BLUES, BLUES, BLUES, (y alguna otra cosilla)

EL MITO BLANCO FUNDACIONAL DE LOS USA

2012-01-28T23:29:00.002+01:00

Para entender una cultura se debe de contextualizar, sino no vas a entender nada.

Existe en los estados unidos, y casi en el mundo entero, el MITO FUNDACIONAL, el mito blanco, anglosajón y protestante (WASP). El relato de los peregrinos del Mayflower, de los Padres Fundacionales, los primeros y solemnes documentos, el espíritu laborioso y frugal de los colonos, el esfuerzo individual y de grupo, la expansión hacia la lejana frontera del oeste, y el deseo manifiesto de llevar la libertad al mundo entero.

Tal cúmulo de fasedades siguen en vigor entre una buena parte de la población blanca del mundo, y no se me ocurre otro episodio histórico plagado de semejante cantidad de mentiras. La realidad fue muy diferente :

Un país fundado sobre una gigantesca expropiación de tierras y el exterminio de sus primigenios habitantes,

y sobre todo erigido por gentes sin voz, gentes anónimas que no aportaron textos notables ni grandes declaraciones, pero contribuyeron con su trabajo a levantar ese país. Gentes que no viajaron a América voluntariamente sino que fueron RAPTADAS en África y transportadas peor que ganado a una tierra extraña para trabajar como bestias en medio de vejaciones, violaciones y malos tratos; gentes que no llegaron en el Mayflower sino encadenadas en barcos negreros.

Y a pesar de todo mantuvieron su espíritu vital, y con sus músicas dieron forma a los estilos musicales del Siglo XX : el Jazz, y el Blues y todos sus derivados.

Cada vez que los blancos tocamos o escuchamos un Blues, debemos reverenciar a aquellos esclavos y post-esclavos que dieron forma a nuestra música hace un siglo.

PD : y no olvidemos que, en manos de la banca y las multinacionales (políticos corruptos es una redundancia), los parados, pensionistas, y proletarios mileuristas, somos los nuevos negros de esta mierda de sociedad de consumo. Sólo por no colaborar con ella, ya está justificado no comprar más discos de multinacionales. Sí, estoy combativo, salvo que pertenezcas a una élite acomodada hay motivos para el combate.

FIGHT THE POWER !!!
FIGHT THE POWERS THAT BE !!!

Segunda evaluación de la caja de GEORGE MITCHELL : algunas recomendaciones.

2012-01-28T20:18:00.001+01:00

Ya os he hablado de ella con profusión, pero me arriesgaré a decir que es ESENCIAL en cualquier mediana discoteca de Blues, si al coleccionista le tira el blues acustico de raíz profunda, claro. Después de la segunda escucha (ahora voy por la tercera, pero a la inversa, del disco 7 al uno), ya os puedo recomendar algunos artistas, aunque en bastantes ocasiones será dificil encontrar algo más de ellos (no lo he chequeado, de momento me basta y sobra con la caja).

RECOMENDACIONES:

Jimmy Lee Williams
James Shorter
James Davis
Bruce Upshaw
Georgia Fife & Drum Band
Robert Nighthawk
J. W. Warren
Jessie Lee Vortis
George Hollis

Me acabó de dar cuenta de que la mayoría de recomendaciones son de los discos 6 y 7. O yo estaba más receptivo, o, más probablemente, me costó 5 discos pillar de qué iba esta historia. No es un Blues fácil, nada fácil, pero es tremendamente gratificante. De momento os voy a dejar descansar de esta cajita, y ya cuando le dé la 5ª ó 6ª escucha os listaré las recomendaciones y el porqué.. Esto no es precisamente un disco de sting, es exigente a saco.

Mañana me dan el trasto, pero muy probablemente sin arreglar,

2012-01-25T14:13:00.001+01:00

simplemente en Mayo cumple 5 años y ya es un anciano, no merece la pena hacerle nada. Eso me han dicho, por lo menos son honrados, y si no me lo arreglan no me van a cobrar mano de obra. Hoy le van a hacer unas pruebas pero no creen que resulten en nada. Entre la senectud y que lo he tenido literalmente meses enteros sin apagarlo ni un instante bajando música, pues está machacado. Si lo uso pocas horas al día y nunca tengo abiertas más de 2 aplicaciones a la vez, puede mantener las constantes vitales bastante tiempo...

Cuando una persona de total confianza me termine de pagar un préstamo, compraré otro, probablemente un 10” para aprovechar las wi-fi de las cafeterías, que aquí varios sitios han puesto terraza semi-cerrada con calefacción, y como soy fumador...Los gritos en un cyber agobian, las conversaciones en una cafetería son inspiradoras, al igual que la gente que pasa por la calle. Y quiero seguir escribiendo relatos cortos, además de los blogs, claro.

Os escribo desde un cyber :

2012-01-24T19:50:00.000+01:00

He llevado el bicho a arreglar, me lo darán lo más pronto mañana y lo más tarde el sábado por la mañana, todo depende del tamaño de la avería y de la cantidad de trabajo que tengan ellos. Evidentemente, a un cyber lleno de adolescentes gritones jugando en linea, no procede llevarme discografía y bibliografía, no podría trabajar en esas condiciones, o sea que el blog estará parado unos días...o... ¡¡Ojalá me lo den mañana!!

UN SALUDO Y HASTA CUANDO PUEDA SER.

SOY UN ADICTO, LO CONFIESO :

2012-01-23T04:03:00.001+01:00

Y no, no estoy de coña, costó mucho que a alcohólicos, heroinómanos y ludópatas se les considerara enfermos. Hoy en día todo el mundo, excepto algunos retrógrados, consideran que son enfermedades y que tienen una necesidad de desintoxicación.

Yo soy adicto a comprar discos, especialmente por internet, por la emoción de ...¿Cuando llegará el paquete con el disco “tal”?

Ahora mismo tengo sin escuchar música (en original, no bajada) que asimilarla me va a costar entre medio y un año. Es una barbaridad y una aberración. Un consumismo enfermizo del que me estoy desintoxicando desde principios de año, y que sé que la victoria la tengo en mis manos y voy a ganar.

Voy a hacer un archivo de Excel donde registre todo lo que tengo sin escuchar, para darme cuenta de la enormidad de todo ello.

Tanto John Coltrane (1957) como Miles Davis (1944) se desintoxicaron de la heroína ellos solitos. Yo voy a hacer lo mismo. Y no necesito ánimos, ésta es una droga tirando a blanda y tengo los cojones suficientes.

Un peso menos en mi corazón hacer pública esta enfermedad que ya estoy superando.

A POR ELLO, VALIENTE!!! Lo vas a conseguir.

PD : de momento me planteo un 2012 y 2013 sin comprar ni un solo disco, luego ya veremos...

EL ORDENADOR ESTÁ PARA EL ARRASTRE:

2012-01-22T23:55:00.000+01:00

No iba bien, pero de ayer a hoy el deterioro ha sido mayúsculo. No es la velocidad de internet, es el bicho, puesto que se queda colgado en cualquier página de word, o de excel, o lo que sea. Escribe lentísimo...No sé cuánto podrá costar el arreglo, pero va a tener que ser para el mes que viene, porque este mes ando fundidito con el mega-pedido que hice a Amazon para despedirme a lo grande de las compras de discos. O sea que intentaré tirar con el bicho en estas condiciones hasta el día 1 de febrero que cobre. No sé si podre escribir columnas largas, o simples citas cortas de libros para mantener el contacto con vosotros.

CUÍDENSE, MUCHACH@S.

Hasta ahora he estado picoteando capítulos, páginas, parrafos...

2012-01-22T03:50:00.000+01:00

...pero mañana voy a empezar desde cero con:

- John Coltrane : jazz, racismo y resistencia

- Blues : la historia completa

- Miles Davis : la biografía definitiva

Hasta ahora con lo que he ido picando a poquitines yo calculo que habré leído medio libro de cada. Y una vez captado el estilo de cada quien y familiarizado con los libros, ha llegado la hora de empezar desde ZERO. Soy capaz de manejar 3 libros a la vez, el record lo tengo en 5. Pero eran otros tiempos y mis facultades cognitivas estaban mucho más desarrolladas. Y llevan unos años en nivel basal, aunque creo que con el entrenamiento se recuperan, mantienen, e incluso aumentan. Si no puedo con los 3, dejaré aparcado el más tocho, la biografía de Miles.

LEER ES UNA DE LAS COSAS MÁS IMPORTANTES Y GRATIFICANTES DE ESTA VIDA.

The George Mitchell Collection Vol.1-45 [Box set] : Reportando primera escucha

2012-01-22T03:13:00.000+01:00

En la primera audición de cualquier disco, es muy difícil sacar una impresión clara (al menos para mí), a no ser que el disco sea un truño integral o una obra maestra (los extremos se tocan). En una caja de 7 CDs es infinitamente más dicil. En todo caso, primer veredicto: FABULOSO!!Le daré un par de escuchas más ya leyendo el libreto, y con el portaminas y la libreta al lado, y os hablaré de lo más interesante, que de entrada ha sido el absoluto minimalismo de James Shorter.

LONG LIVE BLUES, MY LOVE AND MY WIFE.

James 'son' Thomas

2012-01-19T22:46:00.001+01:00

Para que os hagais una idea de la fama de este hombre, tengo un verdadero ladrillo (casi el triple que un ladrillo), con unas 300 biografías de Bluesmen y 'son' no aparece. ¿Cómo lo descubrí? Por la portada de ese disco, donde su cara refleja todo el dolor y la tristeza del mundo. Sentí pena por él, pero dije "aquí hay buena mierda". ¡¡Y vaya si la hay!!
Aparte de que la vida le trató muy mal, tenía un dolor intrínsenco: era escultor, y sus esculturas eran prácticamente siempre de calaveras o cabezas humanas, en muchas ocasiones con dientes reales pedidos al dentista, y pelo real del peluquero. Alcanzó cierta fama como escultor, siendo incluso presentado a Nancy Reagan (aarghh) en una exposición , pero su filosofía vital era "todos acabaremos en el barro"

La puta vida le machacó: fué disparado por una ex-esposa, padecía de enfisema pulmonar degenerativa y epilepsia, y sufrió severas quemaduras al caer en un calefactor doméstico. Murió de una combinación de enfisema y un accidente cerebro vascular, en 1993.

Pertenecía a una familia pobre incluso dentro de los parámetros afroamericanos y (él, su mujer y sus 10 hijos vivían en una pequeña casa de 3 habitaciones), y para rematar sus desgracias, tuvo que trabajar de sepulturero.

Bueno, dejemos de hablar de tristezas (que eran necesarias para describir el dolor de esa foto), y vamos con su carrera musical.

Nació en Eden (el Edén, manda huevos), Mississippi, el 14 de Octubre de 1926. Aprendió los rudimentos de la interpretación guitarrística de un tío suyo. En los 40, siendo un adolescente, sus influencias eran Arthur 'big boy' Crudup y Elmore James. "La primera guitarra eléctrica que toqué fue la de Elmore", recuerda.

A mediados de los '40 él y Sonny Williamson II tocaban en las calles. Por el influjo de Elmore James, se decidió a seguir ampliando sus conocimientos guitarrísticos, y, como muchos hombres del blues de aquella época, podía tocar el mismo blues durante media hora, improvisando letras y licks. Sus canciones básicamente hablaban de alcohol y mujeres (para variar).

Nunca alcanzó la fama, pero a partir de los '60 su carrera tuvo cierto reconocimiento, en festivales de Blues en los USA sobre todo. Realmente no fue "descubierto" hasta los '80 por Robert Palmer, grabó una serie de discos (aunque deben de existir algunas oscuras grabaciones anteriores) y obtuvo, sobre todo y sorprendentemente, bastante exito en Alemania.

¿Su estilo? Lo que podríamos llamar "delta avanzado", con una voz que ronda el barítono (aunque más que nada trabaja en el tenor), y una personalidad guitarrística que en ocasiones se acerca bastante al minimalismo. Si encontrais discos suyos os los recomiendo, pero con una advertencia : hacen falta varias escuchas para cogerle el punto y saber "¿de qué coño va esto?". Pues esto va de un hombre que está interpretando desde el fondo de un abismo, y ni él mismo lo sabe; al menos yo lo veo así.

LES DESEO UNA VIDA MUCHO MEJOR QUE LA DEL POBRE THOMAS

El cambio de nombre se debe...

2012-01-17T14:48:00.000+01:00

...a que al crear el blog EL JAZZ CLÁSICO (moderneces las justas) todas mis inquietudes Jazzisticas han quedado cubiertas, así que ya no hablaré más de Jazz en este Blog. De vez en cuando puede que se cuele algo de Soul o Funk, pero muy poquitas cosas aparte de Blues entrarán por aquí.

YA ME HA LLEGADO LA CAJA !!!

2012-01-17T14:28:00.000+01:00

A la caja a la que me refiero es esta : THE GEORGE MITCHELL COLLECTION, Volumesv1-45 ,página en la cual encontrareis además una reseña de la caja y todo el listado de artistas y canciones. Ya vereis que a la mayoría de nombres los debía de conocer su novio/a, y sólo a veces. Ya os había introducido un poco sobre el artefacto éste en alguna de las columnas sobre FAT POSSUM.

Ninguna otra discográfica del mundo hubiera tenido los coj#### de editar este material. Y además bien editado. La caja, en cuanto a su presentación, puede parecer tanto cutre como deliciosa. Yo me quedo con las delicias del pan blanco recien hecho, porque en su sencillez inspira ternura y afecto...cariño dulce. Es un formato parecido al de las cajas de Proper, pero aún más sencillo. Una caja de cartón fino,7 CDs, cada uno en su fundita de cartón, y un libreto de 48 páginas, con toda la información necesaria.

Eso sí, con una letra que a mis cansados ojos le resulta casi imposible de leer. Al menos si que alcanzo a leer fecha y localización geográfica de la grabación, es una pena, porque incluye una reseña biográfica de CADA artista. Pero como soy miope, quitándome las gafas y acercando mucho el libreto, leo aceptablemente bien.

Creo que en la reseña que os he enlazado al principio explica el origen de estas grabaciones .George Mitchell se recurrió medio Sur buscando artistas interesantes a los que grabar, 2 canciones por cada, para editarlos como singles. De ahí lo de Vol. 1-45, porque la caja contiene 45 singles. A una media de 25 temas por CD. Hay pocos artistas de los que haya 4 canciones, y alguno de seis.

La caja me temo que me la voy a meter de una sentada, porque el entretenimiento está asegurado, ya que no hay aburrimiento posible con tanta variedad de artistas y cada uno con su estilo correspondiente.

Se me olvidaba deciros lo más importante : las grabaciones son de los años '60, alguna de los '70, e incluso algo de principios de los '80, con lo cual la calidad de sonido está asegurada. Pero no espereis blues moderno, Mitchell sólo grabó bluesmen con estilos de pre-guerra, que seguían files a su personalidad. En ocasiones hay algún tipo de base rítmica, pero la mayoría son un hombre, su guitarra, y su voz (al menos en los 2 CDs y medio que llevo escuchados, cuando la acabé os escribiré un breve artículo)

Ahora lo que me queda es comprar dos paquetes de tabaco de líar, 2 packs de cerveza sin alcohol, y recluirme en casa hasta que la haya escuchado al menos 2 veces.

UNA DE LAS MEJORES COMPRAS DE MI VIDA!!!

La gran tragedia de Fat Possum

2012-01-17T00:35:00.003+01:00

Al tratarse de un sello especializado en Viejos Bluesmen nunca grabados, exitía un límite temporal clarísimo, que eran las escalonadas muertes de dichos hombres del Blues. Y unos cuantos ya nos han abandonado, comenzando por los dos estandartes del sello, Junior Kimbrough y R.L.Burnside.

Pero aún nos quedan T-Model Ford, Robert Belfour, la locura de Bob Log III, y un puñadito más.

Esta discográfica, conocida por haber lanzado a los Black Keys, tiene su sede en Oxford, Mississipi, y prácticamente estaba centrada en encontrar viejos Bluesmen en el propio Oxford y en Holly Springs. En sus comienzos, allá por 1992, era una obra exclusiva de 2 hombres: Peter Redvers-Lee and Matthew Johnson (aunque éste era el lider, por así decirlo). Y trabajaron muy muy duro y pasaron serios problemas económicos, según cuenta Matthew en las notas interiores de su primer recopilatorio. Era pura vocación lo que les movía, como a tantas independientes.

Revolucionaron el Blues de finales del XX con dos discos de R.L. Bunside: "A ass pocket of Whiskey", con la J.S. Blues Explosión y "Wish I Was in Heaven Sitting Down", con bases electrónicas, samplers, scratches....

Ambos discos son FANTÁSTICOS, os los recomiendo sin dudar, como casi se puede hacer con toda la discografía Bluesera de Fat Possum, Blues moderno del delta con "algo" especial, y no sé definir ese "algo".

Pero parece que nadie se enteró de esas innovaciones, Fat Possum ha seguido siendo una disquera modesta y minoritaria, y tampoco otros músicos han recogido el testigo de R:L.Burnside..

Ahora se están diversificando debido a los fallecimientos citados e inevitables, y no sé por donde andan en estos tiempos, los tengo perdidillos desde el 2005. Pero como uno mis propósitos de año nuevo me parecía una chorrada (dejar de bajar : al fin y al cabo aunque te sobren discos bajados al final de tu vida, si has disfrutado de cientos de otros...¿Qué más da), pues buscaré poco a poco sus artistas actuales.

ESTO ES TODO POR HOY, GUYS AND GIRLS, os dejo con un concierto completo (sí, un concierto completo) de Robert Belfour

Quizás os preguntais por mi extraño "Nick", y porqué en mi nuevo Blog he puesto mi nombre verdadero

2012-01-14T20:31:00.001+01:00

Es que hace 2 ó 3 años tuve una inquietante historia con una mujer a través de internet (pardilladas que comete uno en messenger) y hasta ahora no me he decidido a "dar la cara" en mi nuevo blog, a ser de nuevo MARIO y a firmar mis comentario como tal. Se acabó el miedo. Me da menos vergüenza contar mi trastorno bipolar (inofensivo) que esta horrible historia. Y eso es todo. Los miedos a que me localice ya han pasado. Los blogs y foros están de madre, todo eso de las redes sociales y el mesenger no se hizo para mí.

¡¡YA ESTÁ LISTO MI TERCER BLOG!!

2012-01-13T07:51:00.000+01:00

Esta es la dirección : EL JAZZ CLÁSICO , no hace falta que os explique nada, si entrais ya veis de qué va.

No sé si alguna vez os había listado a mis 10 Bluesmen favoritos

2012-01-12T01:25:00.012+01:00

Bueno, son los de ahora, el mes que viene pueden ser otros. De hecho, serán otros,
Ahí van, sin orden cronológico ni de preferencia:

BLIND WILLIE JOHNSON

T-BONE WALKER

LIGHTNIN HOPKINS

ALBERT KING

JOHN LEE HOOKER

CHARLEY PATTON

BLIND WILLIE McTell

HOWLIN' WOLF

BLIND LEMON JEFFERSON

PD del 19 de Enero:

Para dar coherencia a la lista quito a Eric Sardinas (perdona, Eric), y añado a KOKOMO ARNOLD , BUKKA WHITE y SON HOUSE, y así tenemos la docenita.

Los cambios en el Blog :

2012-01-11T22:48:00.000+01:00

Hace tiempo que estaba harto de la foto de B.B. King, demasiado "icónica", demasiado comercial si quereis. Y de que no me dejara escribir el texto que he escrito ahora. No lo creáis si no quereis, pero ha sido un trabajo de horas encontrar una foto de R.L.Burnside que me gustara, que fuera del tamaño suficiente, y luego manipularla para que ocupara justito la portada. Yo creo que al final ha sido todo más función de la casualidad que de otra cosa, porque sería incapaz de repetir los pasos dados. En general me llevo bastante bien con los softwares, menos con los de edición de imagen, porque nunca trabajo con fotos o cuadros. Pero ya me meteré.

R.L. Burnside es también un icono, pero sólo para los que nos movemos en el lado más "marginal" del Blues. Un tipo tanto capaz de sacar un disco con bases electrónicas como otro con el brutal acompañamiento de la Jon Spencer Blues Explosion, se merece todo el reconocimiento mundial. Pero no, ahí siguió en el bendito underground hasta que nos dejó un 1 de Septiembre de 2005. Él y otro buen puñado de artistas, casi todos grabando para el re-citado sello Fat Possum, nos han llevado el Blues del Delta al siglo XXI. Y lo curioso es que se trata en su mayoría de músicos muy veteranos, casi siempre nunca grabados con anterioridad hasta que la citada discográfica los descubrió.

Por eso comento la importancia del músico que ocupa la portada . Alguien a quien quizás -lo dudo- no conocíais, y que si la vida le hubiera dado tiempo hubiera sido el B.B. King del Siglo XXI, y mucho más.

Luego he quitado de la portada unas fotos que he ido entrometiendo por ahí, y poco cambio más hay. Hoy no toca crónica de nuevo disco, porque el primero al que me he enfrentado (Charles Caldwell), requiere una digestión completa y una regurgitación en condiciones. Como todos sean de ese calibre, me veo en un retorno a mis tiempos del Thrash-Metal.

Explicados los cambios de diseño, poco más me queda por decir. Recordaos que éste intenta ser un lugar de encuentro de Locos del Blues, y que entre esos "firmes" propósitos que todos nos hacemos en primeros de año (yo lo de dejar de fumar lo tengo prohibido por prescripción médica, y no es coña, los ataques de ansiedad podrían ser gravísimos con mi enfermedad) está el de dedicarle aún más espacio a la música del diablo. Si necesito un hueco fuera del Blues y de Miles & 'Trane, ya tengo un tercer espacio en preparación, que abarcaría desde los origenes del Jazz hasta los '60, "mi" terreno. No os sorprendais : un cuarentón -pese a su enfermedad- en plenitud de facultades, loco por la música, pensionista (y por tanto con todo el tiempo del mundo), sin hijos ni pareja (ni ganas), casero, al que le gustan los ordenadores y le apasiona escribir, tendría tiempo para 3 espacios como este.

