martes, 31 de enero de 2012

CONSCIENCIA DE RAZA Y CLASE : No se me ha pasado por alto la muerte de Etta James

Lo que pasa es que no me gustan los obituarios, ni leerlos ni escribirlos, y además creo que lo haría fatal.

Para eso tengo un lado muy africano, que en muchas tribus se montan unos fiestorros del copón cuando muere alguien, porque va a ir a un lugar mejor.

Una de tantas -muchísimas- contradicciones del cristianismo es que si esa persona va a ir al cielo...¿A qué carajo tantos funerales, lloros y pésames? Si va a un lugar mejor... ALEGRÍA!!! Coherencia, please.

Por si a alguien le interesa, aquí pego el obituario de Diego A. Manrique en EL PAÍS  el 20 de Enero de este año

Etta James, que falleció hoy en el hospital Riverside Community de California, por culpa de complicaciones en la leucemia que padecía, por  era la proverbial dama de armas tomar. En 2009,arremetía contra Barack Obama, que prefirió llamar a Beyoncé Knowles para las celebraciones de su toma de posesión en Washington. El presidente y su esposa bailaron acaramelados con At last, uno de los grandes éxitos de Etta,pero cantado por Beyoncé.
Otra suplantación más, que dolía por venir de quién se suponía lo bastante sensible para evitar esos deslices. Llovía sobre mojado, dado que Etta James había sido encarnada por Beyoncé en la película Cadillac Records, un retrato de la discográfica Chess que se tomaba muchas libertades con la historia real deEtta. Su indignación resultaba comprensible: Beyoncé, el modelo fashion de feminidad negra, se llevaba toda la atención mientras ella, la original,solo podía actuar en locales modestos.

Y es que EttaJames siguió trabajando hasta que su cuerpo dijo basta, debilitado por la leucemia y el alzheimer. En noviembre, Verve/Universal publicó The dreamer,un disco de soul sorprendentemente robusto, y no digamos para tratarse de una cantante de 73 años. La jubilación nunca fue una opción para artistas como Etta James, que no componían y que no recibieron suficiente compensación de muchas de las discográficas que contaron con sus servicios.

Paradigma delas glorias y miserias de la música negra, Jamesetta Hawkins nació en LosÁngeles en 1938. Nunca conoció a su padre, posiblemente blanco (ellasospechaba que pudo ser Minnesota Fats, un maestro del billar inmortalizado enla película El buscavidas). Educada musicalmente en la iglesia baptista,era menor de edad cuando llamó la atención de Johnny Otis, otro extraordinariobuscavidas, que la lanzó con una canción lujuriosa, Roll with me Henry,púdicamente rebautizada en la galleta del disco como The wallflower.

Tuvo más éxitos considerables durante la segunda mitad de los años cincuenta pero su visibilidad aumentó en 1960, cuando fichó para el sello Chess, en Chicago.Leonard Chess la vio como vocalista de amplio espectro y la hizo grabar desde baladas empapadas de violines (Trust in me o la citada At last)hasta sesiones de jazz, aparte de un incendiario directo, Etta James rocksthe house. Con la eclosión del soul a mediados de los sesenta, Ettapudo sacar al aire todos sus recursos de mujer brava y lenguaraz. Fascinó al gran público con Tell mama y la dolorida I’d rather go blind,ambas grabadas en 1967 con los músicos blancos de Muscle Shoals, en Alabama.

Todo setorció poco después. La muerte de Leonard Chess provocó la decadencia de su compañía, incapaz de proporcionar el impulso que necesitaba Etta. Aún peor:ella, que había flirteado con muchas drogas, se convirtió en heroinómana. Los años, las décadas, se fundieron en un vertiginoso carrusel de malas compañías,detenciones, condenas, intentos de desintoxicación. Aunque también hubo discos con admiradores como el productor Jerry Wexler, responsable del potente Deepin the night.

Pudo equivocarse a la hora de escoger amantes pero Etta nunca desperdició sus poderes: durante su época dura, el redactor de estas líneas acudió a verla a un pequeño restaurante del downtown de Los Ángeles. En un escenario mínimo,con una banda elemental, dio cumplida cuenta de sus clásicos…y desapareció nada más cobrar, a pesar de que había accedido a una entrevista.

Con la ayuda del experto David Ritz, explicó sus altibajos vitales en una descarnada autobiografía, Rage to survive: the Etta James story (1995) . Se podía permitir la sinceridad ya que su carrera se volvió a enderezar a finales de los ochenta. No pudo tomar el puesto de Janis Joplin, como fantaseaban algunos productores, pero facturó discos espléndidos en Island y Private Music.Solucionó elegantemente caprichos -o encargos- como Mistery lady,colección de piezas identificadas con Billie Holiday, y Christmas,canciones navideñas.

La reedición de su material clásico, en antologías del calibre de R & B dynamite oThe Chess box, ayudó a situarla históricamente. Había en ella un descaro natural, que explica tanto sus andanadas contra Obama y Beyoncé, como las audacias en su repertorio. Para consternación de sus doctores, su reciente disco contenía odas al alcohol y al tabaco, aparte de una insospechada versión de Welcome to the jungle, de Guns ‘N’ Roses.

sábado, 28 de enero de 2012

EL MITO BLANCO FUNDACIONAL DE LOS USA

Para entender una cultura se debe de contextualizar, sino no vas a entender nada.

Existe en los estados unidos, y casi en el mundo entero, el MITO FUNDACIONAL, el mito blanco, anglosajón y protestante (WASP). El relato de los peregrinos del Mayflower, de los Padres Fundacionales, los primeros y solemnes documentos, el espíritu laborioso y frugal de los colonos, el esfuerzo individual y de grupo, la expansión hacia la lejana frontera del oeste, y el deseo manifiesto de llevar la libertad al mundo entero.

Tal cúmulo de fasedades siguen en vigor entre una buena parte de la población blanca del mundo, y no se me ocurre otro episodio histórico plagado de semejante cantidad de mentiras. La realidad fue muy diferente :

Un país fundado sobre una gigantesca expropiación de tierras y el exterminio de sus primigenios habitantes,


 y sobre todo erigido por gentes sin voz, gentes anónimas que no aportaron textos notables ni grandes declaraciones, pero contribuyeron con su trabajo a levantar ese país. Gentes que no viajaron a América voluntariamente sino que fueron RAPTADAS  en África y transportadas peor que ganado a una tierra extraña para trabajar como bestias en medio de vejaciones, violaciones y malos tratos; gentes que no llegaron en el Mayflower sino encadenadas en barcos negreros.


