con los gunsanroses, Bongiovi, Twisted Sister, Los infames Motley Crue, los espantosos Scorpions, Dokken,Accept, y sobre todo los vergonzantes intentos de modernización/comercialización de bandas de Hard setentero como UFO, Nazareth, Uriah Heep, Rainbow, Whitesnake...El horroroso retorno de Deep Purple...Para qué seguir. No me arrepiento en absoluto de haberme deshecho de esa mierda, pero...en el lote fue tambien todo el Hard setentero verdadero de Led Zeppelin, Thin Lizzy, Black Sabbath, Whitesnake, UFO, y los arriba citados.

Y no sólo eso: también me despedí de los 6 primeros discos de REM, los únicos buenos salvo "New Adventures in Hi-Fi", antes de venderse a la Warner por un puñado de Hits. Los 4 actualmente inencontrables y que jamás se re-editarán de los DEL FUEGOS. También cosas de los Del Lords, The Mission, The Church, The Alarm, Big Country, los primeros de U2. La Allman Brothers Band, Doors, Grateful Dead...Y no sigo que me echo a llorar. Ahora casi todo eso está recuperado vía satelite, pero ese 30% de vinilos que vendí y NUNCA debí hacerlo, aún me persigue.

¿Me creereís si os digo que durante 2 años y medio soñaba muchísimas noche con mi colección de vinilos, y a veces el sueño era tan realista que esperaba salir a la sala y encontrarlos?. El detonante para recuperarlos ocurrió este Enero, cuando una conocida editorial sacó la coleción "Vinilos Míticos del Jazz". Pese a tener cerca de la mitad en CD, la estoy haciendo y he vuelto a comprar exactamente el mismo modelo de plato que tenía. Y sigo comprando vinilos aparte de esa colección, ya tengo 60 ó 70, un buen placebo. Básicamente de Jazz y algo de Blues y Rock. Y joder!, que complicado es encontrar vinilos de Blues, que es lo que me gustaría.

Aquí os pongo un enlace donde hay una manita, pero nunca les he hecho un pedido, así que no garantizo nada: http://www.soundstagedirect.com/blues-vinyl-records.shtml

La FNAC anuncia 100 vinilos míticos del Jazz pero "bajo pedido a proveedor", lo cual, en mi caso, que pedí una docenita, no recuerdo si me llegó alguno o ninguno, porque estaban "agotados en proveedor". Por si acaso, ahí teneis el enlace : http://musica.fnac.es/l9688/100-clasicos-en-vinilo/Jazz-Blues?SID=a93d7627-0c96-18ff-34a7-2291b69023f6

En Amazon UK también hay una buena selección de Blues en LP, aunque de vez en cuando se les cuela un CD:
https://www.amazon.co.uk/gp/search/ref=sr_nr_n_8?rh=n%3A229816%2Ck%3Ablues+vinyl%2Cn%3A!520920%2Cn%3A557264&bbn=520920&keywords=blues+vinyl&ie=UTF8&qid=1292794820&rnid=52092

Otro día sigo con la superioridad del Vinilo sobre el CD en todos los aspectos, y con la otra gran burrada que hice en la mudanza (también porque pensaba que ya nunca volvería a escuchar Rock ni Blues Cañero).

Bufffff, que alivio contar esto "en público", hasta ahora sólo lo sabían mi madre y unos pocos colegas...Soy culpable pero me estoy redimiendo!!!

MAÑANA ES LUNES, TENGAN CUIDADO AHÍ FUERA!!!!

martes, 14 de diciembre de 2010

Al Flamenco, en los USA, le llaman "Spanish Blues": Ha muerto ENRIQUE MORENTE.