OS DEJO HASTA MAÑANA, Y OLVIDEN LOS PROPÓSITOS FUERTES DE AÑO NUEVO, SÓLO SON INSATISFACCIONES INCUMPLIDAS.

Erik Truffaz 4tet, Joe Lovano Quartet, Robert Glasper Experiment y The Bad Plus actúan en Jazz in Blue 2012, el gran festival itinerante de jazz que recorre España con más de 25 conciertos

2012-01-11T05:15:00.003+01:00

Con el concierto de Erik Truffaz 4tet, el 10 de febrero comienza en Málaga una nueva edición de Jazz in Blue, el extraordinario festival itinerante de jazz que durante tres meses recorrerá España con más de 25 conciertos en ciudades como Madrid, Barcelona (en el marco del festival Mil.lenni), Bilbao, Málaga, Murcia, Oviedo, Valladolid o Santiago de Compostela. Jazz in Blue 2012 vuelve a convertirse en la mayor gira de grandes músicos de jazz realizada en España,

NOTA : los conciertos de esta gira en la filarmónica de Oviedo se trasladan al C.C. Niemeyer de Avilés

Los conciertos de esta gira Jazz in Blue 2012 son:

2012-01-11T05:04:00.001+01:00

Erik Truffaz 4tet

10 febrero Málaga (Auditorio Principal)
12 febrero Barcelona (L’Auditori 3)
14 febrero Madrid (Teatro Lara)
15 febrero Bilbao (Gughenheim)
16 febrero Oviedo (Filarmónica)
17 febrero Valladolid (Centro Miguel Delibes)
18 febrero Santiago de Compostela (Teatro Principal)

Joe Lovano Europa Quartet

02 marzo Málaga (Auditorio Principal)
04 marzo Barcelona (L’Auditori 2)
06 marzo Santiago de Compostela (Auditorio de Galicia)
08 marzo Madrid (Teatro Lara)
09 marzo Valladolid (Centro Miguel Delibes)
10 marzo Oviedo (Filarmónica)

Robert Glasper Experiment
13 abril Barcelona (L’Auditori 3)
18 abril Madrid (Teatro Lara)
20 abril Málaga (Auditorio Principal)
21 abril Murcia (Teatro Circo)
26 abril Oviedo (Filarmónica)
27 abril Santiago de Compostela (Teatro Principal)
28 abril Valladolid (Centro Miguel Delibes)

The Bad Plus
10 mayo Madrid (Teatro Lara)
11 mayo Oviedo (Filarmónica)
12 mayo Valladolid (Centro Miguel Delibes)
13 mayo Santiago de Compostela (Teatro Principal)
17 mayo Málaga (Auditorio Principal)
18 mayo Murcia (Teatro Circo)

YA ME HA LLEGADO EL PEDIDO DE FAT POSSUM!!

2012-01-10T14:46:00.000+01:00

6 flamantes CDs que iré desgranando a lo largo del día de hoy, que lo mismo desparezco hasta pasado mañana que os doy cada hora la chapa con cada CD escuchado. Ya veremos...

La caja va a tardar un poco, es de Fat Possum pero sólo licenciada por ellos, son 45 singles de otro sello, grabados mayoritariamente a finales de los '60, y no me suenan ni el 80%. Para cuando llegue ya habré quemado estos y... más madera!!!

El Bluesman: diabólico entre los suyos, y portavoz de una raza oprimida (seguimos con el PWB, XXIV)

2012-01-09T19:46:00.001+01:00

El Blues era considerado, incluso ente una importante proporción de la raza negra, como música "diabólica", como oposición al gospel, que era la música de Dios. Hasta que llegó Ray Charles, fusionó ambas tradiciones con el R&B, y creó el Soul.

Muchos títulos y letras de canciones hacían referencia al diablo, aunque luego el Bluesman en cuestión se arrepintiera y sacara un par de temas dedicados al amor de Dios...para luego volver a las andadas, que no pocas veces terminaban en la penitenciaría. Entrando y saliendo del "balneario" andaban unos cuantos Bluesmen, siendo el caso paradigmático el de Leadbelly, que pasó más tiempo en la trena que grabando, y aún y así nos dejó cientos de canciones (unas 1.000, dicen algunas fuentes).

Tengo un doble recopilatorio titulado "Voodoo Blues : The Devil Within" que me hizo gracia porque agrupa todo canciones diabólicas, desde Burnin' Hell de J.L. Hooker hasta Evil Hearted Woman de T-Bone Walker. Son todo artistas conocidos, o sea que poco descubrimiento pude hacer, pero cuando estás de mala ostia y quieres desahogarla, es la música ideal. Y por 7 eurillos que me costó, 40 DIABÓLICAS canciones son un lujazo.Los mismísimos SLAYER firmarían algunas letras. Como muestra, un botón:

LITTLE DEMON : SCREAMIN' JAY HAWKINS

Down in the valley on a foggy little rock
Stood a pretty little demon blowing his top
Fire in his eyes and smoke from his head
You gotta be real cool to hear the words he said

He said (mumbling/scatting)
That cat was mad!

He had steam in his soul for the one he loved so
He had death on his mind 'cause my demon let him go
He gonna run through the world 'til we understand his pain
Somebody help him get his demon home again

He said (mumbling/scatting)
That cat- that cat was mad!

He made the sky turn green, he made the grass turn red,
He even put pretty hair on Grandma's bald head
He made the moon back up, he even pushed back time
He took the frutti out of tutti, he had the devil drinkin' wine

He said (mumbling/scatting)
That cat-cat was mad!

This demon felt good, 'cause he finally got across,
To the crazy little demon that the woman still the boss
Down in the valley on the foggy little rock
You can still hear the demon blowing his top

He said (mumbling/scatting)
That cat- that cat was mad!

He pushed back night, brought in afternoon,
He even made Leap Year jump over the moon,
He took the Fourth of july and put it in May
He took this morning for a drive yesterday

He said (mumbling/scatting)
That cat- that cat was mad!

Si mañana me apetece os la traduzco, no tiene desperdicicio. Mi inglés no es excelente, pero se defiende, aunque en casi todos los blues hay giros casi intraducibles del argot negro de la época. Lo intentaremos.

Lo que decía en el título de "portavoz de una raza oprimida", no tiene duda, no hay que aportar ninguna evidencia. A mí los que se me hacen raritos son los del Gospel (aunque me gusta el estilo), que a pesar de estar jodidos como perros apaleados, le cantan a Dios dándole las gracias. Ya son ganas...

MAÑANA HÁGANLE UN REGALO SORPRESA A SU PAREJA (palabra de solterón empedernido, jaja)

No me han llegado los discos de FAT POSSUM que esperaba...

2012-01-09T17:13:00.003+01:00

...pero me ha llegado algo que había pedido, que es aún mejor, y que admito insultos y tomatazos porque aún faltara en mi discografía. Un aficionado al Jazz con más de mil discos al que le faltara esto? Pues sí, soy imperfecto, como unos 6.000 millones de humanos.

El artefacto en cuestión es el doble "Ella Fitzgerald sings the Duke Ellington songbook", el último de los Songbooks de Ella que Me faltaba, manda huevos!!!

Estaba con el "You can always turn around" de Lucky Peterson y me ha llegado esto, lo cual ha hecho fallecer a Lucky inmediatamente, y colocar a Ella en el reproductor. Llevo sólo 4 temas, pero ya basta para colocar este disco en el cajón de los SUBLIMES.

Hay discos de Jazz (muchos afortunadamente, estoy pensando en Prez o Big Ben, p.ej.), y para mí también de Soul y Blues, generos que visito con mucha frecuencia (sobre todo el último, ya lo sabeis), que hacen brillar la vida y desaparecer la corrupción. Es la magia de este arte, en buena parte prostituido por desgracia, que llamamos MÚSICA.

Parafraseando a Casablanca, "siempre nos quedará la música"

Y es que lo que nos difiere de los animales es la cultura, entendida desde el control del fuego y la creación de instrumentos, hasta las más altas cotas de creación científica, filosófica, o artística. Aquella persona sin intereses culturales, sean los que sean, no es por ser snob, pero carece de interés para mí.

Y seguro que este doble álbum, con un primer CD con LA VOZ FEMENINA POR ANTONOMASIA acompañada de pequeños combos, y el segundo con la orquesta del Maestro, se va a convertir (se está covirtiendo ya), en uno de mis tesoros culturales.

Pensando en voz alta, aquella de las -muchas- personas que no les interesa la cultura : música (de la de verdad), pintura, escultura...lo que sea, y que por supuesto no tienen ningún tipo de creatividad (estoy pensando en mi madre, que puede tener intereses culturales menores que los míos, pero tiene unas manos de la ostia para la creación artística), no se me ocurre en qué pueden emplear su tiempo libre. Pero tampoco me quiero ensañar demasiado en esas pobres almas, si Dios no les dió esa capacidad, pues les tocó la china...

JUST SQUEEZE BUT PLEASE DON' TEASE ME

Estoy gafado con Arthur "Big Boy" Crudup(PWB XXIII)

2012-01-09T15:52:00.001+01:00

Ya os comenté lo que me pasó con el Volumen IV de sus obras completas, descatalogado y a casi 100 euros en los vendedores asociados de amazon,uk. Pues desde hace como 2 semanas que no encuentro tampoco el Vol. I. Un recopilatorio de Big Bill Broonzy estuvo más de un año perdido, y apareció de casualidad en un lugar sólo vagamente probable. Espero que no pase lo mismo con este, pero de todas maneras tengo los volumenes II y III (toco mdera) un doble recopilatorio de 55 temas y otro de 22, o sea que tampoco será mucho lo que me falte. Ya le caerá una columnilla al Sr. Crudup, una de esas figuras casi olvidadas y con mucha importancia, pues también fue una de los padres de la transición a la eléctrica.

Demasiada discoteca para un apartemento tan pequeño, ya no sé, literalmente, donde colocar los discos.

A UNA CLÍNICA DE DESINTOXICACIÓN TENEMOS QUE IR!!

FELIZ SEMANA!!!

(PWB XXII) Música, putas, alcohol, contrabando y navajas de 6 dedos

2012-01-09T02:00:00.001+01:00

Ese era el contexto en que se movían nuestros queridos bluesmen de los años '30, y no he querido escribir en el título de la columna palabras políticamente correctas, porque los bluesmen a los que me refiero no las hubieran aprobado.

Éste es un ridículo y minúsculo esbozo de lo que pretendía hacer sobre la contextualización del Blues en la sociedad yanki de los años '30.

Y quiero resolver un misterio: mientras la mayoría de Bluesmen fueron terriblemente afectados por la Gran Depresión, dejaron de grabar, y se vieron obligados a vivir de subsidios, empleos en gasolineras, jugadores de beisbol o boxeadores, hubo al menos 3 que triunfaron masivamente a lo largo de todo los '30 (en el '35 la situación se estaba arreglando, y el año más duro fué el 32). Esos 3 fueron : Big Bill Broonzy, Kokomo Arnold y Leadbelly. Aparte de su indudable talento, tiene que haber algún tipo de razones discográficas, contractuales...y que probablemente fueron la causa del éxito de estos 3 y otros que se me escapan.

Alguien habrá resuelto el misterio de los '30 y el Blues, ya lo encontraré

LINDOS SUEÑOS, SUEÑEN CON BLUESMEN DE VOZ DESGARRADORA.

Jazz en Vig(v)o

2012-01-08T22:34:00.002+01:00

Resulta que hace unos meses han abierto un local (allí ya ha habido varios, espero que éste vaya bien) en una de las zonas "de marcha" de Vigo, una zona tranquila y que podríamos denominar "alternativa". Y desde el 20-N (bendita fecha) han empezado a hacer Conciertos o Jam Sessions de Jazz, a las 7 de la tarde, buena hora para un domingo. Mi mejor amigo ya andaba hace un tiempo detrás mío para que fuéramos, pero yo he pasado una fase bastante asocial, en la cual mi única conexión con el exterior erais vosotros y los foros. Pero creo que entre las nuevas dosis de medicación, la llamada de ayer y el concierto con inmejorable compañía de hoy, se me ha curado el período ermitaño. Mañaña por la mañana me voy a ir a la Biblio Municipal (otras costumbre que tenía olvidada) a ver si rapiño algo de Jazz y algún libro de Black Power. Y voy a intentar recuperar otras relaciones perdidas por el tiempo y la pereza.

El concierto? Pues a fuer de sincero, poco caso le hemos hecho a la música, más o menos la teníamos de fondo mientras habábamos de mujeres (2 solteros cuarentones), de nuestras respectivas aficiones interneteras (él tiene una pagina de poesía en galego : Envolventes as palabras ) y de lembranzas de la antigua pandilla, de parejas que se han lanzado a tener cativos...Y de nuestras músicas.

Pero ya tengo (nemos) un lugar donde huir del futbol los domingos, les he preguntado a los dueños si piensan seguir con esta actividad, y en principio es indefinida, genial!!

No sé hasta que punto os llega al exterior, pero en Galicia tenemos unos músicos de Jazz realmente EXCELENTES, encabezados por el que cito en la entrada del Blog, el contrabajista, compositor y hombre de múltiples proyectos, ya con dies discazos en su haber : Xacobe Martinez Antelo

Un día a la semana de Jazz en Vivo-Vigo, no está nada mal!!

ACUDAN A LOS CONCIERTOS, QUE AUNQUE EL JAZZ MURIERA EN 1959 SEGÚN Nicholas Payton, ES UNA FORMA DE APOYAR AL POST-JAZZ

Creo que se nota bastante que me gusta la burricie en el Blues:

2012-01-07T20:45:00.003+01:00

puede ser influencia de mi pasado cuasi-heavy, del primer disco de Blues- Rock que escuché (el ultramencionado en estas páginas Stage Struck de Rory), o de que a cierta edad te das cuenta de que el R'n'R y el Blues, o son sucios o no son nada. Una pena haber perdido contacto con mis colegas garajeros de los '90, porque ahora tendría material a espuertas, y gente con la que hablar. Pero los emparejados tienen hijos...y la pandilla se desmembra.

Además, ellos también estaban convencidos de que cualquier futuro que le quedara al Rock pasaba por alguna suerte de vuelta a algún tipo de Blues. Supongo que a estas alturas también habrán caido en las redes de Fat Possum, porque esos no eran de los que dejarían la música por los pañales.

ULTIMA HORA: Me ha entrado el toque de nostalgia tremebunda y les he llamado por teléfono. Calidisimo recibimiento, y encima dos de las parejas estaban juntas, o sea que he matado dos pájaros de un tiro. Ya hemos quedado en hacer lo posible por vernos, y seguro que lo cumplimos. Cuando ha habido muchísimo cariño es dificil que el tiempo lo rompa. Y encima la obsesión musical une mogollón. Y además resulta que Larry, que era "mi favorito" en la pandilla, está tirándose al Hard setentero, que era "mi terreno", y yo al garage, que era el suyo. EMOCIONADÍSIMO POR LA CÁLIDA ACOGIDA ESTOY!!!!

Volviendo a la necesaria suciedad en la música, hay artistas que sin embargo necesitan sonar "limpios", y estoy pensando en los casos de B.B.King o Lucky Peterson. Su estilo de Blues requiere claridad y nitidez, y sobre todo en los punteos. Pero en general, y desde el delta, una guitarra manchada y una voz jodida son intrínsecos al Blues. Pero tampoco puedes estar todo el día escuchando eso, así que de vez en cuando un "alligator" sienta de p.m.

SAY IT LOUD, I'M DIRTY AND I'M PROUD.

Seguimos con la Zarigüeya obesa

2012-01-07T18:52:00.003+01:00

Creo que cualquier cosa que pilleis de Fat Possum va a tener un nivel altísimo. Como el propio director (y casi único hombre de la compañía en aquellos tiempos) decía en 1997: "Sólo hay 2 tipos de discos de Blues que se hagan hoy en día. Los discos de fat Possum, que no apestan, y todos los demás."

Yo tampoco soy un experto en Fat Possum. Tengo los 3 obligatorios samplers "Not the same old blues crap", el "Darker Blues", 3 vinilos de Junior Kimbrough, unos cuantos CDs originales, y otros pirateados. Y no hay fallo. Todo es excelente.

Paradójicamente, de lo más flojo del sello eran los Black Keys, quizás por eso han triunfado, meterse con Charles Caldweill no está al alcance de todos los oídos. Uno de los discos que estoy esperando y a los que tengo más ganas es uno de CeDell Davis, a quien la crítica considera...¡¡ El eslabon perdido entre Elmore James (que ya era burro de cojones)...y Sonic Youth!!! Puede ser la bomba!!
De Paul Jones no espero ni tengo nada, pero dicen que es crudo y sucio, incluso para los standards de fat Possum. Voy a hacer un pacto con el diablo, que mi promesa de no comprar más discos no incluya a Fat Possum. No es una disquera prolífica, pero todo lo que saca es la reostia!!

Un par de videos especialmente dedicados a Ned:

Es prácticamente seguro...

2012-01-06T20:47:00.003+01:00

...que el lunes por la tarde me vienen los de MRW con la caja y un puñado de CDs de Fat Possum, de artistas tan mayoritarios como CeDell Davis, Robert Belfour, Little Freddie King y 3 ó 4 más de esta onda.

Realmente adoro el sonido que consiguen los de Fat Possum en sus producciones, a veces hay que dar unos pasos atrás para coger impulso, no os parece? Delta posmoderno si quereis ponerle una inútil etiqueta.

A lo largo de la semana que viene iremos desgranando en estas páginas los susodichos. Debo ser el único pensionista al que se le acumula el trabajo : entre leer sobre Coltrane, sobre Davis, sobre Blues, escuchar discos del Delta, de Fat Possum, piratillas de 'Trane...y luego verter todo lo asimilado en estas páginas...ME LO PASO DE #### MADRE, pero se me satura el día!!! Y encima parece que en la ITV me dieron con la medicación adecuada...pues...bien? MEJOR!

Por si acaso alguien duda de que el punk-blues existe

El otro día os introducía en Fat Possum...

2012-01-06T00:45:00.004+01:00

....pero fue solo una breve introducción, este sello merece mucho más, a ver si mañana mismo les dedico una extensa columna. No sé cuanto controlareis de esta discográfica, a lo mejor ni os suena, puede que tengais el típico disco de R.L. Brnside, o puede que tengais media discografía. En cualquier caso, no creo yo que haya mucho fan de Fat Possum por ahí. Es mi hora de dormir, que mañana despertaremos con zarigüeyas.

Ahí os dejo un enlace sobre una caja que ya está en camino, y algún video

ESPECTACULAR CAJA DE FAT POSSUM

Cuando me llegue la caja me aprovisiono de comida y tabaco para una semana y no salgo de casa ...

Y luego me vienen con que el punk-blues no existe. Llámalo garage blues si te sientes más comodo, pero existir existe...

Bueno, ya he pasado la ITV

2012-01-04T16:56:00.001+01:00

Me ha subido de acá y me ha bajado de acullá, nada que yo no supiera que había que hacer. Si me pudiera recetar yo mismo mejor irían las cosas. Tras 17 años de enfermedad y con un doctorado en Biología, estoy perfectamente capacitado para saber lo que necesito en cada momento. Pero no, hay que pasar por el trámite del psquiatra, luego la médico de cabecera, y luego la receta electrónica, que te impide subir o bajar según tú veas tus necesidades.No, si esto de las enfermedades cíclicas tiene su temita, no creais, a lo mejor se me ve dicharachero un día y estoy que me muero por dentro.

Pero esto no es un blog para ni por enfermos mentales, así que os voy a hacer un pequeño desafío (y no vale mirar allmusic, espabilaos), y es que hagamos entre tod@s una lista de todas las interpretaciones de ese standard del Blues llamado "Baby please don't go". Yo me quedo con 2 de su propio autor, Big Joe Williams, un gigante un poco olvidado hoy en día. Me quedo con la original de 1935, y la de1947.

NO SEAIS VAGOS, QUE SEGURO QUE TENEIS VERSIONES DE ESTA CANCIÓN A PATADAS.

Un hombre negro tocando en una esquina...

2012-01-03T23:20:00.001+01:00

....una guitarra acustica con "cuello de botella", una guitarra acustica que suena como 100 eléctricas. Y una voz profunda, potente, rota, desgarrada. Desgranando Blues añejos, del Delta, haciéndolos sonar como si se hubieran escrito mañana. Mientras puedas encontrar esta escena en una esquina de tu barrio, esta ciudad imposible y aberrante tendrá un rinconcito en el que refugiarse. Cada día somos más los que nos dejamos abducir por esa música casi centenaria. Yo, que por fortuna tengo todo el tiempo libre del mundo, paso 2 horas por la mañana y otras dos por la tarde empapándome de cada lick, de cada inflexión de su voz, de su repertorio siempre cambiante. Fuí uno de sus primeros fieles, y ya hemos mantenido alguna conversación delante de un vinito. Era profesor de Ciencias Físicas en la Universidad de Philadelphia, y lo dejó todo plantado para venirse a recorrer Europa. España era su principal objetivo, y aquí esta, piensa permenecer un par de semanas más en Vigo y luego recorrer Coruña, Gijón, San Sebastian...ir poco a poco circunvalando la península. Yo le doy algunos consejos acerca de donde puede sacar más dinero, y tener el mejor clima (no ha elegido la mejor época para el norte, precisamente).