Y a pesar de todo mantuvieron su espíritu vital, y con sus músicas dieron forma a los estilos musicales del Siglo XX : el Jazz, y el Blues y todos sus derivados.

Cada vez que los blancos tocamos o escuchamos un Blues, debemos reverenciar a aquellos esclavos y post-esclavos que dieron forma a nuestra música hace un siglo.

PD : y no olvidemos que, en manos de la banca y las multinacionales (políticos corruptos es una redundancia), los parados, pensionistas, y proletarios mileuristas, somos los nuevos negros de esta  mierda de sociedad de consumo. Sólo por no colaborar con ella, ya está justificado no comprar más discos de multinacionales. Sí, estoy combativo, salvo que pertenezcas a una élite acomodada hay motivos para el combate.

FIGHT THE POWER !!!
FIGHT THE POWERS THAT BE !!!

Segunda evaluación de la caja de GEORGE MITCHELL : algunas recomendaciones.

Ya os he hablado de ella con profusión, pero me arriesgaré a decir que es ESENCIAL en  cualquier mediana discoteca de Blues, si al coleccionista le tira el blues acustico de raíz profunda, claro. Después de la segunda escucha (ahora voy por la tercera, pero a la inversa, del disco 7 al uno), ya os puedo recomendar algunos artistas, aunque en bastantes ocasiones será dificil encontrar algo más de ellos (no lo he chequeado, de momento me basta y sobra con la caja).

RECOMENDACIONES:

Jimmy Lee Williams
James Shorter
James Davis
Bruce Upshaw
Georgia Fife & Drum Band
Robert Nighthawk
J. W. Warren
Jessie Lee Vortis
George Hollis

Me acabó de dar cuenta de que la mayoría de recomendaciones son de los discos 6 y 7. O yo estaba más receptivo, o, más probablemente, me costó 5 discos pillar de qué iba esta historia. No es un Blues fácil, nada fácil, pero es tremendamente gratificante. De momento os voy a dejar descansar de esta cajita, y ya cuando le dé la 5ª ó 6ª escucha os listaré las recomendaciones y el porqué.. Esto no es precisamente un disco de sting, es exigente a saco.

miércoles, 25 de enero de 2012

Mañana me dan el trasto, pero muy probablemente sin arreglar,

simplemente en Mayo cumple 5 años y ya es un anciano, no merece la pena hacerle nada. Eso me han dicho, por lo menos son honrados, y si no me lo arreglan no me van a cobrar mano de obra. Hoy le van a hacer unas pruebas pero no creen que resulten en nada. Entre la senectud y que lo he tenido literalmente meses enteros sin apagarlo ni un instante bajando música, pues está machacado. Si lo uso pocas horas al día y nunca tengo abiertas más de 2 aplicaciones a la vez, puede mantener las constantes vitales bastante tiempo...


Cuando una persona de total confianza me termine de pagar un préstamo, compraré otro, probablemente un 10” para aprovechar las wi-fi de las cafeterías, que aquí varios sitios han puesto terraza semi-cerrada con calefacción, y como soy fumador...Los gritos en un cyber agobian, las conversaciones en una cafetería son inspiradoras, al igual que la gente que pasa por la calle. Y quiero seguir escribiendo relatos cortos, además de los blogs, claro.


martes, 24 de enero de 2012

Os escribo desde un cyber :

He llevado el bicho a arreglar, me lo darán lo más pronto mañana y lo más tarde el sábado por la mañana, todo depende del tamaño de la avería y de la cantidad de trabajo que tengan ellos. Evidentemente, a un cyber lleno de adolescentes gritones jugando en linea, no procede llevarme discografía y bibliografía, no podría trabajar en esas condiciones, o sea que el blog estará parado unos días...o... ¡¡Ojalá me lo den mañana!!

UN SALUDO Y HASTA CUANDO PUEDA SER.

lunes, 23 de enero de 2012

SOY UN ADICTO, LO CONFIESO :

Y no, no estoy de coña, costó mucho que a alcohólicos, heroinómanos y ludópatas se les considerara enfermos. Hoy en día todo el mundo, excepto algunos retrógrados, consideran que son enfermedades y que tienen una necesidad de desintoxicación.

Yo soy adicto a comprar discos, especialmente por internet, por la emoción de ...¿Cuando llegará el paquete con el disco “tal”?

Ahora mismo tengo sin escuchar música (en original, no bajada) que asimilarla me va a costar entre medio y un año. Es una barbaridad y una aberración. Un consumismo enfermizo del que me estoy desintoxicando desde principios de año, y que sé que la victoria la tengo en mis manos y voy a ganar.

Voy a hacer un archivo de Excel donde registre todo lo que tengo sin escuchar, para darme cuenta de la enormidad de todo ello.

Tanto John Coltrane (1957) como Miles Davis (1944) se desintoxicaron de la heroína ellos solitos. Yo voy a hacer lo mismo. Y no necesito ánimos, ésta es una droga tirando a blanda y tengo los cojones suficientes.

Un peso menos en mi corazón hacer pública esta enfermedad que ya estoy superando.

A POR ELLO, VALIENTE!!! Lo vas a conseguir.

PD : de momento me planteo un 2012 y 2013 sin comprar ni un solo disco, luego ya veremos...

domingo, 22 de enero de 2012

EL ORDENADOR ESTÁ PARA EL ARRASTRE:

No iba bien, pero de ayer a hoy el deterioro ha sido mayúsculo. No es la velocidad de internet, es el bicho, puesto que se queda colgado en cualquier página de word, o de excel, o lo que sea. Escribe lentísimo...No sé cuánto podrá costar el arreglo, pero va a tener que ser para el mes que viene, porque este mes ando fundidito con el mega-pedido que hice a Amazon para despedirme a lo grande de las compras de discos. O sea que intentaré tirar con el bicho en estas condiciones hasta el día 1 de febrero que cobre. No sé si podre escribir columnas largas, o simples citas cortas de libros para mantener el contacto con vosotros.

CUÍDENSE, MUCHACH@S.

Hasta ahora he estado picoteando capítulos, páginas, parrafos...

...pero mañana voy a empezar desde cero con:

- John Coltrane : jazz, racismo y resistencia

- Blues : la historia completa

- Miles Davis : la biografía definitiva

  Hasta ahora con lo que he ido picando a poquitines yo calculo que habré leído medio libro de cada. Y una vez captado el estilo de cada quien y familiarizado con los libros, ha llegado la hora de empezar desde ZERO. Soy capaz de manejar 3 libros a la vez, el record lo tengo en 5. Pero eran otros tiempos y mis facultades cognitivas estaban mucho más desarrolladas. Y llevan unos años en nivel basal, aunque creo que con el entrenamiento se recuperan, mantienen, e incluso aumentan. Si no puedo con los 3, dejaré aparcado el más tocho, la biografía de Miles.