Ambas músicas expresan (o expresaban hasta que en los '60 los chicos blancos descubrimos el Blues. Ahora la música de los negros es el Hip-Hop, y que le den por ahí al inepto de Eminem) el sentimiento de un pueblo reprimido y marginado. No conozco apenas su carrrera, por lo tanto es mejor que no me meta donde no debo hacerlo, por RESPETO. Pero ahora mismo escucho ese disco de 1996 donde se atrevió a colaborar con una banda granaína (Lagartija Nick) de rock cañero, básicamente versioneando letras de García Lorca y musica y letras de Leonard Cohen. "Pon esa música de nuevo, son un montón de recuerdos" canta una banda navarra de Rock. Pues eso es lo que me pasa a mí con: Enrique Morente & Lagartija Nick "Omega", un disco absolutamentem exterminador y extenuante - y maravilloso... Luego he escuchado puntualmente cosas, y siempre me ha parecido un innovador. Quizás ahora me meta con su legado...Pero más vale que un desconocedor profundo del tema dé -por pirmera vez en su blog- voz a un extracto de un periódico estatal, donde queda reflejado en pocas palabras quién fue:

Morente fue el Picasso del cante, el cantaor libre, el artista que se atrevió a meter mano en un tesoro que muchos juzgaban intocable y que, pese a los truenos de los puristas, renovó formas, músicas, letras y vísceras.

Su muerte no ha sido una simple complicación en una operación, porque Estrella Morente ya habla de presentar una demanda por negligencia médica.


Esperemos que exista algún lugar adonde viajan las almas, y ya esté pensando en colaboraciones con Jimi Hendrix y Miles Davis.


Heroes die young...

sábado, 11 de diciembre de 2010

EL CALLEJÓN

Desconocía totalmente aquel callejon estrecho y sucio, pese a haber pasado cerca de él miles de veces. Una única farola iluminaba el pasadizo, encajonado entre muros de ladrillo viejo de color terroso.

Apestaba a basura y al humo del último coche que se aventuró por allí. Pero siempre me han atraido esos lugares ruinosos que de repente aparecen de la nada en una gran ciudad.

Recorrí la calleja entera, sintiéndome cómodo y no con miedo, desahogado y sin turbación. Cuando salí a la ciudad, a sus neones y tráfico brutal, mire a derecha e izquierda para saber dónde estaba.

Más ó menos ubicado, justo enfrente mío, en la otra acera, un cartel que sólo decía B&J, sobre una fachada de aspecto acogedor, me llamo la atención. Crucé, y, como sospechaba, era un local de Blues y Jazz.

Increíblemente, aquella noche tocaba "Pinetop" Perkins, y quedaba una única entrada. Palpé mis bolsillos y tenía el dinero suficiente. Mr Perkins es historia viviente, pero él nunca sabrá lo que aquel encuentro representó para mi historia personal.

He vuelto docenas de veces al B&J, pero el callejón ya no existe. No está tapiado, simplemente allí nunca ha habido un callejón.

¿Fue un sueño?

viernes, 10 de diciembre de 2010

Cómo debe de sonar una guitarra de Blues-Rock o de Rock enraizado en el Blues.

Nada, esto es una chorradilla de anécdota que me acaba de venir a la cabeza escuchando a CREAM. Bueno, pensándolo bien, de chorradilla no tiene nada y de anecdótico bien poco, pues ha tenido una trascendencia fundamental en la historia del Blues-Rock y del Rock a secas.

El sonido de guitarra que apreciamos en los estilos citados (bueno, el Rock es tan amplio que digamos que la trascendencia ha sido en el "Rock Cañero", para entendernos) tiene su origen, según cuenta la intrahistoria -que diría Unamuno- del blues: en un año, una banda, un músico, una guitarra y un ampli.

El año es 1966

La banda son los Bluesbreakers de John Mayall

El músico es Eric Clapton

La guitarra es una Gibson Les Paul

El ampli es un Marshall

Pues sí, esa es la invención (sin comillas, please) del sonido perfecto para toda la música distorsionada basada en el Blues.

Jimmy Page cuenta que cuando escuchó tocar a Eric Clapton en un concierto con esa combinación de guitarra y ampli dijo: " ####, así es como debe de sonar una guitarra"

Y vamos para 45 años que eso ocurrió, en este disco:


No era tan tontería como yo pensaba...

No me he olvidado de mi serie de columnas sobre el DELTA, al contrario...