Nosotros seguimos con nuestro ritual, y somos cerca de 100 las personas que cada tarde nos juntamos alredor del hombretón y su guitarra. 4 ó 5 nos quedamos con él mientras recoge y nos vamos tomar el vinito que ya se ha convertido en habitual. Nosotros, aparte de darle algunos consejos sobre el carácter de las personas y el clima de cada sitio de este país artificial, nos limitamos a escucharle. Ha tocado y conocido desde a jovenzuelos como Kenny Wayne Shepperd hasta a viejas glorias como Furry Lewis. Pero no tiene nada grabado, ni en solitario ni en colaboración. No cree en la música grabada, piensa que tiene que ser obra del momento, y por tanto irrepetible.

Un día no vino, al siguiente tampoco...al tercero ya sabíamos que el sueño había desaparecido, habíamos vivido en el Delta durante casi un mes, y se acabo...ni despedidas, ni teléfonos, ni e-mails, casi mejor asi...

Lo peor de todo esto es que no hay negros de voz portentosa en mi barrio, sólo hay tiendas que cierran y ancianos en los bancos...

LA ÚNICA DISCOGRÁFICA...

2012-01-03T22:29:00.003+01:00

...que ha editado Blues Real en lo que llevamos de milenio. Sí, señores, la zarigüeya obesa nos ha dejado un catálogo impresionante, y ahí os dejo con el enlace a los 94 discos que tiene amazon de Fat Possum. Ahora se han diversificado tanto que es más facil encontrar sus discos en amazon que en su propia web. Si tuviera 2.000 euros locos me hacía con todo el catálogo así, de golpe, fat possum es garantía de calidad.

FAT POSSUM EN AMAZON UK

EN AMAZON ESPAÑA TAMPOCO VAMOS MAL SERVIDOS

VAN DER GRAAF GENERATOR

2012-01-03T21:11:00.000+01:00

No es (o sí?) por dar envidia, pero tuve la fortuna de ver la gira de retorno de Van Der Graaf Generator, hará 4 años en el festival de Jazz de Donosti.

Lo malo? El sitio, el auditorio del Victoria Eugenia. Ese concierto se merecía la Trini, aire libre, cervezas, pitillos, canutos...A la entrada, los viejos fans literalmente lloraban, los que los conocíamos a medias estábamos nerviosos por lo que nos podía deparar la noche...estarían en condiciones?

JODER, condiciones? Como un aluvión sonico. Hubo lugar para la tranquilidad, para Peter hammill sólo al piano y voz, pero cuando se ponían brutos dejaban pequeños a Black Sabbath. Y se pusieron brutos muchas veces. Estaban en formato de trío, ya no está el multi-vientista, pero eso hacía aún más rockoso el repertorio. Es muy dificil describir ese concierto: Peter Hammill tocando la guitarra como lo hace él, como si no supiera tocarla, con esa gestualidad tan extraña. El batería una maquina, y el teclista, quizás el más desapercibido en principio, creando unas camas sónicas que daban empaque y envolvían todo. No es la formación que generalmente se llama "Power-Trio", pero lo era a todas luces. Y cuando hammill también se ponía al teclado, no te lo podías creer...¿Dos teclados y una batería sonando como Sepultura? Pues sí, 2 canosos y un calvo mandando a tomar por culo a todos los white stripes de este mundo. Llevo prácticamente desconectado del Rock desde 1996, desde que Max Cavalera dejó Sepultura, pero sigo oyendo cositas por aquí y por allí, y no era sólo yo el que flipaba, generaciones anteriores y posteriores a la mía estábamos de acuerdo. Aquello habís sido un CONCIERTAZO, con todas las mayúsculas. Supongo que se habran vuelto a separar, pero aquello que viví fue enorme.

No querría convertir este blog en una crónica de mis desdichas...

2012-01-03T19:58:00.000+01:00

Pero ya os he hablado de mi trastorno bipolar, y llevo una buena temporada cayendo y cayendo, y se acabó. Mi psiquiatra está de vacaciones hasta el 9 de enero, y no quiero esperar hasta esa fecha, así que mañana me subo a urgencias psiquiátricas, a ver si me reajustan.

Sí, en los blogs parezco animado y normal, pero es tan fácil engañar por internet...

Deseadme, suerte, fuerza, y ánimo.

PD: para que os hagais una idea, la ilusión que me he hecho la llegada de los discos ha durado media hora, no he escuchado siquiera uno, ni por curiosidad.

Estoy más emocionado....BLUES, BLUES y BLUES

2012-01-03T11:30:00.001+01:00

Hoy me ha llegado parte del mega-pedido que hice a Amazon cuanndo dije "Hasta aquí hemos llegado, no más compras ni descargas!!". Y parece que se han puesto de acuerdo, porque me ha llegado casi todo el Blues junto (y había pedido más cosas). El repertorio de lo que me ha llegado es el siguiente

2 CDs de FURRY LEWIS

2 CDs de SKIP JAMES

y 1 de cada :

SLEEPY JOHN ESTES

CHARLES CALDWELL

BIG JOE THOMAS

T-MODEL FORD

Horas de disfrute, y ya os iré reseñando algunos

KEEP ON BLUESIN' !!!

Cumpliendo mis propósitos musicales de Año Nuevo: DUKE ELLINGTON "The Blanton-Webster Band" CD1

2012-01-01T22:40:00.001+01:00

Y además no tengo que imcumplir mi promesa de no bajar ni comprar más, porque tengo cerca de una cuarentena de CDs del Duque bajados. ¿Inconveniente?, que cuando bajas no sabes si te están mintiendo o no, y en este caso el bajado "The Blanton-Webster Band " sólo consta de 2 CDs, y no de 3 como el verdadero. Lo cual no impide que el disfrute sea fantástico. Ayer me quedé hasta las mil de la mañana preparando los presupuestos del 2012, y hoy me he levantado casi de noche, con lo cual sólo he tenido tiempo para escuchar un poquito a Ellington (ya voy por el CD2), y darme cuenta de lo que me estaba perdiendo hasta ahora.

Bueno, no perdiendo, simplemente estaba limitado para apreciar la extrema belleza y complejidad de su música. Desde luego, Ellington no es es lugar donde comenzar en el Jazz. En mi caso me ha hecho falta mamar más de 1.000 discos para llegar a comprender "qué carajo hace este tipo". Y por fin he llegado. Yo he tardado tanto en llegar, (otros tardarán más o menos) porque la cantidad de música contenida en 3 minutos de Ellington es mayor que en la de discografias completas de otros artistas. Cada uno de sus temas es una pequeña suite, tan plagada de matices que cuando era un recién llegado me aturdía y sobrepasaba, y ahora aprecio todo su esplendor y sé que me quedan meses o años de gozo por delante gracias a Duke.

From this moment on...I LOVE HIM MADLY

Mi propósito musical del año nuevo...

2012-01-01T03:44:00.001+01:00

...es meterme (de una santa vez) con la magna obra de DUKE ELLINGTON. Es algo que he ido aplazando hasta ahora, porque aunque tengo una docenita de discos de él (entre ellos unos cuantos recopilatorios), no conseguía que me entraran, pero no porque no sea música de altísima calidad, sino porque yo no estaba preparado, no estaba "maduro", eso era lo que sentía : era música de tan elevada complejidad que en mi aún escaso conocimiento jazzistico no entraba. Ahora creo que ya tengo la suficinte culturilla musical para meterme con el Duque, de quien escucho ahora mismo "Dance of the floreadores", y he estado escuchando varias cosas más pasada la euforia añonuévica. Me da miedo porque es el único que podría arrebatar el trono de Miles, pero la vida son etapas...

FELIZ DESPERTAR!!!

¿Os parece que "Año nuevo, música nueva"?

2011-12-31T22:44:00.002+01:00

El mismo giro le he dado a mi otro blog, pero a la inversa, allí me he ido hacía atrás, a los años '50, y aquí me apatece meterme en cosas más recientes, desde chicago al siglo presente. Y para abrir boca, mañana (que seré de los pocos españoles que no tengan resaca), el último de ERIC SARDINAS. No puedo ni quiero olvidarme del PWB II, pero necesito aire fresco...

Para quienes no he podido felicitar en persona en su blog (esto va tan lento que ya voy a tener que empezar el año con los 30 euros de rigor para que me reformateen y salven todo; y es la cuarta vez, salió malo el cacharro)

2011-12-31T19:07:00.003+01:00

Pues para todos Uds.

FELIZ 2012 Y MUCHA SALUD!!! (si tenemos el dinero justito para vivir, todo lo demás es secundario), SIN SALUD NO HAY NADA...

FELIZ ENTRADA DE AÑO Y MEJOR SALIDA!! (fuck the crisis)

Un abrazo

Mario

No voy a permitir que esta depresión (que tampoco es tan grande) me inhabilite PWB VVII

2011-12-30T01:09:00.004+01:00

Seguiré vivito y coleando, que aún me quedan un montón de Bluesman de PWB II sobre los que hablar, Y de los de posquerra, ni te cuento.
Hasta ahora les he dedicado columnas a:

CHARLEY PATTON
JOHNNY SHINES
DAVID honeyboy EDWARDS
BIG BILL BROONZY
ISHMAN BRACEY
LONNIE JOHNSON
BLIND WILLIE Mc TELL
BLIND BOY FULLER
BUKKA WHITE
(una brevísima reseña de Furry Lewis, y no sé si otra de Kokomo Arnold)

Ahora escucho a JAMES son THOMAS, un bluesman del que no puedas destacar nada que no tengan otros bluesmen, pero que me fascina, es hipnótico, y tiene una bellísima voz en un tono medio,

Y con la excusa de Mr. Thomas voy a hacer un listado de otros bluesman de pre-guerra de los que os quiero hablar. De algunos tengo la discografía completa, de otros sólo un par de discos, pero ya sabeis que no es fácil pillar discos de este gente, y paradójicamente es más fácil encontrar grabaciones de los '20-'40, que de cuando retornaron (varios de ellos) en los '60. Ahí van:

MISISSIPPI JOHN HURT
BLIND LEMON JEFFERSON
TOMMY McLENNAN
REVEREND GARY DAVIS
KOKOMO ARNOLD
FURRY LEWIS
BIG JOE WILLIAMS
TAMPA RED
SKIP JAMES
ARTHUR big boy CRUDUP
SON HOUSE
MISSISSIPPI FRED McDOWELL
ROBERT PETWAY
SCRAPPER BLACKWELL
BIG JOE WILLIAMS

Y tengo entre ceja ampliar el espacio que les dediqué a dos Bluesmen no de PWB II sino de transición, prácticamente los padres del Blues de Chicago y de Texas,que cada día me gustan más: T-BONE WALKER y LIGHTNIN' HOPKINS

No espereis que esto vaya a día por Bluesman, ya sabeis mi facilidad para dispersarme, este blog abarca muchos estilos, tengo otro blog que mantener, y soy un poco perezoso...

HASTA MAÑANA. Y CRUCEN LOS SEMÁFOROS EN VERDE, COÑO!!

Mientras lascosas sigan bajas...

2011-12-28T22:38:00.004+01:00

...no te apetece escuchar música alegre, así que aquí estoy "machacando" a dos de mis bluesmen de referencia : Kokomo Arnold y Blind Lemon Jefferson. De vez en cuando un poquito de Funk para contrarrestar, y vuelta al Blues. Bueno, piezas escogidas de de 'Trane y de Miles también caen, claro.A ver si aprovecho el tiempo y les voy preparando unas retrospectivas a Kokomo y a Blind Lemon...

Ni ganas de salir de casa tengo, y de hecho no salgo. Espero que esto pase pronto...

PD: Y si todo falla, siempre quedan Billie Holiday y Edith Piaf

PD 2 : Igual no dejo los blog, es lo único que me da vidilla, aunque cuente tonterías o copie textos de libros...

Estoy cayendo en un estado depresivo bastante importante :

2011-12-28T16:44:00.001+01:00

Supongo que la mayoría ya sabeis que tengo un trastorno bipolar. He tenido una fase de mucha actividad y creatividad, y ahora vuelve la maldita depresión, que ni ganas de escuchar música me quedan. Me voy a dar una semanita o así a ver si remonto, y sino el jueves que viene al psiquiatra. O sea que si esto está inactivo, ya sabeis porqué es.

FELIZ AÑO!!!

One Nation Under A Groove

2011-12-27T21:37:00.001+01:00

Sirva este temazo de Funkadelic para hablaros de mis últimas adquisiciones funkys. Ya os comentaba el otro día que de funk ni papas, aunque me gustaba mucho. No sé sé exactamente que día del mes de diciembre hice un mega-pedido a amazon UK (en españa el catálogo es todavía muy limitado) en el que había de todo "de lo mío" jazz, blues, soul y funk. Era un amplio pedido de carácter simbólico, mi ÚLTIMA compra de discos.Y se me fue un poco la mano, la verdad, menos mal de la extra...

Ya sabeis que los pedidos grandes los envían fraccionados. Y hoy, casualmente, le ha tocado a todo el funk : MRW me ha traído todo lo que había pedido; tres cajas recopilatorias, 2 de 3 CD y una de 4. Algún nombre conocido, los que os mencionaba el otro día, y un aluvión de desconocidos. Pero he picoteado por los diferentes CD y todo suena a Funk, la verdad, nada de apestosa música disco.

Siempre que me meto el algún estilo suelo empezar por recopilatorios. Aún conservo la docenita o así de Jazz, y otros tantos de Blues y de Soul, de hace más de 20 años que me metí de foma cautivadora y absoluta en la la Gran Música Negra. Por la razón que sea, el funk quedó al margen salvo los nombres ya mencionados en la otra columna. Y ahora ha llegado la hora de meterle mano. La lástima es que, por mucho artista fascinante que descubra, no me voy a poder hacer con nada de él porqueVOY A CUMPLIR MI AUTO-PROMESA de no comprar ni bajar nada hasta que el último disco interesante sea tostado y escuchado. Y para eso faltan años.

Para lo que falta de escuchar de lo comprado, no, eso en 2 meses está listo.

Lo que he comprado son unas cajas de estas baratitas sin apenas información, que cualquier buen aficionado al funk pondrá el grito en el cielo, pero para lo que yo las quiero, que es para meterme un poquito más en este mundo y tener algo para desengrasar cuando me harte de Blues y Jazz, son perfectas. EL Soul también cumple esa función, y de Soul voy más ó menos servido. Pero los rotundos ritmos del funk quitan las telarañas cerebrales que no te digo!!

Aparte de la caja que abría la columna, las otras dos cajas son estas:

A BAILAR!!!

El uno de Agosto listaba una serie de temas...

2011-12-25T20:48:00.001+01:00

...que, o bien os había prometido hablar, o los tengo entre ceja y ceja . Lo que me falta y nunca escribo es todo este mogollón:

- Mi adoración por Sinatra
- Los discos de Ella Fitzgerald con Joe Pass
- El "British Blues Boom"
- Las extrañas muertes de varios grandes de la música negra
- Más discos de solista con orquesta, como los de Horace Silver, p.ej.
- Cerquita de Miles Davis y Coltrane, mi altarcito particular, está el pianista Bill Evans, al cual no creo ni haber nombrado
- Y por ahí también anda Sonny Rollins, especialmente su cosecha '56-'57 (cerca de 20 discos como lider en 2 años, la reostia!!!)
- Un repaso a la carrera de Sharon Jones & the Dap-Kings
- Unos comentarios respecto a las maravillosas producciones del sello Fat Possum
- Una buena reseña sobre la carrera Lucky Peterson
- Reivindicar la enormidad de lo que hicieron Whitesnake hasta 1983 (algo he sugerido, pero hay muuucho para hablar de los snake que no pisaban la peluquería ni borrachos)
- Seguir con el último auge y caída de Phil Lynnott/Thin Lizzy

...y más cosas que tengo apuntadas en todo tipo de papeles, pisadas con unos CDs, aquí, en la mesa del ordenador.

Paciencia, que no de todo hablaré, pero así me auto-estimulo.

QUE TENGAIS UN FELIZ DESPERTAR DE LA SIESTA POST-HIPERCOMILONA DE NAVIDAD.

Bueno, creo que la desintoxicación ha llegado:

2011-12-25T00:47:00.002+01:00

Después de la mañana y media tarde escuchando Funk, me he soprendido a mí mismo echando de menos el Blues, y ¿que mejor compañía que un triple recopiltario de Howlin' Wolf?.

A ver si mañana me meto con Chicago, que lo tengo abandonadísimo. Ya veremos con quien...

FELICES FIESTAS EN CRISIS

PUES EL FUNK TAMBIÉN DESINTOXICA QUE NO VEAS...

2011-12-24T17:55:00.001+01:00

...Confesaré que de funk no conozco nada, sólo lo típico: James Brown, Sly and the Family Stone, Parliament/Funkadelic, y los inclasificables WAR, Curtis Mayfield e Isaac Hayes ( de quien considero Black Moses disco de Isla Desierta).

Los discos de los mencionados los tengo machacados (en el sentido de que los he oido un montón de veces), pero recientemento he recibido un pedido de 3 joyitas recopiltarias, que llevo ayer y hoy con ellas a todo trapo. Se trata de:

1) "New Orleans Funk: The original sound of Funk 1960-1975"

2) "Can you dig it?. The music and politics of black action films 1968 .75"

3) Y para rematar "Cold Heat: heavy funk rarities 1968-1975"

Mi criterio en este estilo es nulo, sólo sé que me están entrando de puta madre los 3.

Mañana o pasado ya estaré en condiciones de volver al Blues y a Coltrane.

CUÍDENSE, Y A LOS CREYENTES (yo estoy en un agnosticismo cercano a la fé), FELIZ NOCHEBUENA Y NAVIDAD

¿Será posible? Que me ha vuelto a picar el PUTO BICHO otra vez !!!

2011-12-22T02:17:00.002+01:00

Un día disfrutando de la Stax, Motown, de Curtis Mayfield e Isaac Hayes, de un cojonudo doble recopilario de temas de pelis de Blacksploitation (tirando al Funk)...Y cerca de la medianoche me ha picado el gusano ese que llamamos BLUES otra vez, y aquí estoy, escuchando a Lightnin' Hopkins (que cada día me alucina más). Debe de estar en mis genes y además es degenerativo, cada día lo necesito más...mañana ya me imagino levantándome con las 3 "C" : cafe, cigarrillo, coltrane. Bueno, llevo el veneno en el cuerpo, que se le va a hacer... DISFRUTAR!!!

¡¡¡ CÓMO DESENGRASA EL SOUL !!!

2011-12-21T13:23:00.001+01:00

Llevo toda la mañana con WILSON PICKETT y como que se me han quitado telarañas del cerebro. 4 díitas de Soul y vuelta a las andadas

Tom Waits se tira unas curas de desintoxicación de la leche: igual 1 ó 2 meses sin escuchar música para que la música le vuelva salir de dentro sin influencias.

HASTA PRONTO

Le voy a dar unos diítas de descanso al blog

2011-12-20T22:44:00.002+01:00

Le voy a dar unos diítas de descanso al blog, porque con la sobredosis del bues depregerra estoy un poco saturado; compraré discos de de Enja y así, jajaja. Supongo que para el lunes 26 o incluso sábado 24 ya estaré lmpio y podré retomar el blog

Ya veis que estoy "trabajando" mucho, incluso cuando estuve en la campiña, así que 3- 5 días de descanso me van a sentar genial. Me hacen falta, me lo pide la mente. Y sguro que a mi vuelta sigo con blues primitivo,no se cura tan rápido. Simplemente reduciré mucho la cantidad de música que escucho.

Voy a hacer una cura de desintoxicación, si lo prefieren llamar así. Pero tranquilos, que de ánimo estoy bien, no hay recaída.

CUÍDENSE, EL GRAN HERMANO VIGILA.

Ando de un vago que a mi lado una tortuga es Michael Phelps.

2011-12-17T19:07:00.001+01:00

No estoy de depre ni esas ostias benditas, afortunadamente. De hecho estoy muy animado y con ideas, pero no eufórico, que eso es muy peligroso. Como ya lo conté en el otro blog, también lo puedo explicar en este: tengo un Trastorno Bipolar que a veces me hace entrar en fases depresivas o eúforicas. Pero parece que haber creado el blog de Miles y Trane me ha dado unas fuerzas de la releche, en los 17 días de Diciembre que llevamos he metido 20 columnas, buena señal. También tengo más visitas, más comentarios...y eso anima la ostia. También intuyo que me han acertado con la medicación adecuada, llevo una temporada muy buena. Lo único es que sospecho que hay que bajar la dosis de tranquilizantes, que se sube en primavera/verano y se baja en otoño/invierno, y seguro que por eso estoy tan vago. El jueves voy al psiqui y a ver qué decidimos...

Pero no os preocupeis, no teneis como bloguero a un peligroso psicópata, sólo salto cuando me tocan muchísimo los cojones, como todo el mundo. Y jamás me he peleado con nadie desde los 12 años o así, típica pelea de niños por una pelota. Creo que soy uno de los seres más pacíficos y conciliadores del mundo, casi siempre, perro pachón me llaman algunos, y soy generalmente como el veterano del chiste : un tipo que llega a los 120 años y van a entrevistarle, y le preguntan que cómo cree que ha llegado a esa edad, y el tipo responde : "porque no discuto nunca", y el entrevistador le dice, incrédulo : por eso NO puede ser!! "bueno, pues no será por eso", responde el veterano. Sin embargo adoro una buena polémica sobre un tema interesante, no soy mucho de jijiji, jajaja, me gustan las cosas con bastante "chicha", y además soy un tipo serio, o quizás es que tras 20 años en Galiza aún no pillo la famosa "retranca", porque las pocas veces que he visto "vaya semanita" me he retorcido por el suelo.