LEER ES UNA DE LAS COSAS MÁS IMPORTANTES Y GRATIFICANTES DE ESTA VIDA.

The George Mitchell Collection Vol.1-45 [Box set] : Reportando primera escucha

En la primera audición de cualquier disco, es muy difícil sacar una impresión clara (al menos para mí), a no ser que el disco sea un truño integral o una obra maestra (los extremos se tocan). En una caja de 7 CDs es infinitamente más dicil. En todo caso, primer veredicto: FABULOSO!!Le daré un par de escuchas más ya leyendo el libreto, y con el portaminas y la libreta al lado, y os hablaré de lo más interesante, que de entrada ha sido el absoluto minimalismo de James Shorter.

LONG LIVE BLUES, MY LOVE AND MY WIFE.

jueves, 19 de enero de 2012

James 'son' Thomas


Para que os hagais una idea de la fama de este hombre, tengo un verdadero ladrillo (casi el triple que un ladrillo), con unas 300 biografías de Bluesmen y 'son' no aparece. ¿Cómo lo descubrí? Por la portada de ese disco, donde su cara refleja todo el dolor y la tristeza del mundo. Sentí pena por él, pero dije "aquí hay buena mierda". ¡¡Y vaya si la hay!!
Aparte de que la vida le trató muy mal, tenía un dolor intrínsenco: era escultor, y sus esculturas eran prácticamente siempre de calaveras o cabezas humanas, en muchas ocasiones con dientes reales pedidos al dentista, y pelo real del peluquero. Alcanzó cierta fama como escultor, siendo incluso presentado a Nancy Reagan (aarghh) en una exposición , pero su filosofía vital era "todos acabaremos en el barro"


La puta vida le machacó:  fué disparado por una ex-esposa, padecía de enfisema pulmonar degenerativa y epilepsia, y sufrió severas quemaduras al caer en un calefactor doméstico. Murió de una combinación de enfisema y un accidente cerebro vascular, en 1993.

Pertenecía a una familia pobre incluso dentro de los parámetros afroamericanos y (él, su mujer y sus 10 hijos vivían en una pequeña casa de 3 habitaciones), y para rematar sus desgracias, tuvo que trabajar de sepulturero.

Bueno, dejemos de hablar de tristezas (que eran necesarias para describir el dolor de esa foto), y vamos con su carrera musical.

Nació en Eden (el Edén, manda huevos), Mississippi, el 14 de Octubre de 1926. Aprendió los rudimentos de la interpretación guitarrística de un tío suyo. En los 40, siendo un adolescente, sus influencias eran Arthur 'big boy' Crudup y Elmore James. "La primera guitarra eléctrica que toqué fue la de Elmore", recuerda.

A mediados de los '40 él y Sonny Williamson II tocaban en las calles. Por el influjo de Elmore James, se decidió a seguir ampliando sus conocimientos guitarrísticos, y, como muchos hombres del blues de aquella época, podía tocar el mismo blues durante media hora, improvisando letras y licks. Sus canciones básicamente hablaban de alcohol y mujeres (para variar).

Nunca alcanzó la fama, pero a partir de los '60 su carrera tuvo cierto reconocimiento, en festivales de Blues en los USA sobre todo. Realmente no fue "descubierto" hasta los '80 por Robert Palmer, grabó una serie de discos (aunque deben de existir algunas oscuras grabaciones anteriores) y obtuvo, sobre todo y sorprendentemente, bastante exito en Alemania.

¿Su estilo? Lo que podríamos llamar "delta avanzado", con una voz que ronda el barítono (aunque más que nada trabaja en el tenor), y una personalidad guitarrística que en ocasiones se acerca bastante al minimalismo. Si encontrais discos suyos os los recomiendo, pero con una advertencia : hacen falta varias escuchas para cogerle el punto y saber "¿de qué coño va esto?". Pues esto va de un hombre que está interpretando desde el fondo de un abismo, y ni él mismo lo sabe; al menos yo lo veo así.

LES DESEO UNA VIDA MUCHO MEJOR QUE LA DEL POBRE THOMAS

martes, 17 de enero de 2012

YA ME HA LLEGADO LA CAJA !!!

A la caja a la que me refiero es esta : THE GEORGE MITCHELL COLLECTION, Volumesv1-45 ,página en la cual encontrareis además una reseña de la caja y todo el listado de artistas y canciones. Ya vereis que a la mayoría de nombres los debía de conocer su novio/a, y sólo a veces. Ya os había introducido un poco sobre el artefacto éste en alguna de las columnas sobre FAT POSSUM.



Ninguna otra discográfica del mundo hubiera tenido los coj#### de editar este material. Y además bien editado. La caja, en cuanto a su presentación, puede parecer tanto cutre como deliciosa. Yo me quedo con las delicias del pan blanco recien hecho, porque en su sencillez inspira ternura y afecto...cariño dulce. Es un formato parecido al de las cajas de Proper, pero aún más sencillo. Una caja de cartón fino,7 CDs, cada uno en su fundita de cartón, y un libreto de 48 páginas, con toda la información necesaria.

Eso sí, con una letra que a mis cansados ojos le resulta casi imposible de leer. Al menos si que alcanzo a leer fecha y localización geográfica de la grabación, es una pena, porque incluye una reseña biográfica de CADA artista. Pero como soy miope, quitándome las gafas y acercando mucho el libreto, leo aceptablemente bien.

Creo que en la reseña que os he enlazado al principio explica el origen de estas grabaciones .George Mitchell se recurrió medio Sur buscando artistas interesantes a los que grabar, 2 canciones por cada, para editarlos como singles. De ahí lo de Vol. 1-45, porque la caja contiene 45 singles. A una media de 25 temas por CD. Hay pocos artistas de los que haya 4 canciones, y alguno de seis.

La caja me temo que me la voy a meter de una sentada, porque el entretenimiento está asegurado, ya que no hay aburrimiento posible con tanta variedad de artistas y cada uno con su estilo correspondiente.

Se me olvidaba deciros lo más importante : las grabaciones son de los años '60, alguna de los '70, e incluso algo de principios de los '80, con lo cual la calidad de sonido está asegurada. Pero no espereis blues moderno, Mitchell sólo grabó bluesmen con estilos de pre-guerra, que seguían files a su personalidad. En ocasiones hay algún tipo de base rítmica, pero la mayoría son un hombre, su guitarra, y su voz (al menos en los  2 CDs y medio que llevo escuchados, cuando la acabé os escribiré un breve artículo)

Ahora lo que me queda es comprar dos paquetes de tabaco de líar, 2 packs de cerveza sin alcohol, y recluirme en casa hasta que la haya escuchado al menos 2 veces.