Lo que pasa es que no doy abasto, porque mi eclecticismo me lleva de los WHO a Leadbelly, a Coleman Hawkins, para acabar con Marving Gaye...Y así no se pué...Pero ahora me he puesto serio, hoy llevo todo el día con re-escuchas de Blind Willie McTell (la próxima entrada del DELTA será suya), y tengo en cola a los dos "Mississippi", a varios "Blind", al reverendo, a Bukka White...y es que es lo que tiene el Delta, que cuanto más lo escuchas más cosas le vas descubriendo, más variaciones. Aún recuerdo mi reacción cuando compré mi primer LP de Robert Johnson (eran 2 LPs separados pero sólo encontré el primero).



(no sé cuándo, pero hace más de 15 años fijo): acostumbrado a Chicago y al Blues-Rock, todas las canciones me parecían iguales. Lo que hace la ignorancia....

Hablando de la manada de músicos del delta, ya tengo algo en común con Bob Dylan...Lo pillais?

jueves, 9 de diciembre de 2010

¡¡¡¡¡ LA CAJA !!!!!


Me salto el "probablemente", y con un par (al fin y al cabo éste es mi Blog - subjetividad pura) digo que es la mejor caja editada jamás. Es un pedazo enorme de la cultura afroamericana yanki, yo no conozco nada parecido. En sus 8 CDs (una ventaja del CD, que cabe más, aquí hay unos 20 temas más que en la edición LP) se contiene tanta belleza, alegría, entusiasmo, y no demasiada tristeza, y sobre todo una música excepcional, que debería ser de escucha obligatoria en las escuelas, y el cabrón de ZP regalarnos una a cada parado español, para alegrar un poquito nuestras vidas. Eso antes de que se le ocurra obsequiarnos con ejemplares de mierda de ese "Best Seller" mentiroso compulsivamente (leí una parte, hasta que me brotó el sarpullido) llamado "El Secreto", que segun él en el universo hay de todo para todos, y sólo falta pedirlo con mentalidad positiva para conseguirlo...FUCK!!!

Confieso que soy un adicto a las cajas (Box-Set) porque es lo que más me recuerda a un vinilo, por su lujosa presentación, el didáctico libreto...Y porque a un precio razonable puedes tener una visión general de la discografía de artistas que la compra de todos sus discos sería inviable económicamente. Debo de tener unas 55, desde Grateful Dead a Sinatra, pasando por Cream, Elvis, Dylan o Randy Newman. Y de las 55 si tuviera que elegir sólo una, lo tengo claro : ATLANTIC RHYTHM & BLUES 1947-1974. Ni siquiera alguna de las bastantes cajas de mi dios particular: Miles Davis.

Desde el puro R&B de Joe Morris hasta el soul sofisticado de Roberta Flack, aquí lo teneis TODO para el resto de la eternidad.: Así de claro, en alrededor de 200 canciones no hay una puñetera mala!!!

Mi historia con esta caja es una de anhelo y gratificación. Con final feliz, vaya. Pero con años y años de deseo voraz, y de sufrimiento por no poder poseer a tu amada.Cuando la editaron en 1991 yo era un recién licenciado en el paro. Como para gastarme más de 10.000 pelas en el tema...
Luego pasé 10 años de becario/precario que tampoco podía permitirse esos lujos. Algún disco al mes, si eso. Pero esa caja era una utopía inalcanzable. En Abril del 2001 al fin conseguí ser contratado con un sueldo más que decente, y en Mayo ya tenía la caja gracias a CDUniverse. Le he dado vueltas cronológicas directas e inversas, he escuchado discos al azar...y el único problema es el “Síndrome de Stendahl”, demasiada belleza junta. ¿A que esperais los que teneis un buen sueldo -si alguien aún lo conserva- y os pillais la caja por internet? Va a ser la mejor compra de vuestra vida. A mí me dicen que me la cambian por un BMV a condición de que jamás pueda volver a escucharla, y los mando al carajo (total, no tengo carnet...)

Venga, a por ella, que el atormentado espíritu de Clyde Mc Phatter gana un puntito de redención con cada caja que se vende.

miércoles, 8 de diciembre de 2010

De Edith Piaf a Billie Holiday, de ésta a Nina Simone, y de aquí...a la eternidad: LAS CHICAS DEL SOUL

¿Verdad Jorge, RBFunk, Morblues, Vindicatorman y demás...?

Empezamos con:


THE MARVELETTES !!!!!!

SEXY A MUERTE ESTA ÚLTIMA, EH, CABALLEROS HETEROSEXUALES?