Por si os interesa, Mel Gibson, Jim Carrey, Robin Williams, Francis Ford Coppola, Sting, Peter Gabriel, el ex-Lehendakari Ibarretxe, Buenafuente, el magnate de los "medios de comunicación" Ted Turner...y más gente famosa que me olvido, padecen mi misma enfermedad, y ahí los veis, en primera fila. Supongo que Robin Williams habrá tenido que renunciar a hacer alguna película o Sting retrasar la salida de un álbum, ambos por atravesar una fase depresiva, y eso es todo. La medicación para el coco es jodida, no puedes abrir el cerebro y decir "ah, sí, falla el hipotálamo", y no siempre te dan con la medicación adecuada. A mí una fase eufórica me dura 3 horas, en cuanto veo que la perola se dispara..PUM! a urgencias. Las depresiva son más jodidas de darte cuenta, igual tardas 2 semanas en decir...coño, llevo 15 días perdidos!!

Somos seres mormales, lúcidos, sensibles, a veces jodidos, a veces contentos, a veces así-así...Y con la medicación adecuada somos como un diabético, o al menos así lo tomo yo... Dicen que hay una relación entre la bipolaridad y la genialidad, pero pueden ser paparruchas. Yo tengo momentos en que me doy cuenta de que estoy realmente brillante, pero mi dosis de Genialidad se la llevó Steve Coleman :- ))

HALA, YA HE SALIDO DEL ARMARIO!!!

Tengo en mi cabeza y en la libreta un bonito artículo sobre el dulcísimo Mississippi John Hurt, pero entre que escribir a 2 deditos es pesado de wevos, y que hay que mimar cada palabra (ese es mi estilo, coloquial pero no vulgar, y con unos tacos bien soltados, jajaja) me está dando una galbana...

Bueno, ya conoceis mi secreto. Compasión no, por favor, no es para tanto!!!

NUNCA SOMETAN SU CUERPO A EXCESOS DE TRABAJAR MÁS DE 12 HORAS DIARIAS, ESE FUE EL DETONANTE DE MI TRASTORNO.

Creo que no le rendí un gran homenaje -merecido- a Hubert Sumlin

2011-12-16T22:47:00.003+01:00

Siempre estuvo a la sombra del gran Howlin' Wolf (25 años de fidelidad, ni más ni menos), y cuando lanzó su carrera en solitario no dejó de ser "el que fuera guitarrista del Lobo". Era un músico exclusivo de blueseros convencidos, y su perdida nos ha dejado un poco huérfanos. Ya no nos queda nadie del Delta, y los de Chicago también se nos van yendo poco a poco, pocos quedan ya. "Si es un poco triste esta canción, te daré una pequeña esperanza" (091). Tenemos sus mágicas grabaciones al menos, y estos videos...y el recuerdo de músicos y aficionados. Lo único seguro en esta vida es que vas a morir, así que tampoco convirtamos esto en la insultante feria que fue la muerte de Michael Jackson. Unas pocas palabras, un par de videos, y mi sinceridad: entre las muertes de Gary Moore y de Hubert Sumlin, me han jodido un poco el año, año que por otra parte no ha estado nada mal, mucho mejor que años anteriores, que desde el 2008 llevábamos una racha...
Sé que me vais a creer si os digo que hay días que me levanto y digo : "joder, no puede ser, se nos ha muerto Gary Moore"
Bueno, como dice la emblemática canción, ambos están sentados en la cumbre del mundo.

JOHN THE REVELATOR (PWB XXI)

2011-12-15T09:25:00.002+01:00

Espeluznante Blind Willie Johnson cantando este tema, es posible que no haya habido otra voz ni parecida en el Blues, Soul, Rock... Determinadas voces graves, roncas y profundas, suenan impostadas, como la de Tom Waits, p.ej. Otro referente sería Howlin' wolf, pero el lobo no llega al brutal desgarro del ciego. Esta voz suena a haber vivido y bebido, amado y odiado, luchado y siendo derrotado, de una forma que nosotros, blanquitos del Siglo XXI, no podemos imaginar. Quizás no fue así, probablemente su profunda religiosidad (llegó a ser ordenado ministro baptista), le consoló de sus dolores y le evitó caer en vicios. Nunca sabremos las secuelas no físicas que produjo, para toda su vida, el hecho de que a los 7 años su madrastra le dejara ciego arrojándole lejía a la cara, como venganza por una paliza recibida a manos de su marido (padre biológico de Willie) por haberle puesto los cuernos. Una familia ejemplar en la que criar a un niño...

Su voz es resultado de cantar en las calles, forzándola al mázimo para hacerse oír desde varias manzanas de distancia, Pero incluso cuando no la fuerza y canta en su tenor normal, se aprecia dolor, un dolor inmenso.

Aún recuerdo cuando andaba metiéndome poco a poco en el Blues, en la era pre-digital, que me compré un vinilo recopilatorio de "Los origenes del Blues" (o algo así). El disco se abría con "dark was the night..." y me quedé absolutamente hechizado. Por supuesto me puse a buscar discos de este hombre, pero en la Donosti de los años '80 no era muy popular el Blues, y en nuestro querido, mítico, y desaparecido Discoplay, nunca ví nada de él. Y así hasta que un colega me grabó una cinta con el Doble CD y luego yo por fín lo pude comprar.

Me da pena ser incapaz de explicar el cúmulo de sentimientos que esta voz hace aflorar en mí, pero probablemente el más importante sean las ganas de luchar, su voz es un grito de liberación y de "vamos por vosotros, cabrones!!", aunque él desaprobaría totalmente esa frase.

Nos dejó tan solo una treintena de canciones grabadas, en el período de 1927 a 1932, con ese contraste tan suyo entre voz brutal y guitarra suave. La gran depresión acabó con su carrera, y desde 1932 a 1947, año de su muerte, con tan solo 45 años, siguió cantando en las calles y en la iglesia.

Os recomiendo (y por favor, hacedme caso sin dudas) el doble recopilatorioque recoge toda su carrera: "The Complete Blind Willie Johnson". Para mí, entre los 10 discos de isla desierta.

YA ES JUEVESSSS !!!! ÁNIMO!!!!

Y si he colgado unos videos de T-Bone....

2011-12-14T21:12:00.001+01:00

...bueno será hacerle justicia al otro grande de la transición, Lightnin Hopkins

Si queréis saber como se toca una guitarra eléctrica...

2011-12-14T20:09:00.002+01:00

...Ya he hablado suficientemente (bueno, con este hombre nunca es suficiente) de él aquí, pero en estos videos literalmente SE SALE. Advertencia: esto quema las neuronas, acabareis atiborrados de discos suyos. Y si escuchais un estilo similar al de B.B. King, estais en lo cierto, B.B. es un absoluto fanático de este hombre, creo ya haber dicho que, según Mr. King, este es el hombre que lo empezó todo. T-Bone Walker, el rey sin corona.

Duele, eh? Igual queda alguna tienda abierta para que podais comprar algo de él...

Un par de precisiones sobre Lightnin Hopkins

2011-12-13T20:53:00.001+01:00

Se lee entre lineas aunque no lo haya explicitado, pero no está de más precisar. Lightnin fue al blues de Texas lo que T-Bone Walker al Blues del Delta en su viaje hacia Chicago. Fue el necesario modernizador, el hombre que recogió toda la esencia del blues rural de Texas y lo lanzó a la segunda mitad del Siglo XX.

La segunda precisión es un fallo mío, que si alguien por ahí puede echar un cable, mejor que mejor. Prácticamente a lo largo de toda su vida, Hopkins alternó la acustica con la eléctrica, pero...cuándo grabó por vez primera con la electrificada, eh? Es un asunto que no creo que tenga a mis vecinos en vilo, pero para nosotros, enfermitos musicales, son más que anécdotas. Una anécdota sería que el día de un festival importante le robaron su guitarra y tuvo que tocar con una prestada. Pero el momento en que un artista de transición da el paso hacia la electricidad no es asunto baladí. Y no he conseguido esa referencia.

Apasionante y enigmático este nuestro blusero mundo...

96 años de juventud

2011-12-12T13:50:00.001+01:00

Parafraseando el título del último disco de Buddy Guy, hoy hubiera cumplido FRANCIS ALBERT SINATRA 96 años. . "Bob Dylan, Elvis, The Beatles and ME", bonita camiseta que quizás mande serigrafiar pra el verano que viene, acompañando a uno de los trillones de fotos "cool" de Sinatra, p.ej esta:

Lo mires como lo mires, aunque Sinatra tiene muchas conexiones jazzisticas, no era un cantante de Jazz. De ahí el slogan que me he inventado, porque, en lo que podríamos llamar "música popular" del Siglo XX, esos 4 nombres juegan en otra liga, el resto está a años luz (ya oigo rugidos de fiera por no incluir a los Stones)

Mi Sinatrofilia, sin ser enfermiza, es bastante significativa, y ahora no os voy a hablar de él porque estoy en fase Blues y no podría poner el sentimiento y la pasión que la figura requiere, pero en cuanto entre en período Sinatra os lo haré saber con una o varias columnas.

Es lunes, lo sé, jodienda que nos viene del concepto judio del sabbath y toda esa mierda. LLEVADLO LO MEJOR POSIBLE.

Lightnin' Hopkins: el hombre que "inventó" el Blues de Texas

2011-12-12T13:21:00.002+01:00

Una figura a quien se han dedicado 3 libros y 1 pelicula, y aparece en otras dos, no debe ser precisamente un don nadie. Lo de inventor del Blues de Texas es más un cebo para que piqueis y leais la columna que otra cosa. En la música es difícil que alguien "invente" algo, simplemente los estilos van evolucionando hasta estabilizarse, y si no se estabilian y siguen evolucionado, mucho mejor.

El Blues de Texas, como casi todos los otros estilos de Blues, surge a principios del Siglo XX en un momento y lugar indefinidos. Blind 'lemon' Jefferson es el primer nombre conocido del estilo.

Hopkins acompañó como segundo guitarra a Blind lemon Jefferson en numerosas ocasiones, y, sea leyenda o realidad, se dice que el brusco "lemon" sólo se dejaba acompañar por el joven Hopkins, que además le hacía de guía. Mejor escuela no pudo tener el muchacho, no. Y la influencia de Jefferson fue grande y lo sigue siendo, tanto en lo guitarrístico como en lo vocal, con esa tradicional dejadez y pereza en el canto de los tejanos, llegando a extremos espectaculares con Jack Teagarden.

La historia de Sam (su verdadero nombre) es la del repetido intento y el triunfo final. Además de Blind lemon Jefferson, aprendió mucho de su primo, Texas Alexander. Ambos lo intentaron juntos en las calles de Houston, pero una "estancia" de Lightnin' en la carcel en los años '30 (no he podido averiguar la causa) rompió el proyecto. Al salir, Sam estaba decidido a alejarse de la música, así que se casó y encontró un empleo de aparcero. Pero ya sabemos como nos atrapa el Blues, y si estamos endemoniadamente enganchados los meros oyentes, no os digo los músicos. Así que Texas y él volvieron a intentarlo en Houston, a mediados de los '40, y esta vez lo consiguieron "a medias". Una caza talentos del sello Aladdin en L.A., descubrió a Sam, pero esta vez el que estaba en el talego era su primo, así que lo sustituyeron por el pianista y cantante Wilson Smith, a quien apodaron "Thunder", en plan zipi y zape.

El duo se mantuvo aunque Hopkins siguió grabando también en solitario. Entre 1946 y 1954 Lightnin' había grabado para una docena de compañías. A partir de 1954, con el "boom" del R&B y R'n'R, el blues se consideró una antigualla, pero el renacido interes de los jovenes blancos por el blues a principios de los '60...esta historia ya ha sido contada millones de veces...le volvió a hacer figurar en el circuíto de Clubs y festivales.

Grabó varios discos, e incluso grabó un álbum, que debe de ser lo más bizarro que existe (no he tenido la fortuna de escucharlo), llmado "Free Form Patterns", acompañado por, ni más ni menos (aplausos), los 13th Floor Elevators (Ned, sabes algo sobre esto?). A medida que avanzaban los '60, su popularidad fue 'in crescendo', grabó en todo tipo de formatos, siendo el más habitual el de acústica y voz, y sus apariciones en TV y filmes le situaron a nivel mundial como una verdadera leyenda (y lo sigue siendo, y lo merece, que carallo !!). Nos abandonó en 1982 a causa de un cáncer de esófago

PD: Es difícil (por lo menos yo no he encontrado la referencia) saber quien fue responsable de la "estandarización" del Blues Texano, cuyo culmen, por el momento, es el gran Stevie Ray Vaughan...pero todo indica que el papel le correspondió a Lightnin'. Así que no es el creador, pero sí quien dijo : "chicos, esto se toca así". Cuando piensas en Blues de Texas piensas en un guitarrista eléctrico desbocado, y en buena parte así es. Hopkins no era así, pero inventó docenas y docenas de "Blues licks", y se puede decir que estableció cómo debe de ser un solo y una intro de Texas Blues. Y si haceis un ejercicio de Traslación Temporal y escuchais 3 ó 4 temas de Lightin' y otros tantos seguidos de SRV, sin duda notareis las similitudes. Pero antes que "Ray", ya había ejercido su influencia sobre, entre otros, Buddy Guy y Hound Dog Taylor.

Bueno, otro demonio que he exorcizado, Lightnin' Hopkins era una de mis mayores asignaturas pendientes, y, con bastante aporte propio, y cosas que he picoteado de aquí y allá, creo que ha quedado una columna chula. ¿Lo digo? : pues sí, estoy orgulloso del trabajo de hoy.

Entre el hueso, el lobo y el rayo

2011-12-11T01:11:00.002+01:00

T-Bone Walker, Howlin' Wolf y Lightnin' Hopkins han ocupado mi día musical, y me han sacado de la obsesión en que el delta se había convertido. Esos 3 nombres me han elegido a mí porque tienen sus raíces bien plantadas en la tradición, pero son Blues Moderno, lo mires por donde lo mires. De T-Bone ya he hablado, aunque creo que no lo suficiente. De los otros dos nada, o sea que próxima columna toca, que ya mis horizontes musicales están abiertísimos : Miles Davis, Blues de pre-guerra, John Coltrane, y Blues moderno.

Ya dedicaré mi propia columna al lobo, pero esta de mi excelente blog amigo "A carón do Blues" (al lado del blues en galego, pero no se preocupen, el blog es en castellano), cubre mucho terreno, y de paso le hago publicidad.

HOWLIN´WOLF

EL LOBO ES UN ANIMAL PRECIOSO E INTELIGENTÍSIMO, CUIDÉMOSLO

¡¡ Que frustrante es que te falte un CD de una colección !!

2011-12-10T23:30:00.003+01:00

Sobre todo si se trata de una colección pequeñita, de 4 CDs de un solo artista, cubriendo todo lo que grabó en su vida.

Hablo de este disco:

En vez de sacar al mercado la consabida caja de 4 ó 6 CDs, Document Records editó, tanto de Crudup como de otra multitud de artistas, series de CDs individuales que recogían todo lo grabado por el Bluesman (o blueswoman) en cuestión. Esto creo que salió al mercado a principios de decada, y lo que menos imaginaba uno es que algún volumen se fuera a descatalogar.

Poco a poco fuí haciendo 2 de las múltiples colecciones : la de Kokomo Arnold y ésta, estupendas las dos...pero, cuando voy a completar ésta, que empieza el 11 de Septiembre de 1941 y acaba el 8 de Abril del '54, me encuentro con que este volumen 4, del 52 al 54, ya no está en stock, y el precio de vendedor asociado está en amazon UK a 67 libras, que si le añades cambio de divisa y gastos de envío, te plantas en los 80-85 euros como quien no quiere la cosa. Y eso lo va a pagar su santísima madre, o yo si me encuentro algún día un billete de 100 pavos en la calle.

Mirando el lado bueno, en su momento descubrí a un Bluesman cojonudo...pero...lo que daría porque alguien me regalara ese volumen 4 en Navidades...

ANDEN ATENTOS, QUE HAY MUCHA AVE DE RAPIÑA ;-))

EL SONIDO

2011-12-10T16:17:00.001+01:00

Esta columna, como ya imaginareis, procede de la muy reciente titulada "Brevísimo apunte sobre las tradiciones africana y europea"... y de la de ayer: "¡¡el sonido, idiota, el sonido!!" Y de las sesiones que me estoy metiendo de Bluesmen del delta, uno tras otro. El detonante fue cuando el otro día escuché, para descansar de tanta "antigüedad", el primer CD del doble recopilatorio del 30 Aniversario de Blind Pig. Todos los artistas me sonaban iguales!!! (salvo Elvin Bishop). Voces diferentes?, sí. Estilos diferentes?, sí. Diferentes formas de tocar la guitarra?, sí. SONIDO, IDÉNTICO.

Es un error que las grandes discográficas de Blues (estoy pensando en concreto en Alligator y Blind Pig) llevan años cometiendo. Ahora que tenemos tecnologías que nos pueden hacer sonar a un bluesman tanto a Charley Patton como a Depeche Mode (otra banda que adoro), estas discográficas se fijan en que sea reconocible el sonido de la discográfica y no el del artista. Hay artistas que merecen sonar más "antiguos", otros más "modernos", unos más "guarros", otros más "limpios". Se podrán discutir los intentos de Fat Possum de darle un revolcón al Blues, pero está claro que no vas a confundir a Junior Kimbrough con R.L. Burnside, porque, hagan lo que hagan, tienen sonidos diferentes.

Y esto es responsabilidad de productores e ingenieros de sonido. Si Alan Lomax, con unos medios que hoy llamarían a risa, consiguió grabar a múltiples bluesmen que eran reconocibles entre sí por el -insisto-sonido, que ahora no me vengan con gaitas de que hoy en día no se puede hacer. Todo consiste en grabar en el estudio al grupo TAL Y COMO SUENA, y no llevarlo a unos parámetros estilísticos deseados por la discográfica.

Escucho habitualmente producciones de Alligator y Blind Pig, porque la nómina de artistas es impresionante, pero no puedo evitar pensar, a la quinta o sexta canción "...lo bien que le quedaría aquí un sonido de guitarra a lo Elmore james..."

He escuchado con atención multitud de estilos a lo largo de mis ya no jóvenes 44 años (45 en Enero), y tengo claro que al Blues, cierto grado de suciedad le es innato, las producciones demasiado limpias lo asesinan. Como tampoco a un grupo de Sunshine Pop le vas a hacer sonar como The Gun Club, porque lo destrozas

Es cuestión de gustos, lo sé, pero por supuesto creo tener la razón, y pienso que una discográfica de Blues con productores especializados en el Garage, sería la reostia!!! (Fat Possum parecieron llevar un camino así, pero ahora ya no sé a qué se dedican, y creo que ellos tampoco)

Sólo me queda desear que constantemente surjan revolucionarios del Blues, blancos o negros; y que sin duda surjirán, porque el Blues ya ha entrado en la inmortalidad.

ABRÍGUENSE BIEN, QUE RASCA!!!

¡¡ EL SONIDO, IDIOTA, EL SONIDO !!

2011-12-09T23:44:00.001+01:00

Todos recordamos la famosa frase, en un debate pre-electoral norteamericano, en que el candidato que estaba callado escuchando el zumbar sin sentido del otro, le espetó: La economía, idiota, la economía!!

No recuerdo quienes eran los candidatos (son idénticos, es una pantomima) pero ganó el de la economía, claro. Por lo menos sabía improvisar.

Pues de lo que os hablaré mañana es del sonido, que llevo todo el día dándole vueltas y más o menos tengo la columna en la cabeza. La idea central es que, en el Blues, hemos ganado en calidad de sonido pero hemos perdido en sonido. Hace 70 u 80 años cada bluesman tenía su sonido propio, con unos medios de grabación ínfimos. Ahora, el sonido de la mayoria de discos está más cercano a Def Leppard (a los que adoro, pero es que ese es "su" sonido) que a Howlin' Wolf o Charley Patton. Suenan todos idénticos y asépticos, y en el Blues, si no hay algo de suciedad, mal vamos.... Mañana desarrollo la idea.

SUEÑEN CON HUBERT SUMLIN

¡¡POR FIN!!! He llegado al punto de que "sólo sé que no sé nada"

2011-12-09T05:55:00.001+01:00

A raíz de meterme a fondo en el PWB, me doy cuenta de las toneladas de ignorancia que acumulo. Con los Bluesmen que desconozco se podría llenar el listín telefónico de una ciudad de mediano tamaño, quizás algo más. El blues es tan infinitamente variado pese a su aparente simplicidad, de modo que si viajas de golpe de Tommy McLennnan a Anthony Gomes, te puede dar un colapso.

Pero a lo que iba, encontrarme con tantos músicos de pre-guerra (y sólo he hablado de la cuarta parte o menos de los que he encontrado), así, de golpe, me ha supuesto una cura de humildad. Nunca he sido muy ególatra, ni aficionado a presumir de mis conocimientos pero jamás en la vida, ni siquiera cuando hice mi tesis doctoral, he sido tan consciente del "sólo sé que ni sé nada"

Y ES DE UN LIBERADOR...!!!! Saber que tanto tú, como la gente de tu calle, como los ególatras, engreídos y pedantes, no saben nada, te libera de la presión de hacerlo bien, con lo cual puedes hacer lo que te plazca. Y eso se reflejará en el blog:: ya no me tiraré 3 horas buscando una cita textual para corroborar lo que quiero decir.

Estoy siendo un "periodista" libre que escribe lo que quiere,y disfruta de ello sin límites, sin verse sometido a presiones de ningún tipo. Me lancé a la aventura, con algo más de 300 CDs de blues y 4 ó 5 libros, lo cual a cualquiera le parecería de una temeridad incréible, pèro yo, salvo que esté muy mal, no soy de los que se pasan el tiempo mirándose los granos del culo con un espejito.

Esa temeridad os ha servido de información y entetenimiento a un@s cuant@s, y a mí me ha servido para ilustrarme muchísimo sobre el Blues, y quintuplicar mi discoteca, tanto bajada como "legal"

Ahora empieza otra etapa del Blog, a ver dónde me lleva...Seguro que a un buen puerto de refugio. No tienes miedo de nada, porque nadie sabe más ni menos que tú, cada quien en su área sabe bastante. Luego están los verdaderos genios y los "vegetales", pero los unos son inalcanzables (yo soy amigo de uno) y los otros sólo están para rellenar espacio en los conciertoss de "juanes".