UNA DE LAS MEJORES COMPRAS DE MI VIDA!!!

lunes, 16 de enero de 2012

La gran tragedia de Fat Possum

Al tratarse de un sello especializado en Viejos Bluesmen nunca grabados, exitía un límite temporal clarísimo, que eran las escalonadas muertes de dichos hombres del Blues. Y unos cuantos ya nos han abandonado, comenzando por los dos estandartes del sello, Junior Kimbrough y R.L.Burnside.





Pero aún nos quedan T-Model Ford, Robert Belfour, la locura de Bob Log III, y un puñadito más.

Esta discográfica, conocida por haber lanzado a los Black Keys, tiene su sede en Oxford, Mississipi, y prácticamente estaba centrada en encontrar viejos Bluesmen en el propio Oxford y en Holly Springs. En sus comienzos, allá por 1992, era una obra exclusiva de 2 hombres: Peter Redvers-Lee and Matthew Johnson (aunque éste era el lider, por así decirlo). Y trabajaron muy muy duro y pasaron serios problemas económicos, según cuenta Matthew en las notas interiores de su primer recopilatorio. Era pura vocación lo que les movía, como a tantas independientes.

Revolucionaron el Blues de finales del XX con dos discos de R.L. Bunside: "A ass pocket of Whiskey", con la J.S. Blues Explosión y  "Wish I Was in Heaven Sitting Down", con bases electrónicas, samplers, scratches.... 



Ambos discos son FANTÁSTICOS, os los recomiendo sin dudar, como casi se puede hacer con toda la discografía Bluesera de Fat Possum, Blues moderno del delta con "algo" especial, y no sé definir ese "algo".


Pero parece que nadie se enteró de esas innovaciones, Fat Possum ha seguido siendo una disquera modesta y minoritaria, y tampoco otros músicos han recogido el testigo de R:L.Burnside..

Ahora se están diversificando debido a los fallecimientos citados e inevitables, y no sé por donde andan en estos tiempos, los tengo perdidillos desde el 2005. Pero como uno mis propósitos de año nuevo me parecía una chorrada (dejar de bajar : al fin y al cabo aunque te sobren discos bajados al final de tu vida, si has disfrutado de cientos de otros...¿Qué más da), pues buscaré poco a poco sus artistas actuales.


ESTO ES TODO POR HOY, GUYS AND GIRLS, os dejo con un concierto completo (sí, un concierto completo) de Robert Belfour





jueves, 12 de enero de 2012

No sé si alguna vez os había listado a mis 10 Bluesmen favoritos

Bueno, son los de ahora, el mes que viene pueden ser otros. De hecho, serán otros,
Ahí van, sin orden cronológico ni de preferencia:

BLIND WILLIE JOHNSON

T-BONE WALKER

LIGHTNIN HOPKINS

ALBERT KING

JOHN LEE HOOKER

CHARLEY PATTON

BLIND WILLIE McTell

HOWLIN' WOLF

BLIND LEMON JEFFERSON

PD del 19 de Enero:

Para dar coherencia a la lista quito a Eric Sardinas (perdona, Eric), y añado a KOKOMO ARNOLD , BUKKA WHITE y SON HOUSE, y así tenemos la docenita.

miércoles, 11 de enero de 2012

Los cambios en el Blog :

Hace tiempo que estaba harto de la foto de B.B. King, demasiado "icónica", demasiado comercial si quereis. Y de que no me dejara escribir el texto que he escrito ahora. No lo creáis si no quereis, pero ha sido un trabajo de horas encontrar una foto de R.L.Burnside que me gustara, que fuera del tamaño suficiente, y luego manipularla para que ocupara justito la portada. Yo creo que al final ha sido todo más función de la casualidad que de otra cosa, porque sería incapaz de repetir los pasos dados. En general me llevo bastante bien con los softwares, menos con los de edición de imagen, porque nunca trabajo con fotos o cuadros. Pero ya me meteré.

R.L. Burnside es también un icono, pero sólo para los que nos movemos en el lado más "marginal" del Blues. Un tipo tanto capaz de sacar un disco con bases electrónicas como otro con el brutal acompañamiento de la Jon Spencer Blues Explosion, se merece todo el reconocimiento mundial. Pero no, ahí siguió en el bendito underground hasta que nos dejó un 1 de Septiembre de 2005. Él y otro buen puñado de artistas, casi todos grabando para el re-citado sello Fat Possum, nos han llevado el Blues del Delta al siglo XXI. Y lo curioso es que se trata en su mayoría de músicos muy veteranos, casi siempre nunca grabados con anterioridad hasta que la citada discográfica los descubrió.

Por eso comento la importancia del músico que ocupa la portada . Alguien a quien quizás -lo dudo- no conocíais, y que si la vida le hubiera dado tiempo hubiera sido el B.B. King del Siglo XXI, y mucho más.

Luego he quitado de la portada unas fotos que he ido entrometiendo por ahí, y poco cambio más hay. Hoy no toca crónica de nuevo disco, porque el primero al que me he enfrentado (Charles Caldwell), requiere una digestión completa y una regurgitación en condiciones. Como todos sean de ese calibre, me veo en un retorno a mis tiempos del Thrash-Metal.

Explicados los cambios de diseño, poco más me queda por decir. Recordaos que éste intenta ser un lugar de encuentro de Locos del Blues, y que entre esos "firmes" propósitos que todos nos hacemos en primeros de año (yo lo de dejar de fumar lo tengo prohibido por prescripción médica, y no es coña, los ataques de ansiedad podrían ser gravísimos con mi enfermedad) está el de dedicarle aún más espacio a la música del diablo. Si necesito un hueco fuera del Blues y de Miles & 'Trane, ya tengo un tercer espacio en preparación, que abarcaría desde los origenes del Jazz hasta los '60, "mi" terreno. No os sorprendais : un cuarentón -pese a su enfermedad- en plenitud de facultades, loco por la música, pensionista (y por tanto con todo el tiempo del mundo), sin hijos ni pareja (ni ganas), casero, al que le gustan los ordenadores y le apasiona escribir, tendría tiempo para 3 espacios como este.

OS DEJO HASTA MAÑANA, Y OLVIDEN LOS PROPÓSITOS FUERTES DE AÑO NUEVO, SÓLO SON INSATISFACCIONES INCUMPLIDAS.