Me temo que vamos a andar con descargas -también- de SOUL por aquí. GBM al fin y al cabo...Y lo mejor para levantar el ánimo en este Negu Gorria que padecemos. Levantarte con Temptations, Supremes o Miracles es el mejor antídoto contra la depre: joder, si hasta las baladas son alegres. VIVA EL CABRÓN DE BERRY GORDY, Y VIVA MEMPHIS Y LOS MEMPHIS HORNS !!!

lunes, 6 de diciembre de 2010

EDITH PIAF: La mujer del “Blue” que nunca cantó un Blues.

¿La Billie Holiday Francesa? Sus rangos vocales eran absolutamente diferentes (aunque la esencia de ellos era igual), sus estilos musicales estaban separados por distancias interplanetarias...Billie si cantó algunos Blues puros, aunque con escasa frecuencia, por desgracia. ¿Porque a Norman Granz no se le ocurrió, durante la larga estancia de Lady Day en Verve, prepararle unas sesiones exclusivas de Blues? Hubiera sido fastuoso!!!

Del Jazz a la Chanson Française va un mundo, pero estas 2 mujeres son, de las muchísimas cantantes que he escuchado, las que me producen una mayor sensación de melancolía, una tristeza limpia y casi agradable.

Esta columna viene a cuento porque llevo unos días que no me separo medio metro de mis 8 ó 10 discos de Edith Piaf. Y la veo una conexión con el Blues y el Jazz que está en lo espiritual, no en la forma.

La vida de la Piaf tampoco fué facil, casi tan trágica como la de Billie.Y eso se trasmite en sus canciones, siempre hablando de perdedores y marginales. Y sobre todo en su interpretación, cargada de una afliccción, una amargura y una pesadumbre que pocas cantantes de cualquier género pueden transmitir. O ninguna aparte de mi querida Billie.

Sé que no estoy sólo en la creencia en este paralelismo, pues el mismísimo Wynton Marsalis (acompañado de Richard Galliano) tiene un álbum llamado “From Billie Holiday to Edith Piaf: Live in Marciac” donde versionea temas de ambas.

 Otro a la lista de discos a conseguir, que andará por los 3.000 ó 4.000 (pero como pienso vivir hasta los 180 años en plenitud de facultades... ;-) )

Si naces en plena calle y tu padre abandona a tu madre en el momento de tu nacimiento, está claro que has nacido bajo un mal signo.Si te crías con tu abuela que te amamanta con vino en vez de leche, y si tienes una única hija que muere a los 2 años; si tu vida sentimental es tal desastre que te vuelves adicta a la morfina, y tu personal deterioro en la salud marca los últimos años de tu vida y mueres antes de los 50...para que seguir...

Es por esa maldición desde su nacimiento y en toda su vida lo que hace que cuando Edith Piaf canta una de sus numerosísimas canciones tristes, el mundo se detiene. Tal es la profundidad de sentimientos que nos transmite. En el sentido más absoluto, INTERPRETA, como dije antes, sus canciones. Al insistir sobre esta palabra, lo que quiero decir es que trasmite en cada palabra la dureza y desesperación de los personajes de los que habla, que ella vé como reflejos más pálidos o más realistas de su propia vida. Y esa exagerada pronunciación francesa, que era una parte más de su actuación, ayuda a la rotura y desesperanza de los temas que canta. No hace falta saber una palabra de francés para sentir en todos los nervios de tu cuerpo la angustia con que entona, angustia que está viviendo ella misma. Su voz era un instrumento tan perfecto como pocos he escuchado; no en el sentido ortodoxo del término -aunque tenía una gran voz- sino en la tranmision del dolor y la tristeza, y también de la pasión.

Si no conoceis a esta pedazo de artista, hay miles de recopilatorios a buen precio. Simplemente os recomiendo éste porque fue por donde yo empecé, y es fantástico, con todos sus clásicos.


              "The voice of the sparrow: the very best of Edith Piaf"

Descanse en paz la voz francesa. el gorrión que siempre tendrá un gran lugar en la historia de la música, por su verdadera importancia y su magnífico repertorio de enormes clásicos. Ya es leyenda.

viernes, 3 de diciembre de 2010

ESTOY HARTO, NO PUEDO MÁS, DEJO EL BLOG!!!!