CULTÚRÍCENSE (o contraculturicense, gary, eh?.), Y CORRERÁN EL RIESGO DE QUE LES PASEN COSAS COMO A MÍ: que por intentar intentar hablar de un disco, libro, o película, me espetan "tu problema es que te comes demasido la cabeza, si salimos es para divertirnos, no para hablar de cosas serias y tristes"
Tiene que haber de todo...

PD: el otro día les hablaba de esta caja:

Si hay por ahí mucha gente que no conoce a Tommy McLennan, como me pasaba a mí, y si lo conoces no encuentras nada de él en solitario, estás ante la portunidad de tu vida : 42(!) temas suyos, y os grantizo, si os fiaís de ete bloguero, que estamos hablndo de PWB de altísimo nivel, Y bruto, además, como me suele gustar a mí: vozarrón, guitarrazos, y arrancadas y paradas eSpectaculares. Luego por supuesto están 2 CDs de Robert Johnson con todas las "master" y "alternate", Las 20 canciones míticas de Bukka White, y otras fieras como Robert Lockwood o Honeyboy Edwards. Y 14 canciones, también espectaculares, de otro desconocido por mí, Robert Petway.

Si a este precio no la pillan, aunque tengan material repetido, les destierro de mi blog, jaja,

Por ese precio no espereis presentaciones espectaculares, pero es una cajita de cartón muy bonita, y un libreto mucho más que decente. Y el sonido espectacular.

Tengo una descabellada idea...

2011-12-07T02:47:00.001+01:00

...pero no son horas de escribir desvelado, así que simplemente pergueñaré la idea. Todos conocemos ese juego, o lo hemos practicado, en el que alguien empieza un relato, otro le sigue, otro le sigue...y lo que empezó hablando de los indios norteamericanos, acaba -si es que tiene final-, en Blade Runner.

Habría que establecer unas normas como el orden de participación y tal, pero bueno, sería un meta-blog totalmente abierto, como el juego, en el que , p.ej., podría empezar yo hablando de Mississippi John Hurt, dejando muchas vías de escape y un final abierto, luego seguiría (hablo exclusivamente de los blogs amigos actuales) missdesastresnaturales con algo basado en Paul Auster, luego toxicdecibel nos haría una maravillosa reseña de un disco de sus amados waterboys...siempre dejando vías de escape y finales abiertos, para que el siguiente tenga donde agarrarse. Y si somos 10 ó 12 (lo veo un número operativo) cuando te vuelva a tí, que hablaste de tu idea de emigrar a las Fidji, el relato está en el día a día de radio Chicharra en Teruel.

Creo que no me ha quedado tan mal la explicación para estar desvelado a las 3 menos cuarto de la mañana. Ahora hacen falta... ¿VOLUNTARI@S?.

Feliz despertar!!!

Brevísimo apunte sobre las tradiciones africana y europea.

2011-12-05T21:35:00.002+01:00

Me ha llamado la atención porque me parece que resume de una forma breve y excelente la fusión entre música africana y occidental que dió origen al Blues, al Jazz, y a todas las músicas afroamericanas subsiguientes, Rock incluido.

Procede -como muchas otras que utilizaré en este Blog- del libro de Ted Gioia "Blues: la música del Delta del Mississippi". Y dice así:

"La antigua tradición del Blues del Delta consistía tanto en crear sonidos (la ascendencia Africana) como en tocar notas (la herencia Europea). Si se transcribiera a una partitura la música de SON HOUSE, las notas no harían justicia al sonido, a su maestría con el cuello de botella o a su voz que hace temblar el infierno, y se podría pasar por alto todo el arte que hay en sus interpretaciones. Se puede perder algo en este cambio de enfoque del SONIDO, propio de la música africana, a la preocupación por las NOTAS, característica de la occidental. Pero, como ocurrió con Louis Armstrong, es más lo que se gana. Por encima de todo, lo que ocurrió fué que una música folk encontró las herramientas que necesitaba para entrar en el terreno de la música moderna."

Es un parrafillo que conviene leer varias veces para captar su significado.

Son ls nueve y media y se acabó la jornada por hoy. Deseo sinceramente que estén entreteniendose con lo que publico, esa es la intención.

MAÑANA ES FIESTA, ESPERO QUE NO HAYAN OLVIDADO COMPRAR COMIDA PARA SU MEJOR AMIGO

Hace unas horas ha muerto Hubert Sumlin...

2011-12-05T05:15:00.003+01:00

La mano derecha y media izquierda de Howlin' Wolf, el ídolo de Kim Salmon, se nos están yendo generaciones enteras, y hay savia fresca, lo único que falta son ingenieros de sonido que sepan darle el punto sucio, cerdo, electrificado a traves de barreras de acero galvanizado. Pero aparecerán, como en el, por desgracia, breve catálogo de Fat Possum

Descanse en paz uno de los gigantes de la guitarra eléctrica en el Blues. Mañana aparecerán breves obituarios en los medios de manipulación masiva, escritos por necios que no sabrían distinguir a Bunbury (aaaargh) de Howlin' Wolf.

Que pare esta sangría, por favor!!!

Ya lo he explicado en mi otro blog, pero creo que es un comentario que debe figurar en los dos: Al final no he podido con la contextualización histórica...

2011-12-05T05:01:00.001+01:00

..del Blues de los años 30 y aledaños. Creo que quedaría fantástica en el blog, y ocuparía varias columnas, pero como prometí que me daba un máximo de una semana o 10 días pra informaros de si lo había conseguido o no, pues aquí estoy, a los 10 días justitos, reconociendo, que NO, no he podido.

Sé que no escribo mal, tengo cierta formación humanística al margen de la científica, y tengo abundante información en libros (y en internet, claro). Pero pequé de ambicioso y quizás de egolatra, y me enfrenté a un reto que me desbordaba. Fuera de la paradoja de que eran empresarios blancos los que se benficiaron de música hecha por y para negros, y el misterio de que, mientras la gran depresión hundió la carrerá de muchos bluesmen, a otros los catapultó al éxito, no he conseguido dar #### forma coherente a nada. Eso sí, he aprendido muchísimo, pese a mi incapacidad de verterlo en el blog de forma coherente.

Pero esto es como un puerto de montaña alpina en el Tour de Francia: haces un demarraaje y tus adversarios no se descuelgan. Haces un segundo, y tampoco consigues dejarlos de rueda. Y al tercero sí: tienes mejores piernas que ellos, te marchas en solitario, y les metes una minutada. Esta analogía ciclista vale para decir que no me rindo, la idea sigue abierta, y algún día, en un "clic", llegará la ansiada inspiración y sobre todo veré claro el enfoque literario que debo darle a la criatura: ensayo, relato...lo que sea.

Hablando de literatura, os dejo el enlace de una página de poesía en la que publica mi mejor amigo; eso sí, con la doble dificultad de que es poesía contemporanea y em galego. Al menos "A carón..." y "A tumba abierta" puede que la entiendan...

Envolventes as Palabras

HUYAN DE LOS SONIDOS BLANDOS, AMABLES, Y COMERCIALES, está científicamente comprobado que reducen a la mitad el coeficiente de inteligencia.

PWB (XX)- A mediados-finales de los años '20, cinco compañías disqueras...

2011-12-04T00:22:00.002+01:00

...se repartían el pastel de la música negra (Los "race records" denominados entonces). Esas 5 compañías eran Brunswick, Victor, Paramount, Columbia y Gennett.

La feroz competencia entre los sellos los obligó a ir cada vez más lejos en busca de talentos.Entre 1927 y 1930, las principales compañías de discos organizaron no menos de 17 viajes a Atlanta, (capital de Georgia, en el sureste, limítrofe con Florida), en busca de artistas negros que "merecieran la pena". Además, se hicieron 11 visitas a Memphis, 8 a Dallas y 7 a New Orleans. Un grupo de pioneros cazadores de talentos se encargó de liderar estos viajes y desempeñó un papel decisivo, pues establecieron el método de trabajo de estos sellos y, a traves de ellos, dieron forma al gusto musical de estados unidos, y por extensión, y más tardiamente, al de todo el mundo occidental. Si esos cazatalentos hubieran sido otros, si hubieran contactado con otros pioneros...muy probablemente no estaríamos hablando del Blues como lo conocemos.

A finales de 1927, Frank Walker, que había contratado a Bessie Smith unos años antes, llevó un equipo de grabación de su discográfica -Columbia- hasta Memphis y Dallas, donde grabó a Blind Willie Johnson, Washington Philips, Rube Lacy y Lewis Black. Daría una parte de mi cuerpo -que no uso- a cambio de estar ese 3 de Diciembre de 1927 en Dallas y asistir a la grabación de "Dark was the night, cold was the ground".

PD: cuanto más me meto en estos estilos de Delta, Country, etc (PWB : "pre-war ´Blues" habíamos acordado) más falsas me resultan las producciones tipo Blind Pig y Alligator. Me embarqué en esta aventura un día (17 de Noviembre de 2010) en que sentía una necesidad imperiosa de agradecer a los prioneros del delta que nos hubieran regalado estos sonidos, y también tenía la sensación de poseer una poquita formación como para decrir alguna cosa interesante. Seguí sintiendo esa necesidad, comprando mucho, descargando mucho también, pero sobre todo comprando, que el Blues en amazon está tirado, cajas de 5 CDs a 15 libras y así. Me seguí metiendo y escrbiendo, la respuesta de "mi público" (jeje) no era mala, y aquí estoy, temiéndome que éste acabe convitiéndose en un blog exclusivo de PWB. NO, ya me cansaré y volveré al Blues Moderno, o al Jazz...o incluso al Rock, que le debo algo a Elvis.

Y mucho es lo que le debo a este blog, gracias a todo lo que he aprendido de libros y libretos sobe el PWB. Y eso ha sido gracias a vosotros por vuestra fuerza y por estar ahí, eso da energía para seguir escuchando y aprendiendo, y leyendo; y luego "regurgitaroslo" a vosotros en foma de columnas. Lo que he aprendido dede aquella primera columna del Delta, es inconmensurable.

POR CIERTO: Los 2 primeros parrafos están semi-copìados "a mi manera" del LIBRO de Ted Gioia "Blues : la música del Delta del Missisippi"

DEGUSTEN EL BLUES AÑEJO COMO UN BUEN VINO NAVARRO, QUE LOS HAY EXCELENTES

FELIZ RESACA!!!

2011-12-03T08:56:00.000+01:00

Anda, que os vais a levantar todos con un resacón del copón (y yo ya despierto para sacar a pasear a mi querida Saritah...)

Nada mejor para la resaca que un buen blues-rock, así que os dejo aquí un regalito de Diciembre de Chris Duarte. De nada.

MUCHA FRUTA, UNA BUENA ENSALADA DE ARROZ, SIESTA, Y COMO NUEVOS, GOLFILLOS Y GOLFILLAS...

El Blues, cuanto más rasposo y guarro, mejor.

2011-12-02T21:06:00.000+01:00

BASTA YA DE PRODUCCIONES TIPO ALLIGATOR !!! Fat Possum abrieron un camino maravilloso, pero ahora que se han diversificado tanto, no sé que tipo de Blues están sacando, si es que siguen editando Blues.

Lo que sigue es una especie de ensayo-catarsis que escribí en un par de días, y lo publiqué el 10 de Abril del año pasado. Supongo que ahora tengo más -y más recientes- lectores, así que lo vuelvo a publicar. Creo que viene a cuento ahora que estamos repasando el Blues de preguerra, el Pre-War Blues (PWB de hoy en adelante)

MUERTE A LOS SONIDOS CRISTALINOS, VIVA LO GRASIENTO Y HERRUMBROSO

Tengo tanto que escribir que tengo miedo no me lleguen las palabras, tal vez aun ni el tiempo. Pero es lo mismo, no tengo en realidad prisa, pues he decidido empezar a escribir y no parar jamás, hoy, un día de Abril del año dosmil y pico, de esta era que decimos cristiana, empezando un nuevo milenio que no veo esperanzado sino desorientado. Tal vez por eso escucho a Charlie Parker, que ya en los años 40 del pasado siglo sentía esa desesperanza -odio y rabia, miedo y frustración-, y sin embargo era capaz de destilarla en una de las más bellas músicas que se puedan escuchar. Oír sus discos es casi como hablar con él, sentir su aliento, tenerlo cerca soplando al oído; maravillas de la tecnología que no siempre es aborrecible, una paradoja en un mundo que es un bosque de ellas.

Una excusa como otra cualquiera para empezar a escribir, para vaciar mi alma de pesos que ni siquiera conozco pero espero vayan saliendo aquí, ante esta pantalla que tal vez me haga vencer el miedo al papel en blanco. Estar tecleando aquí es casi como no sentir el peso de buscar las palabras, me resulta difícil entender porqué estos dados apiñados no me dan miedo y sí me lo producía la pluma; quizás 18 años de trabajo con estos engendros me hayan dado más familiaridad con ellos que con la tradición, como en este momento escucho a Bird a través de un láser frío en lugar de sobre un vinilo al que adoro. En cualquier caso, bendito sea este inhumano progreso material si al fin ha conseguido que mi bloqueo de años se resquebraje y deje asomar una puntita de la creatividad que creía perdida, como la pata del lobo bajo la puerta de las cabritillas.

Ella me viene ahora a la cabeza y recuerdo nuestra conversación de ayer mismo. Ella, Tú, amiga mía, desde hace poco conocida y desde ese mismo instante querida, tal vez más de lo prudente pero tanto como lo merecido. Aunque solo fuera por la energía que me has dado, por compartir tu entusiasmo y hacerme ver la verdad que conocía pero ocultaba: no importa la técnica, importa el sentimiento y las ganas de comunicar. Sólo por eso, y aunque nunca nuestra relación dé ese paso hacia lo desconocido que a mí me gustaría, sólo por eso mereces mi cariño y mi gratitud. Espero que sigamos teniendo ocasión de compartir y charlar, y de que algún día mis escritos los conozcas y los disfrutes.

Y yo me había propuesto escribir sobre música, y en este momento me viene a la cabeza una frase de no recuerdo quién, pero, estoy seguro, alguien que sabía lo que decía: "Es muy difícil escribir sobre música, no porque la música sea vaga, sino porque es más precisa que las palabras". La música se nos escapa por la incapacidad del lenguaje para atraparla, bendita libertad. Y de entre todas las músicas, el Jazz es la más indefinible, la que más se resiste a ser encerrada entre las cuatro paredes de un folio -aunque sea virtual- , por eso la amamos y por eso nos hace sufrir, como una mujer cuya libertad al mismo tiempo deseamos y queremos coartar.

Tal vez por eso el Jazz no sea la música de hoy, tal vez esa sea la razón de su retirada a las catacumbas: como el anarquismo, como los juegos infantiles, como todo lo libre. Que casualidad que las gentes se fueran apartando del Jazz a partir de los años 50, justo cuando la sociedad de consumo acabó de incubarse y empezó a crecer y extenderse como un mal oscuro -como un "alien"-, que creyendo nos hacía más libres ha acabado por encerrarnos en una cárcel construida de egoísmo; una cárcel que ni siquiera hemos tenido tiempo de ver edificar a nuestro alrededor, y de repente ya estábamos atrapados dentro para siempre.

Pero no quiero ser en exceso pesimista: esto es ante todo una explosión de furia por la libertad perdida, pero también un baile de alegría por reencontrarla siquiera fugazmente reflejada en una pantalla de 19 pulgadas o en un contrabajo echando fuego. El Jazz es la forma más alegre y bella de expresar el dolor la tristeza y la melancolía, y también el amor y la dicha, tal vez por ser la música ese arte no visual que nos permite desplegar totalmente la imaginación. El resto de expresiones, de fuentes de salida del interior del ser humano, nos exigen la vista concentrada sobre ellas, ya sea sobre la acción, sobre la escritura, o sobre el espacio, y al animal visual que somos le queda poco espacio para volar libre hacia donde ese arte nos querría llevar. Sólo tal vez después, al asimilarlo, podemos hacerlo, podemos llegar a donde el artista intentaba transportarnos; mientras, la música nos eleva en el momento, es la droga más fuerte y rápida que existe, un solo de John Coltrane es más fuerte que unos gramos de coca, tal vez por eso hoy en día no se aprecie, ahora que hasta las drogas son Light y se venden en las farmacias con receta médica.

¿Cuál es la música de hoy?. No me atrevo ni a pensarlo, pues mirarse al espejo siempre produce vértigo. Y tampoco deseo parecer un viejo que juzga lo que escuchan los adolescentes como simple ruido. Ese es el problema, que no es ruido, y pienso que necesitamos ruido, mucho y muy intenso, ruido de todas las formas y colores, ruido que haga estallar la campana de cristal que nos rodea en mil trocitos imposibles de componer. Necesitamos que al estar sentados en una cafetería, envueltos en un hilo musical, el café de la taza no bostece sino que hierva; que las ondas de sonido alrededor sean excitantes y poderosas, nos despierten.

Esa amalgama de sonidos amables y perfectos de la música que se compra y se vende no es más que una estúpida pantalla para ocultar el vacío que existe detrás. No son más que pequeñas dosis de soma para una sociedad adormecida y que aún pide más somníferos para poder dormir, que no le llega con la venda y quiere el antifaz. La perfección no existe, pero nos la venden como si fuera real. Es música fácil para un mundo difícil, esa es la paradoja, lo que hace chirriar mis engranajes y dobla los alambres de mi corazón.

No es este un momento para andarnos con tonterías, no es tiempo de felicitarnos por lo maravillosos que somos sino de bucear en lo más profundo y extraer el dolor, golpear allí donde creemos que todo está bien hasta que la capa de polvo de sueño desparezca y nos muestre la cara oculta, oscura y desagradable. Siempre hay un fondo más allá del fondo y allí debemos llegar, hasta extraer la última gota de locura de esta aparente cordura, hasta restablecer ese orden primigenio que ya ni nos atrevemos a mirar.

Pero no podemos hacerlo mientras sigamos con los buenos modales, con la música repintada y adormecida. Necesitamos una música que haga llorar los oídos y desgarrarse las neuronas, que nos haga sentir libres otra vez y despierte el sentido de la realidad del ser humano. Tienen que sonar los tambores de guerra, las guitarras aceradas, saltarnos los tonos establecidos, disonar los acordes, gritar como los animales a borde de muerte que somos para catalizar una revuelta de la especie, y volver a empezar desde el último cruce de caminos, donde perdimos el norte.

Nos hace falta más Jazz, más Free-Jazz, más músicos negros tocando acordes imposibles y haciendo sangrar sus labios y las uñas de sus dedos, y también mas Rock sucio, puro y desagradable, más Blues del delta sonando sobre chasquidos de aguja y vinilo. Somos negros, negros en la Norteamérica de mediados del siglo pasado, y estamos a punto de explotar; que tu voz lo demuestre bien alto. Sufre, grita, llora, balancéate de dolor, baila con la muerte y así podrás llevarla hasta el borde del precipicio y empujarla para siempre jamás. Pero mantén siempre la sonrisa en los labios, la mirada al frente y el orgullo de ser quien eres.

No, no todo está tan mal, relajémonos un poco, sólo es necesario que las ondas de sonido vuelvan a su cauce, que vuelvan a ser una expresión de humanidad y no de cuentas corrientes. Cuando sentado en esa cafetería de antes veía la música moverse a mi alrededor en ondas suaves y amarillo pastel, echaba de menos picos y caídas, no ondas sino líneas quebradas, no amarillo sino rojo sangre. Pero eso puede volver porque aún no se ha ido, y siempre habrá quien la mantenga viva y desgañitándose.

Una vez alguien me dijo, en ese instante en que los pitillos se acaban y la conversación está a punto de morir, que es fácil distinguir cuando una canción está echa desde las vísceras o desde la cabeza. La conversación no murió, los pitillos volvieron a encenderse y yo asentí. Pero, si es tan fácil: ¿porqué lo que hoy en día padecemos desde los medios de manipulación o en los bares es tan cerebral, porque parece, ya no hecho con la cabeza, sino directamente con la tarjeta Visa conectada a un chip del cerebro?. ¿Dónde está los aullidos del lobo y el rodar del alud ?. ¿Se ha perdido la esencia o sólo está escondida y agazapada, lista para saltar a morder?.

No se ha perdido, no lo quiero creer, pero nos la ocultan tras una suave manta de dóciles teclados y baterías programadas, de guitarras cristalinas y susurros demasiado limpios para un oído salvaje y por ello sensible; un oído que anhela más, que busca y necesita la plenitud.

La libertad, creo que esa es la palabra que estoy buscando, la libertad de poder crear la música, o la literatura, o la danza o la escultura que nos pida el cuerpo, sin necesidad de preocuparnos en cómo venderla, en si alguien la comprenderá o no. Alguien la comprenderá siempre, porque siempre hay un ser humano, al menos uno, que entiende a otro casi a la perfección. Y aunque no lo entienda, le gusta lo que hace sin preocuparse de si está o no de moda, de si aparece en un anuncio de televisión o en el último tugurio abierto en la noche de una ciudad perdida. Esa libertad que los medios nos roban, de la que las grandes producciones y el flujo de dinero -el arte prostituido- nos despojan día a día, es la que tenemos que recuperar con nuestros gritos. Si la sociedad reclama músicas sumisas, démosle rugidos infernales, voracidad que engendra voracidad, energía contra sometimiento, pasión frente a frío cálculo; hagamos que esa misma sociedad reclame más ruido dentro de un tiempo, cuando vea que la verdad y belleza se ocultan tras él, y que queme todos los discos amables de este mundo. Ese estallido libre, esa creación desbocada de ecos profundos, puede ser la puerta hacia un nuevo sentir, hacia otro mundo nacido de las cenizas que la música libre deje en pie. Soñar no cuesta tanto.