Erik Truffaz 4tet, Joe Lovano Quartet, Robert Glasper Experiment y The Bad Plus actúan en Jazz in Blue 2012, el gran festival itinerante de jazz que recorre España con más de 25 conciertos

Con el concierto de Erik Truffaz 4tet, el 10 de febrero comienza en Málaga una nueva edición de Jazz in Blue, el extraordinario festival itinerante de jazz que durante tres meses recorrerá España con más de 25 conciertos en ciudades como Madrid, Barcelona (en el marco del festival Mil.lenni), Bilbao, Málaga, Murcia, Oviedo, Valladolid o Santiago de Compostela. Jazz in Blue 2012 vuelve a convertirse en la mayor gira de grandes músicos de jazz realizada en España,

NOTA : los conciertos de esta gira en la filarmónica de Oviedo se trasladan al C.C. Niemeyer de Avilés

Los conciertos de esta gira Jazz in Blue 2012 son:

Erik Truffaz 4tet

10 febrero Málaga (Auditorio Principal)
12 febrero Barcelona (L’Auditori 3)
14 febrero Madrid (Teatro Lara)
15 febrero Bilbao (Gughenheim)
16 febrero Oviedo (Filarmónica)
17 febrero Valladolid (Centro Miguel Delibes)
18 febrero Santiago de Compostela (Teatro Principal)



Joe Lovano Europa Quartet

02 marzo Málaga (Auditorio Principal)
04 marzo Barcelona (L’Auditori 2)
06 marzo Santiago de Compostela (Auditorio de Galicia)
08 marzo Madrid (Teatro Lara)
09 marzo Valladolid (Centro Miguel Delibes)
10 marzo Oviedo (Filarmónica)



Robert Glasper Experiment
13 abril Barcelona (L’Auditori 3)
18 abril Madrid (Teatro Lara)
20 abril Málaga (Auditorio Principal)
21 abril Murcia (Teatro Circo)
26 abril Oviedo (Filarmónica)
27 abril Santiago de Compostela (Teatro Principal)
28 abril Valladolid (Centro Miguel Delibes)

The Bad Plus
10 mayo Madrid (Teatro Lara)
11 mayo Oviedo (Filarmónica)
12 mayo Valladolid (Centro Miguel Delibes)
13 mayo Santiago de Compostela (Teatro Principal)
17 mayo Málaga (Auditorio Principal)
18 mayo Murcia (Teatro Circo)

martes, 10 de enero de 2012

YA ME HA LLEGADO EL PEDIDO DE FAT POSSUM!!

6 flamantes CDs que iré desgranando a lo largo del día  de hoy, que lo mismo desparezco hasta pasado mañana que os doy cada hora la chapa con cada CD escuchado. Ya veremos...

La caja va a tardar un poco, es de Fat Possum pero sólo licenciada por ellos, son 45 singles de otro sello, grabados mayoritariamente a finales de los '60,  y no me suenan ni el 80%. Para cuando llegue ya habré quemado estos y... más madera!!!

lunes, 9 de enero de 2012

El Bluesman: diabólico entre los suyos, y portavoz de una raza oprimida (seguimos con el PWB, XXIV)

El Blues era considerado, incluso ente una importante proporción de la raza negra, como música "diabólica", como oposición al gospel, que era la música de Dios. Hasta que llegó Ray Charles, fusionó ambas tradiciones con el R&B, y creó el Soul.

Muchos títulos y letras de canciones hacían referencia al diablo, aunque luego el Bluesman en cuestión se arrepintiera y sacara un par de temas dedicados al amor de Dios...para luego volver a las andadas, que no pocas veces terminaban en la penitenciaría. Entrando y saliendo del "balneario" andaban unos cuantos Bluesmen, siendo el caso paradigmático el de Leadbelly, que pasó más tiempo en la trena que grabando, y aún y así nos dejó cientos de canciones (unas 1.000, dicen algunas fuentes).

Tengo un doble recopilatorio titulado "Voodoo Blues : The Devil Within" que me hizo gracia porque agrupa todo canciones diabólicas, desde Burnin' Hell de J.L. Hooker hasta Evil Hearted Woman de T-Bone Walker. Son todo artistas conocidos, o sea que poco descubrimiento pude hacer, pero cuando estás de mala ostia y quieres desahogarla, es la música ideal. Y por 7 eurillos que me costó, 40 DIABÓLICAS canciones son un lujazo.Los mismísimos SLAYER firmarían algunas letras. Como muestra, un botón:


LITTLE DEMON : SCREAMIN' JAY HAWKINS

Down in the valley on a foggy little rock
Stood a pretty little demon blowing his top
Fire in his eyes and smoke from his head
You gotta be real cool to hear the words he said

He said (mumbling/scatting)
That cat was mad!

He had steam in his soul for the one he loved so
He had death on his mind 'cause my demon let him go
He gonna run through the world 'til we understand his pain
Somebody help him get his demon home again

He said (mumbling/scatting)
That cat- that cat was mad!

He made the sky turn green, he made the grass turn red,
He even put pretty hair on Grandma's bald head
He made the moon back up, he even pushed back time
He took the frutti out of tutti, he had the devil drinkin' wine

He said (mumbling/scatting)
That cat-cat was mad!

This demon felt good, 'cause he finally got across,
To the crazy little demon that the woman still the boss
Down in the valley on the foggy little rock
You can still hear the demon blowing his top

He said (mumbling/scatting)
That cat- that cat was mad!

He pushed back night, brought in afternoon,
He even made Leap Year jump over the moon,
He took the Fourth of july and put it in May
He took this morning for a drive yesterday

He said (mumbling/scatting)
That cat- that cat was mad!

Si mañana me apetece os la traduzco, no tiene desperdicicio. Mi inglés no es excelente, pero se defiende, aunque en casi todos los blues hay giros casi intraducibles del argot negro de la época. Lo intentaremos.

Lo que decía en el título de "portavoz de una raza oprimida", no tiene duda, no hay que aportar ninguna evidencia. A mí los que se me hacen raritos son los del Gospel (aunque me gusta el estilo), que a pesar de estar jodidos como perros apaleados, le cantan a Dios dándole las gracias. Ya son ganas...

MAÑANA HÁGANLE UN REGALO SORPRESA A SU PAREJA (palabra de solterón empedernido, jaja)

No me han llegado los discos de FAT POSSUM que esperaba...

...pero me ha llegado algo que había pedido, que es aún mejor, y que admito insultos y tomatazos porque aún faltara en mi discografía. Un aficionado al Jazz con más de mil discos al que le faltara esto? Pues sí, soy imperfecto, como unos 6.000 millones de humanos.

El artefacto en cuestión es el doble "Ella Fitzgerald sings the Duke Ellington songbook", el último de los Songbooks de Ella que Me faltaba, manda huevos!!!