JAJAJAJAJA !!!! No, tranquil@s los pocos hombres y mujeres que me sigais, no va en serio. Pero entre los LPs que voy consiguiendo aquí y allá, los relativamente pocos CDS que compro, todo lo que ya tenía, y lo que voy consiguiendo...ya sabeis como, pues ya andaré por encima de los 2000 y pico discos. Eso para otros es una miseria, pero para mí, que soy de los que necesito "machacar" un disco antes de ir al estante (palabro que le hace hace mucha gracia a mi querida madre, y que quiere decir escuchar un disco las suficientes veces como para asimilarlo), pues requiere un tiempo. Y luego está el orden de los tostados antes de ir a los archivadores. Descubres (o tenías cosillas hace tiempo) un artista, empiezas a bajar cosas de él, a tostar, y luego tienes las estanterias llenas de CDs en montoncitos por artista, o estilo, o lo que sea, antes de escucharlos. Y encima si le das abundantemente al Jazz, incluso más que al BLUES, tienes tu corazoncito hard-rockero (UFO y Thin Lizzy forever and ever) e incluso metalero (Metallica es una de las más grandes bandas que ha dado cualquier estilo), y no le haces ascos al Pop-Rock más minoritario, pues la esquizofrenia musical es de órdago.

Ahora ando escuchando el segundo volumen de lo que nos venden como sesiones completas de Charley Patton, pero la lista de las cosas de las que quiero hablar crece y crece, y encima descubro artistas nuevos o me dan puntos nostálgicos...Improvisando el Blog, como un buen solo de guitarra de Blues.

Hoy he tomado la decisión: acabar de que baje lo que está en cola, no bajar más, comprar mensualmente sólo las imprescindible joyitas, mayoritariamente LPs, y puntualmente ir tostando lo ya guardado (que pueden ser otros 2000). Soy Vasco y Capricornio, si tomo una decisión se mantiene, es lo bueno y malo que tenemos esta extraña combinación de genes y astrología.

O sea que el blog se mantiene, tranquis!!!! Sólo que me voy a marcar otro ritmo de escucha y digestión.

Además, de momento os tengo en ascuas con más artistas del Delta y con Phil Lynnott, y lo prometido es deuda, aunque se retrase por circunstancias personales...

STAY TUNED FOR MORE BLUES&; BLUES-ROCK

miércoles, 1 de diciembre de 2010

Una bestia parda que aún circula por el "underground", pero que por méritos debería dar el salto: ALASTAIR GREENE

Me acabo de hacer con sus 5 discos (creo que ese es el total de su discografía), y en primer lugar me he tirado cual lobo hambriento a "Trio Grande Live at Soho" (me pierden los directos, y más si son de Blues-Rock, donde se percibe el sudor, la entrega, la energía...)

Lo que hace este hombre es muy muy GRANDE. Ahora parece mal visto que un grupo o artista tire de clásicos. Parecemos olvidar (además de los Standards de Jazz), que los primeros discos de Beatles y Stones estaban plagados de ellos.

En este impresionante directo Mr. Greene se atreve a empezar con "Jesus Left Chicago" y "La Grange". TOMA!!. Dos clásicos imperecederos de los reyes del Boogie-Rock, ZZTOP.
Nos cuela "Whipping Post", el "Tomorrow Never Knows" de los BEATLES...¿Que es lo que valoramos de una versión, que sea fiel a la original o que quien hace el "cover" -y no sean guns and roses- materialice su impronta? Yo desde luego lo segundo, para mimetismos ya tenemos la original. El Trio de Alastair no sólo convierte los temas en propios, sino que les transmite una fuerza y una electricidad, que, a buen volumen, te quedas noqueado. Así me quedé yo después de escuchar este directo. Voy a seguir con los otros discos de este hombre (cuando me dé el punto, llevo unos días SonnyRollinsiano) y pronto os contaré qué tal, pero seguro que va a ser MAGNIFICO. Conociendo la rapidez de mis cambios de fase, para el próximo fin de semana (sólo quedan 10 diejas), ya tendré la crónica de su discografía.

CUIDENSE!!!