Me gusta mucho comprar recopilatorios y "samplers" baratitos

2011-12-02T18:55:00.000+01:00

Aparte de que es muy entretenido que alguien te haga de "pincha" en casa, es que a lo mejor por los 4 ó 5 € que te cuesta el -generalmente doble- CD, descubres a un pequeño puñadito de artistas que no conocías ni por el nombre, y alguno de ellos te encanta y no paras hasta encontrar algo.

Cuento esto porque hace un tiempo ví por un precio tirado un doble CD titulado simplemente "Essential Delta Blues" de una de las múltiples discográfics que tiran de material libre de Copyright, música con más de 50 años de antigüedad: NotNowMusic en este caso. El álbum estaba en su mayoría lleno de artistas y canciones conocidas, pero había un puñadito que no conocía, y por eso lo pillé. Y descubrí 3 joyitas: Tony Hollins, Robert Petway y Tommy McClennan. Son 3 cantantes de voz poderosa, y eso me pierde...

De Tony Hollins no he encontrado ninguna grabación, pero debe de existir, porque hay algún video colgado en youtube. Videos de imagen fija, pero os los voy a poner, porque la música realmente merece la pena. Citado como influencia por el mismísimo John Lee Hooker, sé que grabo al menos 3 sesiones entre 1941 y 1951, año en que se alejó totalmente de la música. Pero, a diferencia de los otros dos, no he encontrado nada editado a su nombre. Ahí van los videos, espero que os gusten las canciones de este oscurísimo bluesman:

De los otros dos os voy a poner sólo un video de cada, porque he encontrado esto:

Se trata de un recopilatorio de 6 CD, de 5 ó 6 artistas más aparte del reclamo de Robert Johnson en la portada, y está a 15 €, gastos de envio gratis, en amazon España. Lo interesante es que contiene 14 canciones de Robert Petway, y más de 30 de Tommy McClennan, inencontrables por todos los sitios en que he mirado. Ahí teneis una canción de cada uno, el resto os lo currais vosotros, que hay que daros todo hecho, joder!!!

A DISFRUTAR CHAVALES, QUE EL BLUES ES LA VERDADERA MÚSICA DEL SIGLO XX y XXI, DIGAN LO QUE DIGAN.

He estado leyendo con atención...

2011-12-01T21:10:00.000+01:00

...esas páginas del libro de Alfonso Trulls a las que ayer hice referencia, y la verdad es que son terriblemente interesantes e instructivas. Hoy estoy muy caansado porque "lo he dado todo" en mi blog gemelo, el de "Miles & 'Trane", así que mañana me dedicaré a lo que he leído hoy de A. Trulls.

Creo que va a ser mucho más operativo si dedico un día a este Blog y al día siguiente al otro, porque, entre que para mi desgracia escribo a dos deditos, y la necesaria tarea previa de búsqueda de citas y de información, y el deseo de mimar el lenguaje lo que mi cultura me pernita, pues es una tarea de varias horas, sobre todo si eres un perfeccionista enfermizo como lo soy yo,

Aplíquense la máxima que me voy a aplicar yo a partir de ahora

UN TIEMPO PARA CADA COSA, Y CADA COSA A SU TIEMPO.

Felices sueños!!!

Sobre los orígenes del Blues (II) Blues pre-war (XVIII)

2011-12-01T02:34:00.001+01:00

El 20 de Noviembre os decía que quería hablar sobre los orígenes del Blues, y que lo único que conseguía era hacerme un lío.

Dicen que rectificar es de sabios, y yo digo que de honestos. El caso es que rectifico -en parte- mi opinión, aquí ya expresada hará cerca de un año, sobre el libro "Blues" de Alfonso Trulls (Ed.Cátedra, 2000). Es un libro tremendamente desordenado y desorganizado, que se qeda prácticamente "colgado"en los '70, lo cual, siendo un libro del 2000, tiene delito!!

Pero no hay libro malo del que no se pueda sacar algo bueno, y en cuanto a los orígenes del Blues, esa parte del libro está muy bien. Son 5 ó 6 páginas, que mañana resumiré, y que quizás no pasan de los lugares comunes conocidos por todos, pero están muy bien juntitos y resumiditos. Merece la pena su lectura, vaya.

El libro estaba cogiendo polvo en la caja de mimbre en la que tengo los libros de divulgación científica, musical, y así...

Lo cogí en plan "a ver si de aquí saco algo para el Blog", y de momento algo he conseguido.

LOS RASTROS ESTÁN BIEN PARA COMPRAR, NO PARA VENDER.

La fuerza de la naturaleza desatada y peligrosa: BUKKA WHITE (XVII)

2011-11-29T19:35:00.005+01:00

Cuando empecé la serie de lo que yo llamaba Delta, luego Country, y luego, para cubrirme las espaldas, y porque lo considero la denominación más adecuada : Blues de pre-guerra, nunca imaginé llegar a las 17 columnas...Y lo que queda en mi disco duro externo...!! Y en mis estanterías...

El caso es que al genial Bukka White le cité y dije un par de chorradillas sobre él, en una columna de hace tiempo, pero va siendo hora de meterse en el Hombre y su Obra, verdad?

Ahorita mismo estoy escuchando su disco de retorno en 1963, que ha sido editado y reeditado varias veces, bajo distintos nombres, hasta que Universal compró los derechos en 2005.

Nacido entre Houston y Aberdeen (Mississippi), en un año que oscila entre 1902 y 1909 (ya estamos con una de las movidas que exasperan a mi mente científica, jaja), Booker T. Washington White (Bukka es un error de transcripción de Booker), ejemplifica a la perfección al Bluesman del delta, tanto en su música (cercana a la de Charley Patton y Tommy Johnson) como en su estilo de vida, violento hasta llevarle a la cárcel por disparar a un hombre en una reyerta (2 ó 3 años, entre 1937 y 1940).

Grabó poquisimas canciones antes de su "redescubrimiento", y el número de ellas es objeto de controversia. Las versiones oficiales son varias, pero en general se dice que en 1930 grabó unas cuantas canciones en estilo gospel-blues (Toma!! Dios y el Diablo juntos), en número no especificado, y bajo el nombre deWashington White. Las canciones no se vendieron prácticamente nada, y, en plena depresión, White se vio relegado a la pobreza, hasta que -como muchos otros bluesmen del delta -"casualidad" que me gustaría investigar- consiguió ganarse la vida como jugador de beisbol y boxeador.

En 1937 había entrado en contacto con figuras del renombre de Tampa Red y Big Bill Broonzy, lo que le llevó a grabar 2 canciones, una de la cuales fue su único éxito ("Shake 'Em on Down"), y no pudo disfrutar de ello porque le pilló en el talego. Al salir de la trena, en 1940, grabó otra docena de canciones, que tampoco se vendieron, lo que le hizo desaparecer del panorama musical y se trasladó al Sur, a Memphis. Allí se casó y trabajó más de 20 años en una fábrica de armas.

La historia de su redescubrimiento tiene puntos que la hacen parecer una leyenda, pero una vez más me atendré a la "versión oficial": en 1961, en su primer álbum, Bob Dylan versioneó "Fixin' to die", y correctamente la atribuyó a Bukka White (Dylan es, aparte de un genio, una enciclopedia en todos los estilos de Folklore de los USA). Dos entusiastas californianos de Blues -John Fahey y Ed Denson- no siguieron a la mayoría, que pensó que se trataría de un artista ya muerto.

Así que investigaron lo que pudieron sobre la vida de Booker, y en 1963 enviaron una carta a "Bukka White (Old Blues Singer), c/o General Delivery, Aberdeen, Mississippi". Y, por una de esas casualidades del destino (por eso comenté lo de "leyenda"), un familiar de Bukka trabajaba en la oficina postal de Aberdeen, y re-envió la carta a White en Memphis.

El resto es la eterna historia de los artistas redescubiertos: nuevos álbumes, con algo de material nuevo y otro de viejas canciones propias, adorado por los entusiastas del Blues redescubierto, inclusión en el circuíto de conciertos y festivales...Con la peculiaridad de que Bukka no había perdido facultades sino que las había ganado: tocaba la guitarra con mucha más fuerza, y su voz había ganado extraordinariamente en rudeza, aspereza y profundidad. Este es su disco de retorno (con la portada actual, que ha tenido varias).

Hacia 1970 estaba un poco aburrido de tocar en acústico en su ya mítica National Steel Guitar, y le apetecía tocar en eléctrico y acompañado de una banda, pero viendo lo que le pasó a su -ya amigo- Dylan cuando se electrificó, decidió seguir tocando en acústico.Grabó 4 discos tras el retorno, y murió de cancer en Febrero de 1977.

Espero haberle hecho justicia a Bukka, el hombre de la National Steel.

PD : su padre era ferroviario (como el mío, un abrazazo donde estés, aita), y le enseñó tanto a tocar la guitarra como a conducir trenes. Quizá el ferrocarril perdió a un estupendo maquinista, pero el encuentro de White con Charley Patton en los años '20 nos regaló a un genial bluesman.

PD (2) : Me lo estoy pasando como un enano con esto de investigar de diversas y contradictorias fuentes la vida de estas leyendas mientras escucho su obra. Mañana lo intentaré con el Reverendo Gary Davis, Blind Willie Johnson, o Arthur "Big Boy" Crudup, según el punto que me dé...Lo primero es desfacer el entuerto de si el Reverendo Gary Davis es también el Ciego Gary Davis.

Os dejo con un video de Bukka

Siempre entre Dios y el Diablo

2011-11-28T23:31:00.004+01:00

Big Bill Broonzy sí que lo tenía claro : "Los hombres sólo van a misa para esconder su suciedad, y las mujeres nada más que para mostrar sus vestidos". Toda una filosofía de la vida encerrada en un frase, que sigue siendo valida 70 u 80 años después.

Siempre hubo entre los bluesmen clásicos mucha indecisión entre el del ojo y el triangulo, y el de los cuernos y el azufre. Como cantaba Sonny Boy Williamson II:
"Señor, he intentado meterme en lo de la religión,
pero el diablo no me ha dejado rezar"

Pero en general, el bluesman no suele acudir mucho a la iglesia, lo suyo son la bebida, las mujeres, el juego, y las peleas. En ocasiones salen del infierno con cierta periodicidad con uno de sus "cantos redentores" , pero la fiebre religiosa les dura bien poco, para nuestro beneficio.

ES MI HORA DE DORMIR, FELICES SUEÑOS!!!

El 29 de Agosto murió David ' honeyboy' Edwards...y yo no me enterado hasta hoy.

2011-11-27T11:29:00.001+01:00

Es lo que tiene vivir al márgen de la actualidad, incluida la musical (casi). Fue una decisión que tomé hace tiempo: no oir la radio, no ver la TV, no leer periódicos...todo son desgracias en los medios de comunicación, y no es bueno para mi salud mental. Fue una decisión que tomé a rajatabla hace más de un año...y hasta hoy, que me enteré ayer por un colega guitarrista al que le estoy introduciendo poco a poco en el Blues. Como lo de dejar de comprar y de bajar, que es DEFINITIVO.

El caso es que más o menos por aquella época hice un pedido de 3 discos de 'Honeyboy' , caprichos del destino...

Pues nada, que este año nos han dejado los 2 bluesmen que nos unían a la legendaria generación del delta, y los dos en actividad. Sólo una pequeñita lágrima por ellos, que estuvieron en activo hasta el fin de sus días y tuvieron una vida plena. Y el Blues sigue vivo y seguirá por siempre, porque una vez que te atrapa, estás perdido...

RESPETEN A LOS VETERANOS, TIENEN MUCHO QUE APORTAR.

Fin de semana y Pre-War Blues (XV)

2011-11-26T20:32:00.002+01:00

No, no he estado de resaca: apenas toco el alcohol (¿Un gin-tonic al mes?, puede ser...) y no salgo de noche, así que hace años que no tengo resacas.
Lo que pasa es que, como os comenté, estoy enganchadísimo al Blues de pre-guerra. Entre el último pedido a Amazon España y el anterior a UK, que fueron los dos que me llevaron a la decision de no comprar ni bajar más música, me he hecho con una buena colección de Bluesmen a los que sólo conocía de oídas o de una canción:
Sleepy John Estes
Kokomo Arnold
Arthur "Big Boy" Crudup
James Son Thomas
Ishman Bracey
y Blind Blake
Y de paso he completado discografías en cajas de 4 ó 5 CDs a precio ridículo (15 libras y por ahí). Discografías de algo de lo inabarcable de Leadbelly, y de Blind Lemon Jefferson, . Y el DOBLE CD que llevaba tiempo, mucho tiempo, detrás de él, estaba siempre en catálogo, e iba aplazando su compra por otras prioridades. Hablo de THE COMPLETE BLIND WILLIE JOHNSON, que es imperdonable que un aficionado al Blues no lo tenga después de 20 años de afición mas o menos. Bueno, he conocido a aficionados al Jazz que no tenían Kind of Blue ni Time Out. Supongo que por exceso medIático. Ninguna discografía puede tener lo esencial de todos los estilos. 100 y poco € en total me ha costado el mega-pedido (ya veo a mi madre poniendo el grito en el cielo: amá, que esto es mejor que gastarselo en whisky y putas, jajaja)

No me pidais que os haga reseñas de estos 2 pedidos, porque aún los estoy machacando: ahora mismo el CD1 de Blind Willie Johnson, que puede que me tire toda la semana escuchándo sólo este disco, cuando me entra la vena obsesiva...Es que por dios, QUE VOZ, QUE VOZARRÓN !!

Si hay por ahí algún aficionado al que la mayoría de estos bluesman le suenan a chino, le recomiendo una caja de 4 CDs que no es barata pero la amortizas de verdad, porque el contenido es sublime. Yo casi empecé mi afición al blues de pre-guerra con esta caja, y aún la escucho a menudo.

CENTURY OF THE BLUES

Son 100 canciones en total, a 25 por disco, y prácticamente ningún artista repite, o sea que vais a descubrir a saco (como yo descubro todavía). La desgracia es que de los artistas más desconocidos y minoritarios, no vais a encontrar nada en la mula, y en muchos casos tampoco en amazon

CONTROLEN SU CONSUMISMO MUSICAL COMPULSIVO, UN DISCO A LA SEMANA ESTÁ BIEN.

Blues de pre.guerra (XIV) : BLIND BOY FULLER

2011-11-24T19:47:00.003+01:00

Lo primero que hay que hacer es situar a este hombre en el lugar que le corresponde : él es, junto a Blind Blake en un segundo lugar, el rey del Piedmont Blues. Lo cual significa una influencia brutal del Ragtime. El estilo Piedmont está bastante olvidado hoy en día, pero tuvo su época de popularidad. Yo mismo os confesé hace unas cuantas columnas que no distinguía ese estilo del delta, ni del country, ni de otros. Después de repetidas escuchas a la caja de 4 CDs de Blind Boy que tengo, que abarca de 1935 a 1938, he descubierto esa influencia "Rag". Y de paso me he dado cuenta de que tuvo que poseer una popularidad enorme en su tiempo. 100 cortes en 4 años no los graba cualquiera.

Ubicar la zona de influencia del Piedmont Blues es harto complejo. Muchas veces conocido como "Blues de la costa este", abarca aproximadamente el extenso terreno de Virginia a Georgia, siendo las 2 carolinas, probablemente, los ejes centrales del estilo, aunque la influencia se deja sentir desde Tennesee a New Jersey.

Poseedor de una voz conversacional que lo hace muy agradable, su técnica guitarrística es intrincada, rica, y compleja. Es que adaptar los estilos pianísticos Ragtime y Stride a una guitarra acústica no debe de ser tarea fácil. Ahora que estoy cada vez más metido en el Blues de pre-guerra, considero a este hombre como uno de los mejores guitarristas de esa amplia época.

Grababa y tocaba en solitario habitualmente, pero a veces también en pequeños combos, como máximo harmonica, segunda guitarra, y tabla de lavar.

Será interesante aportar algunos datos biográficos: Nació en 1907 y murió en 1941, tan solo con 34 años. Antes de acabar la década de los '20, probablemente en 1928, se quedó completamente ciego, de causas no bien conocidas, con versiones que van desde causas naturales, a una ex-novia que le arrojó ácido a la cara. En 1926 se había casado con la que sería su mujer para toda la vida, Cora Mae Martin. Al quedarse totalmente ciego, y saber tocar la guitarra y cantar, su única salida era la de músico callejero, para compensar los ingresos estables de Cora Mae, y también para dar salida a su creatividad.

Probablemente hubiera seguido siendo Fulton Allen, un anónimo músico callejero de Durham, Carolina del Norte, si un cazatalentos llamado James Long que trabajaba para la American Record Company, no le hubiera llevado en 1935 a NYC con otros músicos. Por razones que se me escapan, le cmbiaron el apellido a Fuller

Lo verdaderamente importante es que, desde su primera grabación, parió un puñado de clásicos, y ya no perdió su exito y su fama en toda en toda la década de los '30. Por desgracia no tengo las grabaciones del '39 y el '40. En febrero de 1941 murió de una enfermedad renal, con Cora Mae cuidándole hasta el último minuto. Una buena parte de su inconfundible repertorio sigue siendo tocado por músicos de Piedmont hoy en día, cumpliendo aquello de que nadie es olvidado mientras haya una persona que le recuerde.

SI HAN TENIDO LA SUERTE DE ENCONTRAR A LA MUJER (HOMBRE) DE SU VIDA, CÚIDENLA

Estoy intentando, como ya os dije...

2011-11-24T04:34:00.001+01:00

..contextualizar el Blues en las sucesivas y cambiantes situaciones socio-políticas y económicas del final de los '20,todos los '30 (ahora mismo, pienso que fueron la decada más genial del blues) y y pricipios de los '40, es decir los años de preguerra, los que ahora me tienen fascinado, y esto va para tiempo, lo sé, lo siento, me conozco, es un Blues demasiado rico como para una escucha superficial.

Y luego, y no precisamente secundario, están las fuentes de información ,contradictorias y caóticas, fragmentarias y erroneas. Para un hombe de una rigurosa formación académica en el área de las ciencias, donde las cosas son o no son, este maremagnum donde un un bluesman ha podido nacer en 3 sitios y 2 años diferentes, no se sabe ni siquiera su nombre real... No es el más adecuado reto, pero me atre muchísimo.

El blog seguirá activo mientas me meto entre pecho y espalda toneladas de información y de música. Pero no prometo nada: me apasiona la historia pero no soy historiador, no veo clara esa ambiciosa tarea que me he auto-impuesto. Igual acabo escriendo un libro, jajaja. O tirando el proyecto por la borda.En una semana o 10 días os comentaré si mi idea es capaz de llevarla a a cabo este aprendiz de Bluesmaníaco que os escribe.

CUÍDENSE, Y NO COMAN DEMASIADO, SI NO QUIEREN ACABAR COMO YO... ;:-))

Esoy en fase total de Blues de Pre-Guerra (Blues Pre-War XIII)

2011-11-22T19:26:00.003+01:00

LLamadlo como querais: Country, Acoustic, Delta....Yo prefiero englobar todo en un blues pre-war, que creo que no queda mal y que es suficientememte explicativo,

Vaticino un mínimo de 3-6 meses de escucha ÚNICA y OBSESIVA de Bues de Pre-Guerra, o sea que peparaos para unas sesiones de Skip James, Tampa Red y un largo etcétera. Dedicaré una hora al día a la escucha de Miles & 'Trane, para mantener vivo el otro blog. Ya veis que tengo todo preparado, soy "A man with a Mission". Bueno, vamos allá, mañana Blind Boy Fuller, considerado el más importante músico de Piedmont Blues.

Lo que tiene no pillar las cosas a su tiempo

2011-11-21T19:18:00.001+01:00

De esta colección ya sólo quedan 3 discos en catálogo

CAPITOL BLUES COLLECTION

Y en su momento creo que estuvo formada por 25. Yo pillé 5, con la idea de ir pillando más con el tiempo. Pero se descatalogó a la velocidad del rayo. Es que es una colección jugosísima: a la calidad de los artistas y el fantástico sonido, se añade un precioso formato en cartón, que abre en 3 partes, un libreto fantástico, unos preciosos dibjos ilustrando la portada...Una gozada para coleccionistas. Quien sabe si la reeditarán, pero de momento sólo quedan esos 3. Una lástima, y una falta de previsión por mi parte, porque en aquella época ya estaba colgado del Blues, y cobraba un muy buen sueldo, y tenía que haber comprado la colección completa, y al carajo...Ahora ya es demasiado tarde...

UNA PERSONA PREVENIDA VALE POR DOS, HÁGAN CASO AL REFRÁN

Charlie Christian (III) : el cielo y el infierno

2011-11-20T20:32:00.000+01:00

Habíamos dejado a Charlie recién fichado por Benny Goodman, uno de los más prestigiosos combos donde tocar en aquellos años. Tres días después de la Jam Session de la que surgió el contrato, Goodman ya presentó a Charlie a la audiencia de su programa semanal (¿habrán quedado grabadas esas sesiones?, me temo que no, no era la costumbre en aquellos años)

La carrera de Charlie Chistian con Benny Goodman, sus "años de Gloria", fué inusualmente corta, menos de 2 años: desde principios de Septiembre del '39, hasta Junio del '41, cuando su carrera se interrumpió por motivos de salud.

El 11 de Septiembre del '39 participa en unas grabaciones (su primera sesión de grabación) de una "All Star Band", aunque no hace ningún solo.

A continuación se ve inmerso en la vorágine de giras, grabaciones y programas de radio, llevados a cabo por un Benny Goodman en la cima de su popularidad. En un principio sólo participó en el sexteto, pero en seguida empezó a formar parte de todas las diferentes fomaciones de Goodman.

La discografía completa en estudio de Charlie Christian no fue editada de forma digna hasta que Sony le metío mano al asunto en 2002, y publicó la integral de 4 CDs, que eran 98 temas. No está mal para dos años escasos, eh? Salvo unas pocas colaboraciones con otros artistas, el grueso de los 4 CDs está compuesto por su trabajo junto a Goodman.