Estaba con el  "You can always turn around" de Lucky Peterson y me ha llegado esto, lo cual ha hecho fallecer a Lucky inmediatamente, y colocar a Ella en el reproductor. Llevo sólo 4 temas, pero ya basta para colocar este disco en el cajón de los SUBLIMES.

Hay discos de Jazz (muchos afortunadamente, estoy pensando en Prez o Big Ben, p.ej.), y para mí también de Soul y Blues, generos que visito con mucha frecuencia (sobre todo el último, ya lo sabeis), que hacen brillar la vida y desaparecer la corrupción. Es la magia de este arte, en buena parte prostituido por desgracia, que llamamos MÚSICA.

Parafraseando a Casablanca, "siempre nos quedará la música"

Y es que lo que nos difiere de los animales es la cultura, entendida desde el control del fuego y la creación de instrumentos, hasta las más altas cotas de creación científica, filosófica, o artística. Aquella persona sin intereses culturales, sean los que sean, no es por ser snob, pero carece de interés para mí.

Y seguro que este doble álbum, con un primer CD con LA VOZ FEMENINA POR ANTONOMASIA acompañada de pequeños combos, y el segundo con la orquesta del Maestro, se va a convertir (se está covirtiendo ya), en uno de mis tesoros culturales.

Pensando en voz alta, aquella de las -muchas- personas que no les interesa la cultura : música (de la de verdad), pintura, escultura...lo que sea, y que por supuesto no tienen ningún tipo de creatividad (estoy pensando en mi madre, que puede tener intereses culturales menores que los míos, pero tiene unas manos de la ostia para la creación artística), no se me ocurre en qué pueden emplear su tiempo libre. Pero tampoco me quiero ensañar demasiado en esas pobres almas, si Dios no les dió esa capacidad, pues les tocó la china...


JUST SQUEEZE ME BUT PLEASE DON' TEASE ME

Estoy gafado con Arthur "Big Boy" Crudup(PWB XXIII)


 Ya os comenté lo que me pasó con el Volumen IV de sus obras completas, descatalogado y a casi 100 euros en los vendedores asociados de amazon,uk. Pues desde hace como 2 semanas que no encuentro tampoco el  Vol. I. Un recopilatorio de Big Bill Broonzy estuvo más de un año perdido, y apareció de casualidad en un lugar sólo vagamente probable. Espero que no pase lo mismo con este, pero de todas maneras tengo los volumenes II y III (toco mdera) un doble  recopilatorio de 55 temas y otro de 22, o sea que tampoco será mucho lo que me falte. Ya le caerá una columnilla al Sr. Crudup, una de esas figuras casi olvidadas y con mucha importancia, pues también fue una de los padres de la transición a la eléctrica.

Demasiada discoteca para un apartemento tan pequeño, ya no sé, literalmente, donde colocar los discos.

A UNA CLÍNICA DE DESINTOXICACIÓN TENEMOS QUE IR!!

FELIZ SEMANA!!!

(PWB XXII) Música, putas, alcohol, contrabando y navajas de 6 dedos

Ese era el contexto en que se movían nuestros queridos bluesmen de los años '30, y no he querido escribir en el título de la columna palabras políticamente correctas, porque los bluesmen a los que me refiero no las hubieran aprobado.

Éste es un ridículo y minúsculo esbozo de lo que pretendía hacer sobre la contextualización del Blues en la sociedad yanki de los años '30.

Y quiero resolver un misterio: mientras la mayoría de Bluesmen fueron terriblemente afectados por la Gran Depresión, dejaron de grabar, y se vieron obligados a vivir de subsidios, empleos en gasolineras, jugadores de beisbol o boxeadores, hubo al menos 3 que triunfaron masivamente a lo largo de todo los '30  (en el '35 la situación se estaba arreglando, y el año más duro fué el 32). Esos 3 fueron : Big Bill Broonzy, Kokomo Arnold y Leadbelly. Aparte de su indudable talento, tiene que haber algún tipo de razones discográficas, contractuales...y que probablemente fueron la causa del éxito de estos 3 y otros que se me escapan.

Alguien habrá resuelto el misterio de los '30 y el Blues, ya lo encontraré

LINDOS SUEÑOS, SUEÑEN CON BLUESMEN DE VOZ DESGARRADORA.

domingo, 8 de enero de 2012

Jazz en Vig(v)o

Resulta que hace unos meses han abierto un local (allí ya ha habido varios, espero que éste vaya bien) en una de las zonas "de marcha" de Vigo, una zona tranquila y que podríamos denominar "alternativa". Y desde el 20-N (bendita fecha) han empezado a hacer Conciertos o Jam Sessions de Jazz, a las 7 de la tarde, buena hora para un domingo. Mi mejor amigo ya andaba hace un tiempo detrás mío para que fuéramos, pero yo he pasado una fase bastante asocial, en la cual mi única conexión con el exterior erais vosotros y los foros. Pero creo que entre las nuevas dosis de medicación, la llamada de ayer y el concierto con inmejorable compañía de hoy, se me ha curado el período ermitaño. Mañaña por la mañana me voy a ir a la Biblio Municipal (otras costumbre que tenía olvidada) a ver si rapiño algo de Jazz y algún libro de Black Power. Y voy a intentar recuperar otras relaciones perdidas por el tiempo y la pereza.

El concierto? Pues a fuer de sincero, poco caso le hemos hecho a la música, más o menos la teníamos de fondo mientras habábamos de mujeres (2 solteros cuarentones), de nuestras respectivas aficiones interneteras (él tiene una pagina de poesía en galego : Envolventes as palabras ) y de lembranzas de la antigua pandilla, de parejas que se han lanzado a tener cativos...Y de nuestras músicas.

Pero ya tengo (nemos) un lugar donde huir del futbol los domingos, les he preguntado a los dueños si piensan seguir con esta actividad, y en principio es indefinida, genial!!

No sé hasta que punto os llega al exterior, pero en Galicia tenemos unos músicos de Jazz realmente EXCELENTES, encabezados por el que cito en la entrada del Blog, el contrabajista, compositor y hombre de múltiples proyectos, ya con dies discazos en su haber : Xacobe Martinez Antelo

Un día a la semana de Jazz en Vivo-Vigo, no está nada mal!!

ACUDAN A LOS CONCIERTOS, QUE AUNQUE EL JAZZ MURIERA EN 1959 SEGÚN Nicholas Payton, ES UNA FORMA DE APOYAR AL POST-JAZZ

sábado, 7 de enero de 2012

Creo que se nota bastante que me gusta la burricie en el Blues:

puede ser influencia de mi pasado cuasi-heavy, del primer disco de Blues- Rock que escuché (el ultramencionado en estas páginas Stage Struck de Rory), o de que a cierta edad te das cuenta de que el R'n'R y el Blues, o son sucios o no son nada. Una pena haber perdido contacto con mis colegas garajeros de los '90, porque ahora tendría material a espuertas, y gente con la que hablar. Pero los emparejados tienen hijos...y la pandilla se desmembra.

Además, ellos también estaban convencidos de que cualquier futuro que le quedara al Rock pasaba por alguna suerte de vuelta a algún tipo de Blues. Supongo que a estas alturas también habrán caido en las redes de Fat Possum, porque esos no eran de los que dejarían la música por los pañales.

ULTIMA HORA: Me ha entrado el toque de nostalgia tremebunda y les he llamado por teléfono. Calidisimo recibimiento, y encima dos de las parejas estaban juntas, o sea que  he matado dos pájaros de un tiro. Ya hemos quedado en hacer lo posible por vernos, y seguro que lo cumplimos. Cuando ha habido muchísimo cariño es dificil que el tiempo lo rompa. Y encima la obsesión musical une mogollón. Y además resulta que Larry, que era "mi favorito" en la pandilla, está tirándose al Hard setentero, que era "mi terreno", y yo al garage, que era el suyo. EMOCIONADÍSIMO POR LA CÁLIDA ACOGIDA ESTOY!!!!

Volviendo a la necesaria suciedad en la música, hay artistas que sin embargo necesitan sonar "limpios", y estoy pensando en los casos de B.B.King o Lucky Peterson. Su estilo de Blues requiere claridad y nitidez, y sobre todo en los punteos. Pero en general, y desde el delta, una guitarra manchada y una voz jodida son intrínsecos al Blues. Pero tampoco puedes estar todo el día escuchando eso, así que de vez en cuando un "alligator" sienta de p.m.

SAY IT LOUD, I'M DIRTY AND I'M PROUD.

Seguimos con la Zarigüeya obesa




Creo que cualquier cosa que pilleis de Fat Possum va a tener un nivel altísimo. Como el propio director (y casi único hombre de la compañía en aquellos tiempos) decía en 1997: "Sólo hay 2 tipos de discos de Blues que se hagan hoy en día. Los discos de fat Possum, que no apestan, y todos los demás."

Yo tampoco soy un experto en Fat Possum. Tengo los 3 obligatorios samplers "Not the same old blues crap", el "Darker Blues", 3 vinilos de Junior Kimbrough, unos cuantos CDs originales, y otros pirateados. Y no hay fallo. Todo es excelente.

Paradójicamente, de lo más flojo del sello eran los Black Keys, quizás por eso han triunfado, meterse con Charles Caldweill no está al alcance de todos los oídos. Uno de los discos que estoy esperando y a los que tengo más ganas es uno de CeDell Davis, a quien la crítica considera...¡¡ El eslabon perdido entre Elmore James (que ya era burro de cojones)...y Sonic Youth!!! Puede ser la bomba!!
De Paul Jones no espero ni tengo nada, pero dicen que es crudo y sucio, incluso para los standards de fat Possum. Voy a hacer un pacto con el diablo, que mi promesa de no comprar más discos no incluya a Fat Possum. No es una disquera prolífica, pero todo lo que saca es la reostia!!


Un par de videos especialmente dedicados a Ned:





viernes, 6 de enero de 2012

Es prácticamente seguro...


...que el lunes por la tarde me vienen los de MRW con la caja y un puñado de CDs de Fat Possum, de artistas tan mayoritarios como CeDell Davis, Robert Belfour, Little Freddie King y 3 ó 4 más de esta onda.

Realmente adoro el sonido que consiguen los de Fat Possum en sus producciones, a veces hay que dar unos pasos atrás para coger impulso, no os parece? Delta posmoderno si quereis ponerle una inútil etiqueta.

A lo largo de la semana que viene iremos desgranando en estas páginas los susodichos. Debo ser el único pensionista al que se le acumula el trabajo : entre leer sobre Coltrane, sobre Davis, sobre Blues, escuchar discos del Delta, de Fat Possum, piratillas de 'Trane...y luego verter todo lo asimilado en estas páginas...ME LO PASO DE #### MADRE, pero se me satura el día!!! Y encima parece que en la ITV me dieron con la medicación adecuada...pues...bien? MEJOR!

Por si acaso alguien duda de que el punk-blues existe




jueves, 5 de enero de 2012

El otro día os introducía en Fat Possum...




....pero fue solo una breve introducción, este sello merece mucho más, a ver si mañana mismo les dedico una extensa columna. No sé cuanto controlareis de esta discográfica, a lo mejor ni os suena, puede que tengais el típico disco de R.L. Brnside, o puede que tengais media discografía. En cualquier caso, no creo yo que haya mucho fan de Fat Possum por ahí. Es mi hora de dormir, que mañana despertaremos con zarigüeyas.

Ahí os dejo un enlace sobre una caja que ya está en camino, y algún video

ESPECTACULAR CAJA DE FAT POSSUM

Cuando me llegue la caja me aprovisiono de comida y tabaco para una semana y no salgo de casa ...




Y luego me vienen con que el punk-blues no existe. Llámalo garage blues si te sientes más comodo, pero existir existe...

martes, 3 de enero de 2012

Un hombre negro tocando en una esquina...

....una guitarra acustica con "cuello de botella", una guitarra acustica que suena como 100 eléctricas. Y una voz profunda, potente, rota, desgarrada. Desgranando Blues añejos, del Delta, haciéndolos sonar como si se hubieran escrito mañana. Mientras puedas encontrar esta escena en una esquina de tu barrio, esta ciudad imposible y aberrante tendrá un rinconcito en el que refugiarse. Cada día somos más los que nos dejamos abducir por esa música casi centenaria. Yo, que por fortuna tengo todo el tiempo libre del mundo, paso 2 horas por la mañana y otras dos por la tarde empapándome de cada lick, de cada inflexión de su voz, de su repertorio siempre cambiante. Fuí uno de sus primeros fieles, y ya hemos mantenido alguna conversación delante de un vinito. Era profesor de Ciencias Físicas en la Universidad de Philadelphia, y lo dejó todo plantado para venirse a recorrer Europa. España era su principal objetivo, y aquí esta, piensa permenecer un par de semanas más en Vigo y luego recorrer Coruña, Gijón, San Sebastian...ir poco a poco circunvalando la península. Yo le doy algunos consejos acerca de donde puede sacar más dinero, y tener el mejor clima (no ha elegido la mejor época para el norte, precisamente).