Antes de caer enfermo de tuberculosis y luego morir de una neumonía (por no cumplir con el tratamiento ni la disciplina del Hospital, añado yo, a donde sus amigos le llevaban whisky y marihuana. Incluso se fue una noche de juerga.) estuvo en la gestación del be-bop en el mítico Minton's Playhouse. Era un habitual de las jams, como Monk, Gillespie, Parker cuando estaba en la ciudad, y muchos otros músicos, donde sorprende la presencia de Roy Eldridge. Cada noche, nada más acabar con Goodman, corría al Minton's.

Nos han llegado bastantes grabaciones de aquellas Jams en el Minton's, realizadas con un magnetófono, pero no recomiendo en absoluto su adquisición. Yo compré todo entusiasta una a nombre de Monk, y el sonido era tan guarro que la acabé regalando a una coleguilla, e increiblemente le gustó, no puedo imaginar la calidad de su reproductor de CDs. Además algunos de los participantes no son identificados...El sueño de un melómano, vaya.

O sea que él fue co-responsable en la gestación del salto sin posible vuelta atrás que el Jazz dio en los años '40, pero no llegó a verlo.

Después de participar en su última sesión el 11 de Junio de 1941, Christian fue hospitalizado en el Sanatorio Municipal, muriendo el 9 de marzo de 1942, de lo que ya os he contado. Nos quedan sus grabaciones de estudio, donde lo único que lamentas es que los temas no duren 10 minutos, y Christian tenga la ocasión de improvisar durante 15 coros. Su sonido es claro, cristalino, dulce, frágil en apariencia..Y sí, se nota la influencia de Lester Young.

Dejemos descansar a Charlie y a Benny Goodman, y a ver qué os preparo para mañana o pasado, quizás algo más de Blues de Pre-guerra.

SI ALGUIEN INTENTA ADELANTARLES EN LA COLA, DÍGANSELO DE BUENAS MANERAS, PUEDE SER UN DESPISTE.

Pensaba hablaros de los orígenes del Blues...(Pre-War Blues XII)

2011-11-20T00:04:00.001+01:00

...y sabía que iba a ser tarea difícil, pero parece imposible. Entre los libros que tengo en casa, y lo que he buscado por internet, sólo he conseguido hacerme un lío monumental, con muy pocos hechos contrastados. Pero yo creo que está mejor así, que los origenes del Blues, la música que ha dado forma al Siglo XX (y sospecho que seguirá hasta el fin de los tiempos) pemanezcan en una nebulosa, densa e impenetrable, poética y susceptible de miles de especulaciones.

Vamos con los pocos hechos contrastados:

- El primero no arroja mucha luz sino algo de oscuridad, pero es evidente: NO SE PUEDE concretar en que momento la música folklórica de los negros norteamericanos, hijos y nietos de esclavos, se convierte en BLUES. Y probablemente no se pueda averiguar nunca, ya que todos los protagonista están muertos hace decadas, y a la clase blanca le importaba una mierda lo que cantaban los casi recién liberados esclavos negros, o sea que no hay documentación de historiadores blancos (negros no los había) sobre los origenes y evolución del Blues antes de los años '20. Lo único que podemos afirmar con exactitud es que Ma Rainey fue la primera cantante de Blues en ser grabada, y W.C. Handy su primer escritor.

- El "fenómeno" W.C.Handy : este autodenominado "Padre del Blues" será eternamente una figura polémica. Muy probablemente lo que hizo fue recoger a lo largo de sus viajes temas que eran Blues o proto-Blues, y hacerlos suyos, ayudado por sus habilidades como multi-instrumentista, siendo también capaz de leer y escribir música, algo muy poco frecuente en las primeras decadas del siglo. En 1912 se publica la partitura de "Memphis Blues", aunque las raices de este tema en el Blues son muy poco profundas. En 1914 aparece escrito "St. Louis Blues", un tema ya con más aire Blues, aunque también incorpora influencias latinas,como la rumba. Esta canción se hizo tremendamente popular, y fue la primera piedra para el "Boom" del blues en los años '20. En 1916 llegaría "Beale Street Blues", aunque las miras de Handy ya eran otras: dirigir orquestas, y componer y publicar.

- Y vamos con la primera cantante que tuvo un éxito multitudinario, de hecho la primera figura afroamericana en grabar un tema: Mamie Smith en 1920. En su primera sesión (febrero de 1920) grabó 2 temas que eran más bien Pop con algo de Blues. No es hasta la segunda sesión -agosto del mismo año- que graba 2 Blues puros: "Crazy Blues e "It's right here for you", un tema en el que, como algo más que anecdota, debuta en un estudio Coleman Hawkins. "Crazy Blues" vende 25.000 copias en la primera semana, una cifra astronómica, equivalente a un disco de oro, y en un corto periodo de tiempo alcanzó la cifra de locura de...¡¡3.000.000 de ejemplares!!. Sin embargo, la figura de Mamie en los años '20 en seguida tuvo 2 enormes competidoras: Ma Rainey y Bessie Smith (ésta en un estilo más Jazzy), en lo que se ha dado en llamar "la era del Blues clásico femenino". Resulta curioso que un estilo cuyas primeras grandes figuras fueron mujeres, muy pronto fue acaparado por los hombres.

Esto es lo que he podido poner en claro, y me temo que la mayoría ya conociais estos hechos, pero es que...no hay más, brother.

DISFRUTEN DEL DOMINGO!!!

El Blues de pre-guerra (XI), un entuerto incomprensible

2011-11-18T19:47:00.003+01:00

Ya hace un tiempo que os comenté el lío que tenía con 5 ó 6 estilos de blues acústico del periodo anterior a la WW II. He intentado desfacer el entuerto, y como decía un poster que tenía en mi vieja habitación de Donosti "Cuanto más pienso, más me lío". He recurrido a la no siempre fiable "allmusic", y allí parece que todo el primer "boom" de Blues acustico (de los '20 a los '40, digamos) lo agrupan en lo que ellos mismos reconocen que es un "cajón de sastre", y lo denominan "Country Blues". O sea, que según allmusic el "country blues" no sería un estilo, sino un compendio de multiples estilos, caracterizados por la preminencia de la guitarra. Estilos que son los que siguen:

* Acoustic Blues

* Acoustic Chicago Blues

* Acoustic Louisiana Blues

* Acoustic Memphis Blues

* Acoustic New Orleans Blues

* Acoustic Texas Blues

* Blues Gospel

* Classic Female Blues

* Delta Blues

* Dirty Blues

* Early American Blues

* Folk-Blues

* Memphis Blues

* Pre-War Blues

* Pre-War Country Blues

* Pre-War Gospel Blues

* Songster

* Spirituals

* Vaudeville Blues

* Work Songs

Hagan ustedes lo que quieran con este jaleo, yo, después de esta "esclaredora" busqueda, voy a seguir hablando de Blues de Pre-Guerra, y punto, me parece lo más unificador,

NO PIENSEN DEMASIADO SI NO QUIEREN ACABAR COMO YO... ;-))

Ya lo había decidido y publicado el 31 de Mayo en una columna...

2011-11-18T02:22:00.000+01:00

..en la que os decía que me siento libre porque ya había decidido NO comprar ni bajar más. ...pero a las costumbres de 30 años no las puedes dejar así como así, cuesta tiempo de madurar, en este caso 6 meses.
Hoy he hecho el último pedido para inaugurar y finalizar "amazon.es" (4 CDs 40 euros, si siguen con esa política de precios van a arrasar) y SE ACABÓ

Una vez que tu casa está literalmente atestada de vinilos y CDs originales, y súmale libros, VHSs y DVDs, y discos bajados y tostados, la convivencia con tal cantidad de cultura alcanza un grado de saturación que casi roza por los pelos la claustrofobia (no, en serio, estoy muy contento de tener todo eso en casa, sobre todo cuando alguien me dice que estoy loco por haberme comprado tantos discos, y yo pienso "me ha costado una vida conseguir todo esto, y casi nunca he pasado apuros económicos. Tú sin embargo tienes un BMW y yo no tengo coche, y no cambio todos los BMWsdel mundo por MI Música)

Mi pequeño apartamento estaba a 10 minutos de resultar inhabitable , así que ahora los únicos gastos van a ser los 13 euros que cuesta la caja de 50 Verbatim en los chinos, y los 2 euros que cuesta el estuche para clasificar 80 CDs. Y unos rotuladores para CD cada muerte de Papa. Con lo que ya tengo bajado probablemente tenga para el resto de mi vida, si heredo la longevidad de la rama femenina de mi familia.

Por poner un ejemplo, tengo bajados 4 discos de 'Steady Rollin' Bob Margolin, y aún no he escuchado ninguno. De Buddy Guy no habré escuchado ni la mitad, como de 'Gatemouth' Brown, y de tantos y tantos otros. Multiplicad por 100 lo que os estoy diciendo.

Y no es sólo con el Blues, con el Jazz es aún peor, y además hay Soul, Reggae, Hip-Hop...

Aproximadamente 600 GB de música bajada...Pero ya estoy liberado!!! A partir de ahora sólo a tostar, y que San E-mule y amazon se olviden de mí, que ya han cumplido con creces su función.

Mola saber que tienes una enorme discoteca virtual en tu casa, pero más mola saber que ya no vas a tener que recurrir al congelador y los armarios roperos como única solución para almacenar tanta música. Y eso que sólo tengo unos 2.000 (quizá algo más) originales entre CDs y vinilos: ¿Cómo lo hace la gente con 5-7-10.000 discos? Misterio...o apartamentos mayores que putos 48 m2.

El caso es que la libertad es como si hubiera conseguido dejar de fumar, porque yo con una Visa y una conexión a Amazon soy más peligroso que un mandril manejando nitroglicerina.

LIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIBRE !!!!

CHARLIE CHRISTIAN (II)

2011-11-18T00:05:00.000+01:00

Casualidades del destino, acabo de encontrar un artículo (que ni recordaba su existencia) sobre Charlie Christian, de 12 páginas, que arroja mucha más luz sobre su biografía que lo que os contaba anteayer o pensaba contar hoy.

Algunos detalles importantes que he leído en el artículo, y que aclaran muchas cosas sobre el Christian pre-Goodman:

-Desde los años '20, algunas firmas comerciales exploraban el diseño de una guitarra amplificada por medio de la electricidad. El Jazz incorporó este elemento en 1935, siendo el pionero Eddie Durham, guitarrista y trombonista en la orquesta de Jimmie Lunceford. Christian la descubrió en 1937.

Cuando os decía "(descononozco si giraba con banda o en solitario)" el enigma ya está resuelto por este artículo. Organizó su propio combo en Oklahoma en 1937, aunque una llamada de su antiguo jefe Alphonso Trent (con quien había trabajado en 1935, pero de contrabajista) para, esta vez sí, realizar una gira como guitarrista, le volvió a apartar de Oklahoma.

En 1938, en Bismarck -capital de Dakota del norte- tuvieron una estancia bastante larga, convirtiéndose en la comidilla musical de la ciudad. Mary Osborne, joven guitarrista blanca ,dijo que el sonido parecía proceder más de un saxo temor que de una guitarra (de hecho Charlie siempre reconoció en Lester Young a una de sus grandes influencias). Y en una tienda de instrumentos musicales colgaron en el escaparate los nuevos modelos de guitarras eléctricas con un cartel que decía "iguales a la que utiliza Charlie Christian". Estaba ya a 2 milimetros de la fama.

De vuelta en Oklahoma fue cuando coincidió con Mary Lou Williams, y se desarrolló lo qque ya os conté anteayer.Y "el dinero no da la felicidad, pero ayuda, eso es verdad", pasó de cobrar 7,5 $ por semana a 150.

Christian no dejó grabada una obra demasiado grande, porque la muerte le sorprendió muy pronto. Todas sus grabaciones de estudio (sólo 'master takes'), están recogidas en esta caja, que no tengo la fortuna de poseer, y que de segunda mano está inaccesible para un bolsillo normal.

Tods las grabaciones de estudio de Charlie Christian

Así que, de momento, voy tirando de 2 recopilatorios, que me encantan, y son los que han hecho posible estos artículos, hasta el día en que pueda comprar la caja

Sigue faltando la "era Goodman" (así os obligo a volver a entrar, jeje) pero no me vais a perdonar sino a agradecer que haya escrito este articulillo, porque me parece que me estoy enganchado un gripazo de cojones, que espero sea sólo un catarro o un enfriamiento, y me ha costado un huevo escribir al menos parte de lo prometido.

Pues ahora lo que nos queda es su estancia con Goodman y su breve pero intensa participción en las Jam sessions del Minton's Playhouse.

Par acabar, una "anécdota" : Muchas de las composiciones que labraron la fortuna del Goodman son 'Riffs' característicos del guitarrista, atribuidos luego "por error" al clarinetista, según un benévolo John Hammond.

PD: no esperéis un guitarrista a lo Grant Green o Kenny Burrell, estamos aún en los albores de la guitarra en el Jazz, y las grabaciones no pueden exceder el formato single, así que hablamos de solos de 4 u 8 coros, quizás 12 en alguna ocasión.

No me he olvidado de Charlie Christian

2011-11-16T22:35:00.000+01:00

Simplemente que me habían concedido hace casi 2 meses un premio por el cual yo tengo que dar premio a 12 más...y lo he ido dejando por pereza...hasta hoy. Me he puesto a ello, pero elegir 12 blogs de los que sigues (que son bstantes más que los que aparecen en la columna derecha) es un trabajo de eliminación y añadido agotador. Mañana, los por desgracia escasos años de gloria de Charlie Christian.

MIS SUNSHINE AWARDS

2011-11-16T13:59:00.009+01:00

Va para 2 meses que los amigos de "Fonocopiando" tuvieron la gentileza de concederme un "Sunshine Award", y yo he estado sistemáticamente incumpliendo mi deber de conceder el premio a otros 12 blogs más. Por si no sabeis lo que son los Sunshine Awards, es un premio que circula entre los blogs, premiando a 12 de ellos cada blog que lo reciba.

Aunque todos hacemos esto por placer, somos humanos y nos halaga que alguien se acuerde de nosotros sobre todo si es para decirle que le gusta lo que hacemos.

La condición al recibirlo, es otorgárselo a otros 12 blogs amigos; mencionarlo en un post, indicando nombre y url del blog amigo; y por último, avisar a los seleccionados a traves de un comentario.

Como tengo 2 Blogs, voy a hacer un pout-pourri entre los blogs favoritos de este y del otro. Vamos allá:

***a carón do blues - Una gozada de página sobre esa música que está en la base de todo

***AGAINST THE CIERZO: Blog de R'n'R enfocado a los sonidos Americana, con estilo y paladar exquisito.

***A Tumba abierta -Guarida de la contracultura

***Divagando....................Sobre el Jazz

***El decibelio tóxico - Buena Música y mucho sentimiento

***Fonocopiando - Música, cine, y diversión

***La Habitación del Jazz - El Jazz necesita puntos de encuentro

***Las galletas de maria - Cuando la música es buena, es buena

***Missdesastresnaturales - Emociones literarias de altísimo nivel

***MUSICA DE JAZZ - para mí IMPRESCINDIBLE

***Nuevas Músicas - Por una amiga sé que me gustan variadas músicas de estos estilos, aunque nunca he entendido ese concepto

***Un día más, un disco más...Jazz Acojonantemente bueno y actual

Ya están mis 12blogs favoritos, en seguida les envío el comentario.

QUE TENGAN BUENA TARDE, Y SI EL OTOÑO LES PUEDE COMO A MÍ HOY POR LA MAÑANA, UNA RACIÓN DE SOUL HACE MILAGROS!!!

(lo verdaderamente preocupante es la ausencia en la red de Blogs de Blues en cstellano de cierto nivel, demostrando una vez más que los bluseros somos los verdaderos punkis marginales de hoy en día. Además de "A carón do blues" -"al lado del Blues" en galego- no he encontrado otro Blog de Blues en castellano digno de enlazar.)

CHARLIE CHRISTIAN: Morir joven a veces SI justifica la leyenda

2011-11-15T16:46:00.000+01:00

(como en el caso de Eric Dolphy o Clifford Brown, p.ej.).

Hoy me he levantando swingueante, así que vamos con una de sus leyendas (que también estuvo en los orígenes del bop).

Charlie nació en Julio del 26 y murió en marzo del '42. Tan solo 25 años le bastaron para revolucionar totalmente el papel de la guitarra eléctrica en el Jazz. Bueno, realmente fue en sus últimos 3 años de vida cuando puso patas arriba el rol guitarrístico. Guitarristas eléctricos ya había habido antes, pero casi ninguno de ellos se había erigido en solista, siendo Freddie Green el ejemplo paradigmático de integración en la sección ritmica (la de Count Basie). Pero Charlie Christian asumió el reto (reto que ya había asumido ates Django Reinhardt, pero con la acústica), y acertó, destacando sobremanera en los diferentes combos pequeños (generalmente sextetos) que formaba Benny Goodman, con quien trabajó esos últimos 3 años.

Fue tal su influencia, que llegó a Oscar Moore, guitarrista que había empezado 2 años antes que él, en el trío de Nat 'King'Cole.

Yo creo que, si habeis seguido el blog, os habreis dado cuenta de que casi nunca hablo de niñeces y adolescencias, salvo que tengan realmente importancia. Pero la historia de Christian con los instrumentos es bastante curiosa: primero fue bailarin, luego aprendió a tocar la guitarra de su padre; en la banda de la escuela quería tocar el saxofón, pero la directora quería que tocara la trompeta, y Charlie temía que que eso dstrozara sus labios. Así que paso de todo y se dedicó al futbol (americano, claro), deporte en el que cuentan que era excelente.

Al final, afortunadamente, se dedicó a la guitarra eléctrica.

Durante buena parte de los años '30 no hizo nada reseñable a nivel de grabaciones, pero sí aprendió de su hermano, pianista y director de banda en Oklahoma, y del guitarrista de la banda, e hizo giras por el medio oeste o conciertos en su ciudad, Oklahoma (descononozco si giraba con banda o en solitario).

Alrededor de 1936 ó 37 se empezó a generar una fama boca-a-boca, después de haber aprendido...del mismísimo inventor de la guitarra amplificada, Eddie Durham. Y el boca-boca llegó a "las altas esferas" cuando la famosa pianista Mary Lou Williams recomendo a Charlie al gran hombre entre los productores: John Hammond. (No tengo formación musical, por tanto no os puedo decir que era un revolucionario por su empleo de las semicorcheas, ni nada parecido).

En el '39 hizo una audición para Hammond, quien quedó realmente impresionado y se lo recomendo a una de las más grandes figuras del momento: BENNY GOODMAN.

Y ya saltamos a los -desgraciadamente- pocos años de gloria de Charlie. Una pequeña parte os la he contado al principio.

Goodman tenía problemas (que le importaban un pimiento), por tener una banda inter-racial, y además no eran músicos negros "de adorno" precisamente, sino gente como el pianista Teddy Wilson y el vibrafonista Lionel Hampton. Charlie Christian sería el siguiente.

En agosto del '39, por tanto, hizo una audición para Benny Goodman en L.A. Inicialmente, la vestimenta de Christian hechó para atrás a Goodman, pero en cuanto empezaron a tocar una jam, el talento del guitarrista se hizo evidente. Goodman contrató a Charlie para su recién formado sexteto, que cambiaría de formación constantemente, pero Christian fue miembro permanente.

Con toda la lieratura que hay sobre el Jazz, te puedes tirar blogs enteros sólo contrastando versiones diferentes. La más fiable parece la que os he contado, pero a la segunda vez. Me explico: .

Según el propio Charlie, ninguno de los músicos de la jam habían quedado satisfechos. Aquella noche el combo de Goodman actuaba en el TeatroVictor Hugo. Y el productor John Hammond, junto al contrabajista de Goodmtan, Artie Bernstein, totalmente convencidos del inigualable talento del guitarrista, se puede decir que "le metieron un gol a Benny", llevando a Charlie al Victor Hugo, y "plantándolo" en el escenario después del descanso. A Gooodman no le hizo ninguna gracia ver allí a Charlie, así que le dio una segunda oportunidad, con trampa. Sugirió empezar con “Rose Room”, una canción que suponía que Charley no conocería, y por esas afortunadas casualidades del destino, Christian había estado trabajando sobre ella : ¿El reultado? 48 minutos de Jam Session, 24 coros de Charlie sin repetirse, y contrato fulminante, iniciando sus años de gloria.

Y aquí lo dejamos por hoy, con un Charlie Christian que ya ha tocado el cielo goodmaniano. Nos falta su estancia celestial, o bien dejarlo aquí, como se refería John Hammond a lo ocurrido tras conseguir que Goodman fichara a Christian: "El resto es historia". Historia que contaremos mañana, os parece?

YA HEMOS VUELTO DEL RURAL!!!

2011-11-15T00:04:00.001+01:00

Ya perdonareis que hoy no haya escrito nada, entre el viaje y el "desviaje" me ha sido imposible escribir.

Al final han sido más de 3 semanas de casa de abuela en casa de abuela. La verdad es que, sacando el lado positivo -hay que sacarlo a todo- estar en el paro o ser pensionista anticipado tiene sus cosas buenas: puedes organizar con tus colegas un viaje con la dormida pagada, y moverte a tu puto aire (las abuelas no viven en las casas, viven en Vigo, pero tienen su casa en la aldea). Tranquilidad, reposo, trinos de pajaros, mugir de vacas...Olores campestres, paisajes preciosos...paseos con o sin el MP3, según apeteciera...un tiempo bastante aceptable...El stres es inconcebible allí. No sé si serían unos kugares ideales para vivir, probablemente acabarías asqueado por la falta de vida, de servicios...Pero para 2 semanas cada 3 meses debería ser OBLIGATORIO, porque además los trabajadores rendirían mucho más el resto del tiempo.