Nosotros seguimos con nuestro ritual, y somos cerca de 100 las personas que cada tarde nos juntamos alredor del hombretón y su guitarra. 4 ó 5 nos quedamos con él mientras recoge y nos vamos  tomar el vinito que ya se ha convertido en habitual. Nosotros, aparte de darle algunos consejos sobre el carácter de las personas y el clima de cada sitio de este país artificial, nos limitamos a escucharle. Ha tocado y conocido desde a jovenzuelos como Kenny Wayne Shepperd hasta a viejas glorias como Furry Lewis. Pero no tiene nada grabado, ni en solitario ni en colaboración. No cree en la música grabada, piensa que tiene que ser obra del momento, y por tanto irrepetible.


Un día no vino, al siguiente tampoco...al tercero ya sabíamos que el sueño había desaparecido, habíamos vivido en el Delta durante casi un mes, y se acabo...ni despedidas, ni teléfonos, ni e-mails, casi mejor asi...

Lo peor de todo esto es que no hay negros de voz portentosa en mi barrio, sólo hay tiendas que cierran y ancianos en los bancos...

LA ÚNICA DISCOGRÁFICA...

...que ha editado Blues Real en lo que llevamos de milenio. Sí, señores, la zarigüeya obesa nos ha dejado un catálogo impresionante, y ahí os dejo con el enlace a los 94 discos que tiene amazon de Fat Possum. Ahora se han diversificado tanto que es más facil encontrar sus discos en amazon que en su propia web. Si tuviera 2.000 euros locos me hacía con todo el catálogo así, de golpe, fat possum es garantía de calidad.

FAT POSSUM EN AMAZON UK


EN AMAZON ESPAÑA TAMPOCO VAMOS MAL SERVIDOS

VAN DER GRAAF GENERATOR

No es (o sí?) por dar envidia, pero tuve la fortuna de ver la gira de retorno de Van Der Graaf Generator, hará 4 años en el festival de Jazz de Donosti.

Lo malo? El sitio, el auditorio del Victoria Eugenia. Ese concierto se merecía la Trini, aire libre, cervezas, pitillos, canutos...A la entrada, los viejos fans literalmente lloraban, los que los conocíamos a medias estábamos nerviosos por lo que nos podía deparar la noche...estarían en condiciones?

JODER, condiciones? Como un aluvión sonico. Hubo lugar para  la tranquilidad, para Peter hammill sólo al piano y voz, pero cuando se ponían brutos dejaban pequeños a Black Sabbath. Y se pusieron brutos muchas veces. Estaban en formato de trío, ya no está el multi-vientista, pero eso hacía aún más rockoso el repertorio. Es muy dificil describir ese concierto: Peter Hammill tocando la guitarra como lo hace él, como si no supiera tocarla, con esa gestualidad tan extraña. El batería una maquina, y el teclista, quizás el más desapercibido en principio, creando unas camas sónicas que daban empaque y envolvían todo. No es la formación que generalmente se llama "Power-Trio", pero lo era a todas luces. Y cuando hammill también se ponía al teclado, no te lo podías creer...¿Dos teclados y una batería sonando como Sepultura? Pues sí, 2 canosos y un calvo mandando a tomar por culo a todos los white stripes de este mundo. Llevo prácticamente desconectado del Rock desde 1996, desde que Max Cavalera dejó Sepultura, pero sigo oyendo cositas por aquí y por allí, y no era sólo yo el que flipaba, generaciones anteriores y posteriores a la mía estábamos de acuerdo. Aquello habís sido un CONCIERTAZO, con todas las mayúsculas. Supongo que se habran vuelto a separar, pero aquello que viví fue enorme.

Estoy más emocionado....BLUES, BLUES y BLUES

Hoy me ha llegado parte del mega-pedido que hice a Amazon cuanndo dije "Hasta aquí hemos llegado, no más compras ni descargas!!". Y parece que se han puesto de acuerdo, porque me ha llegado casi todo el Blues junto (y había pedido más cosas). El repertorio de lo que me ha llegado es el siguiente

2 CDs de FURRY LEWIS

2 CDs de SKIP JAMES


y 1 de cada :

SLEEPY JOHN ESTES

CHARLES CALDWELL

BIG JOE THOMAS

T-MODEL FORD

Horas de disfrute, y ya os iré reseñando algunos

KEEP ON BLUESIN' !!!

domingo, 1 de enero de 2012

Cumpliendo mis propósitos musicales de Año Nuevo: DUKE ELLINGTON "The Blanton-Webster Band" CD1

Y además no tengo que imcumplir mi promesa de no bajar ni comprar más, porque tengo cerca de una cuarentena de CDs del Duque bajados. ¿Inconveniente?, que cuando bajas no sabes si te están mintiendo o no, y en este caso el bajado "The Blanton-Webster Band " sólo consta de 2 CDs, y no de 3 como el verdadero. Lo cual no impide que el disfrute sea fantástico. Ayer me quedé hasta las mil de la mañana preparando los presupuestos del 2012, y hoy me he levantado casi de noche, con lo cual sólo he tenido tiempo para escuchar un poquito a Ellington (ya voy por el CD2), y darme cuenta de lo que me estaba perdiendo hasta ahora.

Bueno, no perdiendo, simplemente estaba limitado para apreciar la extrema belleza y complejidad de su música. Desde luego, Ellington no es es lugar donde comenzar en el Jazz. En mi caso me ha hecho falta mamar más de 1.000 discos para llegar a comprender "qué carajo hace este tipo". Y por fin he llegado. Yo he tardado tanto en llegar, (otros tardarán más o menos) porque la cantidad de música contenida en 3 minutos de Ellington es mayor que en la de discografias completas de otros artistas. Cada uno de sus temas es una pequeña suite, tan plagada de matices que cuando era un recién llegado me aturdía y sobrepasaba, y ahora aprecio todo su esplendor y sé que me quedan meses o años de gozo por delante gracias a Duke.

From this moment on...I LOVE HIM MADLY

Mi propósito musical del año nuevo...

...es meterme (de una santa vez) con la magna obra de DUKE ELLINGTON. Es algo que he ido aplazando hasta ahora, porque aunque tengo una docenita de discos de él (entre ellos unos cuantos recopilatorios), no conseguía que me entraran, pero no porque no sea música de altísima calidad, sino porque yo no estaba preparado, no estaba "maduro", eso era lo que sentía : era música de tan elevada complejidad que en mi aún escaso conocimiento jazzistico no entraba. Ahora creo que ya tengo la suficinte culturilla musical para meterme con el Duque, de quien escucho ahora mismo "Dance of the floreadores", y he estado escuchando varias cosas más pasada la euforia añonuévica. Me da miedo porque es el único que podría arrebatar el trono de Miles, pero la vida son etapas...

FELIZ DESPERTAR!!!