Total que además no me habeis echado de menos, porque robar Wi-Fis ha sido fácil, mucho más fácil de lo que imaginaba. El rural gallego se ha modernizado!!! (para algunas cosas).

Nota al pie: si alguna vez falto un par de días, no penseis que "me he ido", simplemente que estoy preparando una columna potente. Cuando hacía radio, y objetiva y subjetivamente mi programa era de los mejores, el truco estaba en que yo metía 6 horas de trabajo para 2 de emisión. Con el Blog pasa igual, hay que meter horas para una columna potente. Las ligeras se improvisan directamente, como ésta

Mañana pensaba contextualizar el Blues en la gran depresion, pero se me está resistiendo el cabrón.

CUIDENSE Y RESPETEN LOS LÍMITES DE VELOCIDAD

Seguimos en el Delta (X): "No conozco a nadie que pudiera cantar el Blues como BLIND WILLIE McTELL"

2011-11-11T22:26:00.004+01:00

Palabra de Bob Dylan, te alabamos, oh señor. Esta frase aparece en su mítica canción titulada simplemente "Blind Willie McTell". Mítica porque fue objeto de pirateos y ediciones fantasma, era verdadera carnaza para los millones de coleccionistas de Dylan, y por fin apareció de modo oficial en las Bootleg Series 1-3. Es un temazo, como todo lo de Dylan, y te lleva, te incita, a escuchar a Blind Willie McTell. Porque viniendo de quien viene, el dicho adquiere un valor incalculable, siendo Dylan una verdadera enciclopedia en los folklores norteamericanos, Blues incluido.

Hay tanta música en el mundo...verdad?, que hasta hoy no me he hecho (bueno, hoy ha llegado), con una de esas cajas de entre 3 y 5 CDs (esta es de 4), buen sonido (pero bueno de verdad), documentación la justita pero ya llega, que diversos sellos pequeños y supongo de dudoso status legal, están dedicando a multitud de Bluesmen del delta, a un precio ridículo.

Ahí os va el enlace de la de McTell, pero por debajo encontrareis muchas más, algunas de las cuales también tengo, y creo que os puedo recomendar cualquiera:

CAJAS DE BLUESMEN BARATITAS

El caso es que estoy absorto con la caja de Blind Willie, he escuchado hoy varias veces el primer CD, y yo no sé si este hombre será el mejor guitarrista, el mejor cantante, el mejor lo-que-sea, pero tiene poderes hipnóticos, te atrapa gozosamente y sólo te quedan ganas de escuchar más y más de él. Imagino que iré a CD por día, o sea que para el martes ya la tendré "machacadita" y seré un converso.

Lo de que "nadie pudiera cantar el Blues como él", creo que es un juego de palabras en el que Dylan juega consigo mismo, porque la influencia de McTell como cantante sobre Bob Dylan es bien patente: ese tono nasal, esa dejadez...

Es mi hora de dormir, os dejo con algún disco de McTell si lo teneis, y sino calculando cuanto puede saliros al cambio y con gastos de envío esa caja de 4 CDs a ridículas 8 libras. No os va a llegar a 20 €, os lo garantizo, y de verdad que merece la pena. Para acabar el artículo, la cita final de uno de los libros de consulta que empleo "Su música es el legado de uno de los mejores artistas de Country-Blues que haya existido"

SUEÑEN CON BLUESMEN, ES TODO LO QUE LES PUEDO DECIR HOY

PD: Cuando escribo "sonido bueno de verdad" me estoy refiriendo a lo mejor que se puede hacer con unas grbaciones de los '20 y '30: un resultado mucho más que audible. Que nadie se espere una producción a lo Robert John "Mutt" Lange, jajaja.

(Pre-War IX) Como anteayer hablé de BIG BILL BROONZY, y también lo había tocado hace bastantes meses, como que se merece una columna monográfica, no?

2011-11-11T17:12:00.113+01:00

BIG BILL BROONZY es uno de mis mayores ídolos en esto del Blues, y la pena que siento es que no encuentro una fotografía suya que me convenza para serigrafiarme una camiseta. La única que realmente me convence es la clásica, que supongo que acabará sobre mi barriga la próxima primavera.

De momento llevo dos veranos de serigrafías de Jazz, así que el próximo le toca al Blues.

Pero vamos con los hechos: Big Bill Broonzy nació en algun año situado entre 1893, 1898 y 1903. También hay dudas entre si nació en Mississippi o en Arkansas. O sea, el único hecho confirmado es que nació, jajaja. Porque en muchas de las referencias consultadas, sólo aparece en una de ellas un nombre natal: Lee Conley Bradley.

Su iniciación músical no fue con la guitarra, en eso coinciden todas las fuentes: durante sus años mozos tocó el "Fiddle", una suerte de violín casero.

Me voy a saltar el cúmulo de hechos confusos y contradictorios sobre su infancia y adolescencia (plagados de anécdotas, pero ninguna fiable; como que en 1915 estaba convencido de convertirse en predicador) y vamos directamente a 1920 en Chicago, a donde se trasladó con toda su familia, en busca de fortuna, por el "Boom" que el Blues estaba experimentando a nivel de todo el país, siendo Chicago uno de los epicentros importantes (no tanto como en los '50, pero la escena Blues ya tenía allí su importancia). Lo cual nos indica que en esa fecha (entre los 17 y los 27 años, según que referencia de nacimiento cojamos) Big Bill ya estaba convencido de sus habilidades como Bluesman, y decidido a convertirse en Bluesman profesional En aquellos años aún se hacía llamar Big Bill, el Broonzy no le llegaría hasta más tarde, no he encontrado referencias de cómo ni porqué.

Su estilo de tocar la guitarra era enormemente efectivo: una máquina rítmica tremendamente impetuosa, y al mismo tiempo de una enorme complejidad, no en vano adoraba a Lonnie Johnson (de quien os hablé ayer), y a Blind Blake (de quien sólo tengo un LP de sonido bastante guarro, o sea que hasta que no consiga más cosas no podré reseñarlo). Como contraste con la mayoría de Bluesmen, era un alma feliz a quien gustaba cantar las alegrías de la vida.

Según avanzaban los años '20 y '30 (su carrera no pareció sentirse afectada por la Gran Depresión) iba adquiriendo fama y pretigio. Por mucho que lo lea y escuche a este hombre, yo nunca he visto en su música a un precursor del Blues de Chicago (ni B.B. King tampoco), pero hay que citarlo, porque viene de diversas fuentes fiables..

Para 1939 su fama era tan grande que el filántropo y amante de la música John Hammmond (figura de enorme trascendencia en la aceptación popular de Jazz y Blues, aunque fuera como promotor) le invitó a participar en el mítico (más que mítico) concierto del Carnegie Hall "From Spirituals to Swing", de una trascendencia incalculable para diversos estilos de música negra.

Durante lo años 40 Big Bill siguió trabajando el gran área de Chicago. Incluso introdujo en breves ocasiones la eléctrica, pero de forma anecdótica, él era un hombre de guitarra acústica, que sin embargo no vió su carrera afectada al verse rodeado de Bluesmen eléctricos. Quizás a nivel de conciertos, pero no de grabaciones. Era un hombre afortunado: ni la depresión ni la electrificación hicieron mella en su carrera.

Durante los años '50 hizo diversas giras muy exitosas por Europa, especialmente en Francia, donde era considerado la personificación del auténtico Blues

La muerte le sorprendió relativamente pronto, en forma de cáncer de laringe, en 1958. Pero en 1957, un año antes, a ambos lados del Atlántico, en Ingles y Frances, había sido publicada su autobiografía, -coescrita con Yannick Bruynogne- siendo así el primer intérprete de Blues honrado de esa forma en vida.

Fue un hombre feliz y afortunado la mayoría de su vida, no lloremos su muerte.

HUYAN DE LAS GRANDES SUPERFICIES, FOMENTEN EL PEQUEÑO COMERCIO.

(Delta VIII) Antes de Que alguien me venga con que Robert Johnson era el mejor

2011-11-09T18:28:00.009+01:00

cantante, guitarrista y compositor del delta, le diré que, como guitarra y voz escuche a Johnny Shines (a quien ya dediqué una columna), y como compositor a, evidentemente, Leadbelly (aunque éste componía de todo...).

Y si de verdad quiere un guitarrista con quien flipar, le recomiendo a Lonnie Johnson, uno de los mejores guitarristas que estos tímpanos hayan podido escuchar. Pero me refiero a cualquier estilo y cualquier época, un "Top Five", vaya. Su estilo estaba a medio camino del Blues y el Jazz, llegando a tocar con Ellington y Armstrong. Pero era demasiado indepediente para eso. Afortunadamente, entre los años '20 y '30 nos dejó unas buenas docenas de canciones, que nos permiten disfrutar de su música. Hay unos cuantos instrumentales (cuando cantaba lo hacía con una bonita voz casi de barítono), en los que su guitarra, literalmente HABLABA.

Por cierto, esto no es una cruzada contra Robert Johnson, a quien también admira el que escribe. De hecho, cuando pronto hable de Bukka Wite y "Furry" Lewis, ya no mencionaré a Johnson comparativamente. Mi iconoclastia ha quedado satisfecha. Yo también tengo mi ídolos muertos (Phil Lynnot, Stuart Adamson, Elvis, Sinatra, George Harrison...), pero son gente con un carrerón impresionate, mientras que convertirte en leyenda por 29 canciones grabadas en poco más de un año, por las cuales te atribuyen virtudes que no son ciertas, es algo que me estomaca al límite. Aquí lo que cuenta es la leyenda: su vida en el filo, su supuesto pacto con el diablo, su muerte por envenenamiento...y que todo genero necesita sus leyendas, y Robert reúne muchos requisitos. Le podría haber tocado a infinidad de peores músicos,... pero también a mejores. Ya no hay nada que cambiar, RJ será LA LEYENDA del Blues por siempre jamás.

PÉGUENSE A LOS EDIFICIOS, QUE LA LLUVIA CASCA DURA.

PD: maldito sea yo y mi descendencia, que me he olvidado de BIG BILL BROONZY, un verdadero gigante, un maestro, casi una leyenda, pero no. A él le atribuyen algunos estudiosos haber asentado los cimientos de lo que luego sería el Chicago Blues, pero yo no veo nítido eso, para mí fue T-Bone Walker, como he dejado claro no hace muchas columnas. En cualquier cosa, pillen cualquier cosa de Big Bill Broonzy, que van a flipar con su guitarra y su voz, y como compositor no digamos, compuso más de 300 canciones. Para mí su mejor época fueron los años '30, aunque no hizo nada malo, no podía ni sabía, jaja.

Les puedo recomendar con total seguridad (porque la tengo) esta caja de 5 CDs que es de éxtasis para los aficionados al Country-Blues. UNA ESCANDALOSAMENTE BUENA CAJA DE BIG BILL BROONZY. No sé cuanto costará al cambio y con gastos de envío. Más o menos como el próximo de Bisbal, unos 20 pavos. No siempre tocó sólo con guitarra y voz, tambien lo hizo acompañado por pequeños combos, tan solo por avisar...

Delta (VII) No sé si os habeis quedado con la copla, pero...

2011-11-08T16:38:00.003+01:00

...al mismo nivel de control de volumen del ampli, suena más alto y potente un Bluesman del delta acompañado sólo con su guitarra, que toda una banda de poderoso Blues-Rock. Puede ser causa de ello los procesos de remasterización, pero yo prefiero pensar que de la pandilla de pendencieros, borrachuzos y mujeriegos que eran nuestros queridos Delta Bluesmen, sólo se podía esperar la mayor brutalidad. La "prueba" la tengo en que, después de que me dieran un poderoso toque (casi llegamos a las manos) en una reunión de comunidad de vecinos, he tenido mucho control con el volumen del ampli. Y no ha vuelto a haber ninguna queja. Salvo...un día que estaba a eso de la 1 de la mañana escuchando a un Delta Bluesman (no recuerdo quien), que me apareció en la puerta la consiguiente pareja de botazas y uniformes azules, diciéndome que había habido quejas de 3(!) vecinos por el volumen de la música. Yo les dije que ya lo bajaba, pero que ni remotamente se me hubiera ocurrido que sólo un hombre y una guitarra pudieran generar semejante ruido.La cosa quedó así.

Pero desde entonces me he estado fijando, y sí, el Blues del delta es puro "High Energy". El mismísimo Eric Sardinas dice que la primera vez que escucho a Charley Patton (con 6 tiernos añitos) no se podía creer que un hombre y su guitarra montaran semejante escándalo. ¡¡ Que afortunados somos los fans del Blues, que tenemos tanto donde elegir!!! (y la "gente normal" cree que el Blues es sólo B.B. KING, ellos se lo pierden)

Recuerdo cuando tiraba del e-mule como una bestia (hace ya meses que lo tengo inactivo, no necesito más música, salvo algo muy puntual) que le comenté a un colega punki que me estaba bajando 300 discos de Blues a la vez (verídico) y me dice "Ah, pero hay tantos?"

Bueno, que nos vamos, no sé si pillaré wi-fi para lo prometido ayer...

SEAN FELICES, QUE EL FRÍO Y LA LLUVIA TAMBIÉN TIENEN QUE EXISTIR!!

(y seguiré pagando mis deudas con el delta - VI ) ISHMAN BRACEY, BUKKA WHITE , FURRY LEWIS: para ser una leyenda hay que morir joven

2011-11-07T13:46:00.005+01:00

Tres biografías, con ligeros puntos de conexión, que las he elegido para intentar demostrar que el mito de Robert Johnson es eso, sólo un mito creado por la juventud de su muerte y las circunstancias que la rodearon. No voy a negar la virtudes de RJ, pero esas mismas o incluso mayores, las tuvieron muchos Bluesmen de la misma época o anteriores. No me malinterpreteis, me gusta mucho Robert Johnson, pero no veo en el la maravilla que parece ver todo el mundo. Es un buen guitarrista (no tanto como se dice, hay muchos mejores), un gran cantante (sobre todo), y un gran compositor, pero lo mismo se podría decir de los 3 citados y de varios más. Lo que pasa es que me "carga" la leyenda, sobre todo cuando está sobredimensionada.

Empezando con Ishman Bracey, su carrera artística abarca sólo los años '28 y '29, no tuvo ningún exito, y sólo dejó grabados 16 temas -14 según otras fuentes- y alguna toma alternativa (15 temas y 4 "alternate takes" nunca antes editadas tengo yo en el doble LP editado por Monk). Dicen que hay dos temas más grabados para Paramount, pero nunca han aparecido. Si hubiera muerto en un tiroteo en 1930 sería LA LEYENDA del Blues, pero incluso la oleada de re-descubimientos de los '60 le pasó por alto, y murió en 1970 en pleno anonimato. No son muchos los datos biográficos que se conocen de él: Nació en Hinds Country, Mississippi, y su estilo musical es arquetípico del delta, reconociendo haber aprendido casi todo del desconocidísimo Rubin Lacy. Ishman grabó sus primeros temas con la ayuda de Charlie McCoy a la segunda guitarra y luego con los "Ishman Bracey and New Orleans Nehi Boys", añadiendo simplemente un clarinete y un piano. Su abandono de la música, como en decenas de casos, fue debido a la gran depresión. En 1950 se refugió en la iglesia, adoptando sin reservas el gospel como forma de expresión musical. Llego a ser ordenado pastor, y murió en su casa en 1970 al sufrir un colapso
Las copias originales de los 78s de Bracey están entre las piezas más buscadas y valoradas por coleccionistas de Blues. No hay sitio en el panteón de estrellas (ni siquiera en el de los más conocidos) para alguien así.

Walter "Furry" Lewis, así como Bukka White, ejemplifican el ejemplo contrario: fueron redescubiertos en los '50-'60, y se les acabó toda posibilidad de ser leyendas. Pero sus historias serán contadas esta tarde o mañana, que no sabeis lo que tuesta andar buscando referencias aquí y allá por internet. Menos mal que tengo la biblia de las biografias de blues, el libro de Keith Shadwick "Keeping the faith: the best of the best in blues" un libro de formato enorme, 420 páginas, y al menos reseñas biográficas de más de 300 bluesmen...de los que no conozco ni a la mitad o por ahí!!!! (frustrante y a la vez estimulante).

HASTA LUEGO!!!

LA ESCENA NORTHERN SOUL (o hasta donde llega mi burricie musical)

2011-11-06T20:52:00.000+01:00

Yo siempre había pensado que el "Northern Soul", era el Sonido Motown, por contraposición con el Southern Soul de Stax.

Y hace un par de meses, no más, buscando otras cosas en Wikipedia, me apareció un enlace al Northern Soul, y por curiosidad cliqué y se me abrió un mundo nuevo. Resulta que el Northern Soul debe de ser el único movimiento musical no referido a donde se producía, sino a donde SE ESCUCHABA.

Seguro que todos estais infinitamente más puestos en el tema que yo, así que simplemente diré que se trata de un movimiento surgido a finales de los '60, en el norte de Inglaterra, nacido de la escena Mod. Basicamente se trata de un movimiento de baile, donde el rey era el DJ. Al ser un movimiento de baile y bastante underground, se dedicaban a recuperar oscuras gemas de soul que nunca llegaron ni remotamente al éxito. Y cuanto más oscuro y raro, mejor. Como el Soul me encanta (aunque lo tenía abandonadillo, porque durante varios años, como a finales de los '90, no escuchaba otra cosa, y "lo quemé") me pillé por cuatro perras un recopilatorio, en el que no conocía a ningún artista ni canción, Y FLIPÉ. Todos eran verdaderos temazos, con una marcha y unos estribillos de la releche, ideales para un domingo de resaca (ya no bebo hace años, pero recuerdo lo que es una resaca). Con deciros que ya tengo 7 recopilatorios, y más que están en camino...

Northern Soul, vitamina para un día de esos tristones. Supongo que cuando conozca más la escena le dedicaré una clumna en condiciones. De momento, píllense algún recopilatorio, como éste, que fue por donde empecé yo y me enamoré.

The Golden Age of Northern Soul Vol. 1

PD: No está tan atrasada la galicia rural, robar una wi-fi no es utópico, que es lo que hago yo ahora. O sea que puede que mantenga el Blog semi-activo antes de mi retorno al puto vigo, el 15 de Diciembre.

REGALENLE HOY UNA PIRULETA A UN NIÑO, ESA SONRISA VALE MILLONES.

Ahora sí que me quedo sin wi-fi, hasta mi retorno, alrededor del día 10 ó 12 (pero no os olvideis de vuestro blogero favorito)

2011-11-02T18:06:00.002+01:00

La ventaja, (y el incoveniente) para un grupo de parados y pensionistas, es tener abuelas con casa en la aldea. Hasta ahora estábamos en "plena civilización", con bar y wi-fi, pero la aldea a la que nos movemos ahora creo que tiene 6 habitantes, por supuesto no hay bar, y si les dices wi-fi pensarán que hablas Euskera. Pero allí ya va a ser el nirvana: tus amigos, tus 2 MP3, tu discman, tus CDs, TUS LIBROS, y, sobre todo, una inmensa naturaleza acogiéndote, y nada de eucaliptos, ROBLES.

Preparando la huida de vigo a un lugar más tranquilo y habitable. Dentro de -si todo saliera mal- año y medio estaré viviendo en Teruel, Ávila, u otro sitio similar.

CUÍDENSE Y NO ME OLVIDEN !!

Un video de obligada visión para cualquier amante del Jazz

2011-11-01T15:41:00.001+01:00

El reencuentro de Billie holiday y Lester Young. Esta historia de amor-amistad-distanciamiento-desaparición-fin-breve reencuentro, llena de misterio y magia, debería ser objeto de una gran novela, si no lo ha sido ya.

Aquí queda el video : fijaos en las expresiones de Billie mientras Prez hace su solo

Os dejo con (el que todos lo sabemos) mejor blues-rocker de la actualidad:

2011-11-01T00:50:00.001+01:00

ERIC SARDINAS!!! Volviendo a la base del Power Trio y sin influencia perceptible de SRV, este hombre es el presente y el futuro.

Regálale a un tonto una wi-fi, y le crecerán los amigos

2011-10-30T20:26:00.000+01:00

Así, mientras nos tomamos un par de cervecitas, os informo desde este frío y húmedo, pero natural, libre de humos, tranquilo, acogedor y bucólico entorno que está acogiendo mi/nuestro retiro.

Nada especial que comentar, sólo escribiros unas pobres líneaas casi diarias para que no me olvideis, mientras el bobo de la wi-fi telescópica me deje. Solamente decir que mis lecturas y el MP3 siguen ardiendo y que...Elvis y Dylan son lo que son por lo que son, nadie les regaló nada. Y que la versión de "I want you" en el Budokan de Dylan es la más bella canción escrita jamás. Lo pienso desde los hace 30 años que la conozco, y lo pensaré en mi agonía.

NO SEAN CAFRES, ROBEN WI-FIs (jajaja)

Robando Wi-Fis

2011-10-29T20:28:00.002+02:00

¡¡Que agustito se está aquí!!! aprovechando una Wi-Fi de algún lado, os comento que no creo que antes del 10 de Diciembre esté de vuelta, esto es el paraiso!!!

SEAN BUENOS!!!!

El artista que debería llevar el verdadero tÍtulo de "KING"

2011-10-23T17:55:00.001+02:00

Para resucitar este Blog hablé de T-Bone Walker ( y más que caerá), pero hoy, antes de pirarme, os quería traer una cita que es algo más que una cita, por sus protagonistas:
"Creo que absolutamente todo tiene su origen en T-Bone Walker, Hace poco hablé con B. B. King al respecto y piensa lo mismo" Freddie King

No andaban mis elogios tan desencaminados. T-Bone Walker se merece a la vuelta de mis vacaciones (hago tarde cagonlapus). Una columna en condiciones. HASTA PRONTO!!!